15 Katzen in der Kunstgeschichte, die jeder Katzenliebhaber lieben würde

Heute ist der Tag – für manche ist er wichtiger als der Valentinstag, wichtiger als der Boxing Day und sogar wichtiger als der Internationale Pizza-Tag. Heute ist… INTERNATIONALER KATZENTAG! Zu diesem besonderen Anlass haben wir Katzen in der Kunst für alle!

Als stolzer Besitzer von Pimpa der Katze, der faulsten Katze der Welt, tue ich, was ich tun muss, um diesen Anlass zu feiern. Ich habe fünfzehn der schnurrigsten Katzen der Kunstgeschichte gesammelt, die sich jeder Katzenliebhaber gerne an die Wand hängen würde. In einigen dieser Werke spielen die Katzen die Hauptrolle, während sie in anderen einfach nur da sind, obwohl wir alle wissen, dass Katzen in Wirklichkeit immer die Hauptrolle spielen, weil sie die Welt beherrschen.

Vergnügen!

Louis Wain – The Bachelor’s Party

Louis Wain und seine Katzen verdienen einen eigenen Artikel – eines Tages wird er hier veröffentlicht, das verspreche ich! Wain war einer der populärsten englischen Illustratoren. Der 1860 geborene Künstler wurde durch seine anthropomorphen Darstellungen von Katzen berühmt. Wie der englische Schriftsteller H.G. Wells bemerkte, „erfand er einen Katzenstil, eine Katzengesellschaft, eine ganze Katzenwelt“. Allerdings war Wain psychisch krank und litt wahrscheinlich an Schizophrenie, was die Ursache für seine Katzenbesessenheit sein könnte (lesen Sie mehr: 4 Künstler, die an psychischen Krankheiten litten und wie sich das auf ihre Kunst auswirkte). Er wurde als führende Autorität in Sachen Katzen bekannt und wurde zum Präsidenten des National Cat Club gewählt. Außerdem richtete er Katzenwettbewerbe und engagierte sich in mehreren Tierschutzorganisationen. Er arbeitete fast dreißig Jahre lang und schuf manchmal mehrere hundert Zeichnungen pro Jahr, die Katzen- und Kunstliebhaber bis heute erfreuen.

Franz Marc – Die weiße Katze

Franz Marc ist bekannt für seine Bilder von Tieren in leuchtenden Farben – Pferde, Hunde und natürlich Katzen. In den Jahren 1911-12 stellte Marc seine Werke in München aus. Seine Katzenbilder zeigen die Tiere in ihrem natürlichen Zustand, wenn sie schlafen oder sich putzen. Einige seiner berühmten Katzenbilder zeigen Katzen auf einem gelben Kissen, zwei blaue und gelbe Katzen, Katzen in einem Korb und Katzen auf einem roten Tuch. Für ihn waren Tiere das ideale Symbol für Reinheit, Wahrheit und Schönheit. Außerdem glaubte er an die Symbolik der Farben – Blau stand für Spiritualität und Männlichkeit, Gelb für weibliches Glück und Rot für Gewalt.

Hiroshige II – Eine weiße Katze, die mit einer Schnur spielt

Dies ist ein eher ungewöhnlicher Fächerdruck, der von Hiroshige II entworfen wurde, der sich oft eng an den Stil und die Entwürfe seines immens erfolgreichen Mentors anlehnte (der natürlich auch Hiroshige hieß). Dieses Blatt spiegelt Hiroshige IIs eigenen, einzigartigen Ansatz wider. Es zeigt die genaue Beobachtung einer Hauskatze durch den Künstler, die in einer kühnen und minimalen Weise dargestellt ist. Die niedliche, pummelige, weiße Bobtail-Katze beißt in eine blaue Schnur. Mit den Hinterbeinen stützt sie sich auf dem Boden ab und scheint bereit zu sein, zuzuschlagen. Wenn Sie ein Katzenbesitzer sind, kennen Sie das Gesicht dieser Katze sehr gut!

