Zobrazit tento příspěvek na Instagram
Moderní umění mělo řadu stylistických posunů, ale jen málo z nich bylo tak vznešených jako malba barevnými poli. Tímto termínem se označují umělecká díla, v nichž se vyskytují velké plochy plochých, jednobarevných odstínů. Metoda se poprvé objevila koncem 40. let 20. století, kdy se několik abstraktních umělců pokusilo vytvořit novou formu umění. Chtěli vyvolat emoce a myšlenky čistě prostřednictvím samotné barvy, nikoliv ztvárněním rozpoznatelných, ilustrativních výjevů a forem. Místo toho pozadí a popředí obrazu tvoří jeden celek a prostor obrazu – pojatý jako „pole“ – jako by pohlcoval jak plátno, tak divákův pohled.
Průkopníky tohoto hnutí byli abstraktní expresionisté Mark Rothko, Barnett Newman a Clyfford Still. Koncem 50. let 20. století se začala objevovat nová generace malířů barevného pole a obliba tohoto stylu pokračovala mezi moderními umělci až do poloviny 60. let. Přečtěte si, kdo byli klíčoví umělci, kteří stáli v čele tohoto inovativního hnutí.
Představujeme vám šest malířů barevného pole, kteří zpopularizovali moderní umělecké hnutí.
Clyfford Still
Zobrazit tento příspěvek na Instagramu.
Americký malíř Clyfford Still je mnohými považován za prvního umělce, který dospěl ke stylu abstrakce barevného pole. V jeho vyzrálém díle se objevují jasná pole odstínů v monumentálním měřítku, která vyvolávají dramatické napětí. „Nejsou to obrazy v obvyklém slova smyslu,“ řekl jednou. „Jsou to život a smrt prolínající se v děsivém spojení… Rozpalují oheň; skrze ně znovu dýchám, držím zlatou šňůru, nacházím své vlastní zjevení.“
Mark Rothko
Zobrazit tento příspěvek na Instagramu.
Mark Rothko se nikdy oficiálně nenazýval malířem barevných polí, ale kritika ho považuje za jednoho z klíčových průkopníků tohoto stylu. Rothko, známý svými obřími plátny s velkými výsečemi čistých odstínů, věřil, že barva dokáže proniknout do našich nejniternějších emocí. Výběr pigmentů odrážel jeho tehdejší náladu. Když si v 50. letech poprvé osvojil styl barevného pole, maloval jasnými, teplými odstíny. S přibývajícími lety a zhoršujícím se duševním zdravím však začal používat pochmurnou černou, modrou a šedou. Jednou byl citován, jak říká: „Pokud vás dojímají pouze barevné vztahy, uniká vám podstata. Zajímá mě vyjádření velkých emocí – tragédie, extáze, zmaru.“
Barnett Newman
Barnett Newman věřil, že „malíř je choreograf prostoru“. Americký umělec vynalezl tzv. zip, vertikální barevný pás, který jeho dílo odlišoval od jeho kolegů abstraktních expresionistů. Jeden z jeho nejslavnějších obrazů z let 1950-51, nazvaný Vir heroicus sublimis („Člověk, heroický a vznešený“), měří epických 95 × 213 palců a byl v té době jeho největším obrazem. Vyznačuje se velkými jasně červenými poli, která jsou rozčleněna občasnými svislými „zipovými“ čarami. Svým ohromujícím rozsahem se Newman snažil vyvolat v divákovi silnou reakci a zcela ho – a jeho osobní prostor – zahalit do zářivého odstínu.
Kenneth Noland
Zobrazit tento příspěvek na Instagramu.
Americký malíř Kenneth Noland je známý svými zjednodušenými abstraktními formami, včetně kruhů, švejků a pruhů. Jeho minimalistické kompozice neměly za cíl zobrazit nějaký objekt, ale byly výhradně prostředkem zkoumání čisté barvy. Jeho mírně nepravidelná kruhová díla se vyznačují různými odstíny, které se vzájemně doplňují i kontrastují. Výsledkem je živá energie, která jako by z plátna vibrovala. Noland jednou řekl: „Malbu bez námětu považuji za hudbu beze slov.“
Helen Frankenthaler
.
Zobrazit tento příspěvek na Instagramu
Americká umělkyně Helen Frankenthalerová sehrála zásadní roli ve vývoji malby barevných polí, neboť vyvinula vlastní průlomovou techniku vyplňování pláten velkými barevnými poli. Vynalezla proces „soak-stain“, který spočíval v nalévání terpentýnem zředěné barvy na plátno. Tato technika vytvářela živé, mlhavé kompozice, které vedly ke zcela novému vzhledu a pocitu z textury plátna. Hory a moře (1952) bylo první dílo, v němž Frankenthalerová tento postup použila, a když dílo viděli kolegové z oboru color field Morris Louis a Kenneth Noland, okamžitě si tuto metodu také osvojili.
Morris Louis
Zobrazit tento příspěvek na Instagramu.
Jeden z pozdějších umělců barevného pole, Morris Louis, zpochybňoval způsob, jakým má barva vyplňovat prostor. Neustále experimentoval a tvůrčím způsobem manipuloval s velkými plátny, aby ovládl tok svých akrylových barev. V Delta Theta, díle ze série Unfurled vytvořeném v roce 1961, Louis přeložil masivní – téměř 20 stop široké – plátno na polovinu, než na jeho povrch nalil akrylovou barvu. Výsledné pruhy duhových odstínů se objevují na dvou spodních rozích plátna, zatímco velká centrální plocha díla zůstává holá.
Původ expresionismu, sugestivního hnutí inspirovaného emocionálním prožitkem
9 abstraktních umělců, kteří změnili náš pohled na malířství
25 pojmů z dějin umění, které vám pomohou dovedně popsat umělecké dílo
13 revolučních uměleckých hnutí, která formovala naši vizuální historii
.