100 „Must Know“ Jazz Tunes

Peter Spitzer

Im Laufe vieler Jahre, in denen ich Jazz-Combos von Studenten unterrichtet habe (und professionell spiele), habe ich einige Meinungen über das „Must-Know“-Repertoire entwickelt. Hier ist mein Versuch, die 100 wichtigsten Standards auszuwählen, die ein angehender Jazz-Improvisator lernen sollte. Dazu gehören sowohl Broadway-Songs als auch Melodien, die von Jazzern als Improvisationsmittel geschrieben wurden. Sie sind in „Top 50“- und „Next 50“-Gruppen unterteilt. Hinter jedem Titel steht die Quelle, die ich für besonders nützlich und/oder genau halte.

Vorgeschlagene Quellen

RB1, RB2 = Old Real Books; HL1, HL2, HL3, HL4 = Hal Leonard „6th Edition“ Real Books; NRB1, NRB2, NRB3 = New Real Books (Sher Music); POC = Pocket Changes (das alte von Aebersold, nicht das neuere kommerzielle); CP = Charlie Parker Omnibook; SRB = Standards Real Book (Sher Music); TM = Thelonious Monk Fake Book; COLO = Colorado Cookbook; LTR = Hören Sie sich die Aufnahme an und prüfen Sie, was in der Tabelle fehlen könnte.

Top 50 Must-Know Tunes

The Next 50 Must-Know Jazz Tunes

Kommentare zur „Must-Know“-Liste

„Muss“:

Was waren also die Kriterien für die Auswahl dieser Stücke? Zu welchem Zweck „muss“ man sie kennen? Für einen Jam mit Hardcore-Boppern oder für einen lockeren Gig im Altersheim? Ich habe versucht,

1. verschiedene Gig- und Jam-Situationen zu berücksichtigen und einige „praktische“ Entscheidungen zu treffen.
2. Hauptsächlich habe ich jedoch beschlossen, das Vorrecht meines Lehrers auszuüben. Das heißt, in Anbetracht meiner persönlichen Erfahrung, was ist das Grundwissen, das die nächste Generation von Jazzmusikern haben sollte?
3. Ein weiteres Ziel war es, Melodien aufzunehmen, die einfach genug sind, dass ein Schüler seine Improvisation auf ein höheres Niveau bringen kann, ohne sich zu sehr mit dem Erinnern und dem Umgang mit komplexen Änderungen zu beschäftigen.
4. Ein weiteres Kriterium war: Würden die meisten Jazz-Profis und -Lehrer mit dieser Auswahl einverstanden sein?

Diese Liste versucht, alle oben genannten Punkte zu berücksichtigen.

„Wissen“:

Was bedeutet das? Sagen wir, es gibt vier Stufen des „Kennens“ eines Stücks.

Erstens sollte man mit mindestens einer oder zwei aufgenommenen Versionen vertraut sein und in der Lage sein, den Kopf und ein anständiges Solo zu spielen, während man von einem Notenblatt abliest.

Zweitens sollte man in der Lage sein, die gedruckten Noten loszuwerden und das Stück nach Gehör und/oder aus dem Gedächtnis zu spielen („winging it“). Die Spieler der Rhythmusgruppe müssen die Änderungen kennen, können aber den Kopf fälschen. Bläser müssen den Kopf kennen, können aber die Änderungen fälschen.

Drittens sollte jeder den Kopf und die Akkordwechsel genau kennen (unter Verwendung einer einigermaßen akzeptierten Version als Referenz), ohne zu lesen.

Viertens – unser Ziel – sollten Sie verschiedene gedruckte und aufgenommene Versionen recherchiert haben und verschiedene Variationen der Melodie kennen, sowie verschiedene Soloansätze – und den Text kennen, wo das anwendbar ist.

Über verschiedene Versionen:

Sie werden keine Einigung auf eine „definitive“ Quelle für viele oder die meisten dieser Melodien finden. Die originalen Bootleg Real Books enthielten viele Fehler sowie einige „richtige“, aber eigenwillige Versionen. Die „Sixth Edition“ (Hal Leonard) Real Books haben die große Tradition der unvollkommenen Fake Books fortgesetzt. Die New Real Books (Sher Publishing) sind besser, aber auch nicht perfekt. Es gibt noch viel mehr gefälschte Bücher, sowohl legale als auch illegale. Alle gefälschten Bücher und sogar die „Original“-Noten sind verdächtig. Sie müssen für jede Melodie eine Auswahl treffen und sich daran halten. Nochmals – du solltest jedes Stück so gut wie möglich recherchieren, verschiedene aufgenommene und gedruckte Versionen vergleichen, und dann entscheiden, wie du es lernen willst.