Suzan Valadon – Raminou

Suzanne Valadon war eine französische Malerin und Künstlermodell. Im Jahr 1894 wurde sie als erste Malerin in die Société Nationale des Beaux-Arts aufgenommen. Valadon malte Stillleben, Porträts, Blumen und Landschaften, die sich durch eine starke Komposition und leuchtende Farben auszeichnen. Am bekanntesten ist sie jedoch für ihre freizügigen weiblichen Akte, die den weiblichen Körper aus der Perspektive der Frau zeigen. Sie war auch eine Katzenliebhaberin und malte oft ihre Katzen, besonders ihre Lieblingskatze, die fette Raminou.

Marc Chagall – La Poeté

Als Pionier der Moderne und bedeutender jüdischer Künstler erlebte Marc Chagall das „goldene Zeitalter“ der Moderne in Paris, wo er die Kunstformen des Kubismus, des Symbolismus, des Fauvismus und des Surrealismus zusammenführte. Während seines langen Lebens verwendete er in den meisten seiner Werke typische Motive und Sujets: dörfliche Szenen, bäuerliches Leben und intime Ansichten der kleinen Welt des jüdischen Dorfes, alles in einer träumerischen, unwirklichen Weise dargestellt. Katzen trugen oft dazu bei, den phantastischen Charakter seiner Gemälde zu unterstreichen und spielten in vielen Bildern eine wichtige Rolle. Sie sind in der Regel die Begleiter der Figuren, die er malte – Dichter, Musiker oder Frauen, wie auf dem obigen Bild.

Pablo Picasso – Katze fängt einen Vogel

Picassos Katze, die einen Vogel fängt, entstand in mehreren Versionen im Jahr 1939 – dem Jahr des Kriegsausbruchs. Picasso selbst erinnerte sich: „Das Thema hat mich besessen, ich weiß nicht, warum“. Der Vogel kämpft verzweifelt darum, sich aus dem Griff seines Peinigers zu befreien. Die Neutralität des Hintergrunds trägt nicht dazu bei, den Schrecken der Szene zu mildern. Es ist ein Bild des alltäglichen Lebens, das auf apokalyptische Weise aufgeblasen wird. Die Katze schiebt die Tötung des Vogels so lange wie möglich hinaus – je länger sie es tut, desto länger hat sie die absolute Macht.

Min-Zhen – Die schwarze Katze

Picassos Katze war grausam – Zeit für eine lächelnde! Min Zhen war ein chinesischer Maler und Siegelschnitzer, der in Nanchang, Jiangxi, geboren wurde und den größten Teil seines Lebens in der chinesischen Stadt Hubei verbrachte. Er war bekannt dafür, menschliche Figuren zu malen und gelegentlich auch Fingermalerei zu betreiben. Er wurde früh verwaist und wird manchmal mit den Acht Exzentrikern von Yangzhou in Verbindung gebracht, einer Gruppe von acht chinesischen Malern, die im 18. Jahrhundert aktiv waren und in der Qing-Dynastie dafür bekannt waren, dass sie orthodoxe Ideen über die Malerei zugunsten eines Stils ablehnten, den sie als ausdrucksstark und individualistisch ansahen.

Es war schwierig, Informationen über diese prächtige fette Katze zu finden, aber vielleicht sind hier keine weiteren Kommentare nötig. Er hat gerade alles Katzenfutter der Welt gefressen und ist jetzt glücklich.

Henriette Ronner-Knip – Die Katze beim Spiel

Henriëtte Ronner – Knip wurde in Amsterdam in eine Malerfamilie geboren. Sie ist bekannt für ihre Gemälde von Haustieren, vor allem von Katzen. Gemälde von Haustieren waren im viktorianischen Zeitalter bei der wohlhabenden Bourgeoisie beliebt, und ihre vielen Gemälde von Katzen, die in häuslichen Szenen Unfug treiben, erwiesen sich als Favoriten. Ihre meist sentimentalen Darstellungen haben selten eine metaphorische Bedeutung und konzentrieren sich nur auf die Katzen selbst. Sie studierte ihre Katzen leidenschaftlich und mit großer Ernsthaftigkeit. Sie ging sogar so weit, ein eigens gebautes Atelier mit Glasfront zu errichten, in dem ihre Katzen frei herumtollen, schlafen und in die Schwierigkeiten geraten konnten, in die nur Katzen geraten können.