Ja, wir sollten alle Stücke lernen, indem wir eine Aufnahme nach Gehör transkribieren oder kopieren – man lernt auf diese Weise viel mehr – aber es ist nicht immer praktisch, und deshalb haben wir Fake-Bücher.

Über die Standardisierung von Standards:

Als das erste (Bootleg) „Real Book“ in den frühen 1970er Jahren herauskam, begrüßten Musiker es als große Verbesserung gegenüber früheren Fake Books: Jazz-freundliche Melodienauswahl, lesbare Schrift, relativ korrekte Änderungen. Es wurde in den nächsten Jahren durch Ausgaben in B und Es sowie durch die Bände 2 und 3 des „Old RB“ ergänzt. Diese Bücher wurden zum Standard in der Welt des alltäglichen Jazzmusikers; diese Versionen von Melodien wurden, im Guten wie im Schlechten, allgemein akzeptiert. Seitdem sind viele weitere Quellen verfügbar geworden. Während mehr und bessere Informationen immer eine gute Sache sind, kann dies zu einem Mangel an Übereinstimmung zwischen Musikern hinsichtlich der korrekten Änderungen, Melodie oder sogar der Tonart eines bestimmten Stücks führen. Das Leben ist heute komplizierter als in den frühen RB-Tagen. Wir müssen uns einfach damit abfinden. Heutzutage werden die alten RB-Versionen immer noch allgemein akzeptiert, mit Ausnahme der Charts mit den gröbsten Fehlern (z.B. Desafinado, Four, Blue Train).

Über das Auswendiglernen:

Sie fragen vielleicht: „Warum sollte ich? Ich bin kein Profi, und niemand sonst erwartet das von mir.“

Es geht darum, das falsche Buch wegzulegen und zuzuhören. Es ist die Anstrengung wert. Es wird deine Ohren öffnen, und du wirst musikalischer spielen.

Das Spielen aus dem Gedächtnis/nach dem Gehör mag anfangs unangenehm sein, wenn du viele Jahre mit der Musik vor deinem Gesicht verbracht hast – aber wie bei allem anderen, je mehr du es tust, desto besser wirst du.

Über die Interpretation von Melodien:

Standardtitel sind oft in einfachen Notenwerten (Viertel, Halbe, Ganze) geschrieben, werden aber meist nicht so gespielt und müssen aufgepeppt (interpretiert) werden. Dies macht es schwierig, mit mehr als einer Person auf der Melodie zu spielen, es sei denn, Sie kennen die Vorlieben des anderen. Einige Titel sind bereits für Sie „arrangiert“ und können unisono gespielt werden, z.B. Have You Met Miss Jones (wie in HL1 und RB1 vorgestellt) und die meisten Bop-Tunes.

Über vorgeschlagene Quellen:

Ich habe versucht, legale Bücher wie NRB und HL zu bevorzugen (kaufen Sie sie!), aber das war nicht immer möglich. Wenn ich bei einigen Stücken NRB oder HL als Quelle weggelassen habe, gab es einen Grund dafür. Alle vorgeschlagenen Quellen sind legal, außer RB1, RB2 und Colorado Cookbook.

Nicht hier aufgeführt, aber oft wertvoll, sind die Versionen in den Booklets, die mit den Aebersold Play-alongs kommen.

Wenn mehr als eine Quelle für ein Stück aufgeführt ist, dann sind sie alle akzeptabel – aber nicht notwendigerweise kompatibel.

Wenn Sie Änderungen recherchieren, schauen Sie in Ralph Patt’s „Vanilla Book“ unter ralphpatt.com. Änderungen sind nicht immer das, was ich verwenden würde, aber es ist eine interessante Sichtweise darauf, was eine „Basis“-Version ausmacht.

Zehn einfache (Nicht-Blues) Melodien zum Auswendiglernen:

Hier ist ein guter Platz, um zu beginnen, vielleicht sogar in dieser Reihenfolge.

• Blue Bossa
• Autumn Leaves
• Take the A Train
• So What
• All of Me
• Cantaloupe Island
• Lady Bird
• Solar
• Tune Up
• Black Orpheus

Eight Easy Blues Tunes to Memorize:

Vielleicht sogar in dieser Reihenfolge.

• C Jam Blues (v)
• Now’s the Time (v)
• Blue Monk (v)
• Freddie Freeloader
• Tenor Madness (v)
• All Blues
• Billie’s Bounce (v)
• Mr. P. C.