Bart van der Leck – Die Katze

Bart van der Leck ist vor allem als Mitbegründer der Zeitschrift De Stijl bekannt. Wie Piet Mondrian entschied er sich 1916 für eine radikale Abstraktion in seinem Werk und für die Verwendung der Grundfarben Rot, Gelb und Blau. Dieser Entscheidung war die Suche nach einer neuen Bildsprache vorausgegangen. Die klassische ägyptische Kunst im Louvre beeindruckte ihn bei einem Besuch in Paris. Inspiriert von ihr entwickelte er einen Stil mit stark vereinfachten Formen und nüchternen Farben. So stellte Van der Leck in Die Katze das Tier sowohl von der Seite als auch im Profil dar und verwendete nur Schwarz, Weiß, Rot und Orange.

Pierre-Auguste Renoir – Julie Manet auch bekannt als Kind mit Katze

Berthe Morisot und ihr Mann Eugène Manet, der Bruder des Malers, kannten Renoir seit vielen Jahren. Die Bewunderung der Manets für das Talent des Malers überzeugte sie 1887, ein Porträt ihrer Tochter Julie in Auftrag zu geben. Die Katze ist hier nur die Ergänzung, aber eine so süße! Ganz zu schweigen davon, dass sie viel glücklicher aussieht als Julie. Vielleicht mochte sie Renoirs Gemälde nicht, genau wie einige amerikanische Kunstliebhaber über hundert Jahre später.

Marguerite Gérard – The Cat’s Lunch

So sieht meine Katze aus, wenn ich ihr Futter gebe.

Marguerite Gérard war berühmt für ihre Ölgemälde und Radierungen unter ihrem Schwager, dem großen Jean-Honoré Fragonard. Vielleicht hat er sie davon überzeugt, ihren Kompositionen Katzen hinzuzufügen, denn auch er war dafür berühmt. Als Genremalerin konzentrierte sich Gérard auf die Darstellung von Szenen des häuslichen Lebens. Im Gegensatz zu anderen Malerinnen, die sich gerne auf die klassische Antike bezogen, verwendete Marguerite Gérard jedoch oft Kostüme und Kulissen aus früheren Jahrhunderten. Viele ihrer Gemälde veranschaulichen die Erfahrungen von Mutterschaft und Kindheit im Haushalt, und mehrere betonen die Bedeutung von Musik und weiblicher Gesellschaft. Die Gesellschaft von Katzen ist ebenso wichtig, wie wir in diesem Gemälde sehen können.

Pierre Bonnard – Die weiße Katze

Hier verwendete Bonnard eine Verzerrung, um ein humorvolles Bild dieser Katze zu schaffen, die ihren Rücken krümmt. Der Maler verbrachte viel Zeit damit, die Form und die Position der Pfoten zu bestimmen, wie man auf den Vorzeichnungen sehen kann. Die kühne, asymmetrische Komposition und die Wahl des Sujets, das in der von Bonnard so geschätzten Druckgraphik sehr beliebt war, sind von Japan inspiriert. Sowohl Hokusai als auch Kuniyoshi, dessen Werke Sie ebenfalls in diesem Artikel sehen können, hatten Katzen gemalt. Im Laufe seines Schaffens schuf Bonnard unzählige Gemälde, in denen Katzen vorkamen, manchmal als einfaches Detail, das mehr oder weniger sichtbar war, manchmal, wie bei der Weißen Katze, als zentrales Motiv.

Utagawa Kuniyoshi – Katzen, die als die dreiundfünfzig Stationen des Tōkaidō dargestellt sind

Fünfundfünfzig Katzen erscheinen in diesem Triptychon des japanischen Illustrators Utagawa Kuniyoshi. Eine von ihnen krabbelt aus einem Korb, ein paar fangen Ratten, andere fressen Fische. Kuniyoshi liebte Katzen. Als er Lehrer wurde, bemerkten seine Schüler, dass sein Atelier von ihnen überrannt wurde. Seine Vorliebe für Katzen schlug sich in seinem Werk nieder, und sie erscheinen in vielen seiner schönsten Grafiken. Manchmal tauchen sie als Figuren aus bekannten Geschichten auf, ein anderes Mal sind sie wunderbar ausdrucksstarke Studien. Oft stellte Kuniyoshi Katzen in vollständig anthropomorpher Form dar, wie später Louis Wain.

Katzen, die als die dreiundfünfzig Stationen des Tōkaidō vorgeschlagen werden, sind eine lustige Parodie auf Hiroshiges Die dreiundfünfzig Stationen des Tōkaidō, die die meistverkaufte Sammlung in der Geschichte des Ukiyo-e war. Die Tōkaidō – oder „Östliche Seestraße“ – hatte dreiundfünfzig verschiedene Poststationen entlang ihrer Route, die Ställe, Lebensmittel und Unterkünfte für Reisende bereitstellten. Kuniyoshi beschloss, diese Stationen durch Katzen-Wortspiele darzustellen. Die einundvierzigste Station des Tōkaidō heißt zum Beispiel Miya. Dieser Name klingt ein wenig wie das japanische Wort oya (親), das „Eltern“ bedeutet. Aus diesem Grund wird die Station als zwei Kätzchen mit ihrer Mutter dargestellt.

Théophile Steinlen – Der Chat Noir

Das Chat Noir war ein Vergnügungslokal des neunzehnten Jahrhunderts im Bohème-Viertel Montmartre in Paris. Es wurde am 18. November 1881 am Boulevard de Rochechouart 84 von dem Impresario Rodolphe Salis eröffnet und 1897, kurz nach Salis‘ Tod, geschlossen. Es gilt als das erste moderne Cabaret: ein Nachtclub, in dem die Gäste an Tischen saßen und alkoholische Getränke tranken, während sie auf der Bühne von einem Varietéprogramm unterhalten wurden.

Dieses ikonische Plakat von Théophile Steinlen wirbt für einen Nachtclub, der in seiner Blütezeit teils als Künstlersalon, teils als rauer Musiksaal fungierte. Von 1882 bis 1895 gab das Kabarett eine gleichnamige Wochenzeitschrift heraus, die literarische Texte, Nachrichten aus dem Kabarett und vom Montmartre, Gedichte und politische Satire enthielt. Heute kann man Reproduktionen dieser Katze überall in Paris kaufen.

Jeff Koons – Cat on a Clothesline

Ob man Jeff Koons mag oder nicht, man kann nicht gleichgültig an seiner Kunst vorbeigehen. Man sieht es auf diesem Foto nicht, aber seine Cat on a Clothesline ist gigantisch, sie misst 312,4 x 279,4 x 127 cm. Für Koons ist dieses Kunstwerk „wie eine zeitgenössische Kreuzigung. Aber es ist auch diese niedliche kleine Katze, die nur in einer Socke steckt. Man kann es auch als eine Art Gebärmutter betrachten, in der man das Gefühl hat, beschützt zu werden. Du musst für dich selbst entscheiden, was es für dich ist.

16* Pimpa

Zu guter Letzt… hier ist Pimpa, die große Unterstützerin von DailyArt. Ich wünschte, einer der großen holländischen Meister des Goldenen Zeitalters hätte sein Porträt gemalt! Oder zumindest Hieronymus Bosch, der würde es auch gut machen, zum Beispiel in seinem Triptychon Das Jüngste Gericht, das wir kürzlich in der DailyArt-App (iOS/Android) vorgestellt haben. Wie auch immer, nach all diesen fantastischen Beispielen von Katzen in der Kunstgeschichte musste ich euch einfach meine Katze zeigen.

Wenn ihr noch nicht genug von Katzen und ihren Künstlern, SORRY Künstlern und ihren Katzen, habt, verpasst nicht unseren Artikel mit Fotos von ihnen: Meet Famous Artists And Their Cats (Cuteness Overload) 🙂

Happy International Cat Day!

Kannst du nicht genug von Katzen bekommen? Wir sind keine Kätzchen, taucht ein: