- Stěhování do New Yorku a nahrávání s Charliem Parkerem
- Birth of the Cool a spolupráce s Gilem Evansem
- ‚Round About Midnight, Columbia Records & První velký kvintet
- Experimenty v modálním jazzu a Kind of Blue
- Miles, autobiografie
- Koncert v roce ’64
- ESP a druhý velký kvintet
- Miles goes electric – In a Silent Way and Bitches Brew
- Pozdní Miles
- Miles ve filmu: Jako kulturní osobnost se Miles ukázal být nekonečně fascinující: pro své drastické hudební změny, odvážný smysl pro módu, provokativní, názorově vyhraněnou veřejnou osobu a pro svůj chraplavý hlas (způsobený operací hrtanu v roce 1955).
Stěhování do New Yorku a nahrávání s Charliem Parkerem
V pozdním mládí Miles Davis opustil East St. Louis, kde jeho rodina patřila k bohatým statkářům, a přestěhoval se do New Yorku, kde začal navštěvovat prestižní Juilliard School of Music.
Mezitím se ponořil do rodící se městské bebopové scény soustředěné kolem 52. ulice na Manhattanu a nakonec Juilliard opustil, když se jeho jazzová kariéra rozjela.
Připojení ke kvintetu Charlieho Parkera v polovině 40. let znamenalo pro mladého trumpetistu velký zlom. Parker byl již velkou hvězdou a Davis v kapele nahradil skvělého Dizzyho Gillespieho. Miles nemohl konkurovat Gillespieho vysokému rozsahu trubky, a tak si našel svůj vlastní chladnější improvizační hlas, většinou zůstávající ve středním rozsahu.
V klasických skladbách pro Savoy a Dial Records, jako jsou „Now’s The Time“, „Moose The Mooche“ a „Yardbird Suite“, představuje Milesův rozvážný přístup, kladoucí velký důraz na využití prostoru, ostrý, ale velmi účinný kontrast s Parkerovým otevřeněji virtuózním altovým stylem.
Birth of the Cool a spolupráce s Gilem Evansem
Gil Evans se začal prosazovat svými aranžemi pro Claude Thornhill Orchestra v polovině 40. let.
Společně s dalšími pokrokově smýšlejícími hudebníky a skladateli/aranžéry – jako byl barytonsaxofonista Gerry Mulligan a pianista John Lewis – začal pořádat workshopy ve svém sklepním bytě na 55. ulici.
Miles se svou nově nabytou slávou díky spolupráci s Parkerem byl ideálním frontmanem tohoto nového projektu, který se dal dohromady jako devítičlenná kapela a v letech 1949 a 1950 nahrál desku Birth of the Cool.
S kontrapunktickými aranžemi, které byly inspirovány impresionistickou klasickou hudbou, byl nonet důležitou součástí hnutí Cool jazz, v němž se měkčí, uvolněněji znějící hudba prodávala jako alternativa k „žhavějšímu“, zběsilejšímu zvuku bebopu.
Gil Evans uplatnil svůj osobitý aranžérský styl na řadě pozdějších alb velkého souboru Milese Davise, včetně Miles Ahead, Porgy and Bess a Sketches of Spain.
‚Round About Midnight, Columbia Records & První velký kvintet
Když jeho reputace rostla, Miles vystoupil v roce 1955 na Newport Jazz Festivalu.
Jeho strhujícímu provedení balady “Round Midnight“ Theloniouse Monka přihlížel George Avakian ze společnosti Columbia Records, který byl natolik ohromen, že Davisovi předal velkou nahrávací smlouvu.
První album Milese Davise pro společnost Columbia, Round About Midnight, obsahuje definitivní provedení Monkovy balady a jeho First Great Quintet:
Než však mohlo být vydáno, vyřešila se otázka jeho stávající smlouvy s Prestige, které Miles dlužil ještě čtyři alba.
Přes dvě jednodenní sezení v roce 1956 nahrál se stejným kvintetem skladby Cookin‘, Relaxin‘, Workin‘ a Steamin‘. Přestože vznikly ve spěchu, až nahodile, jsou tyto neformální soubory jazzových standardů dodnes uctívány jako jedny z nejlepších hard bopových nahrávek padesátých let.
- Miles Davis- Round About Midnight
Experimenty v modálním jazzu a Kind of Blue
Inspirováno teoretickou prací George Russella, Miles Davis začal koncem padesátých let experimentovat s modálním jazzem, kde akord a odpovídající stupnice mohou zůstat po určitou dobu statické, na rozdíl od tonálních tónových center a kadencí tradiční západní harmonie.
To se projevilo v Davisově skladbě „Milestones“ ze stejnojmenného alba a poté v „So What“ z ještě slavnějšího alba Kind of Blue.
Album z roku 1959, které bývá uváděno jako nejlepší a zároveň komerčně nejúspěšnější jazzová deska všech dob, obsahuje jednu z nejvlivnějších a nejatmosféričtějších hudebních skladeb, jaké kdy byly natočeny.
Úvodní skladba „So What“ používá především dórský modus, ale v osmitaktovém „můstku“ přechází o půl stupně výše na Es-dórský. Pianista Bill Evans přináší introspektivní nádech do krásné balady ‚Blue in Green‘.
- Miles Davis- Kind of Blue
- Audio CD – Audiokniha
- Anglický jazyk (Jazyk publikace)
- Poslechovost:
- 25.3.1997 (datum vydání) – Columbia…
Miles, autobiografie
Davis v této knize, kterou napsal společně s Quincy Troupem a která vyšla v roce 1989, otevřeně hovoří o svém neobyčejném životě, hudbě a zkušenostech s rasismem.
Svým typickým barvitým jazykem dokazuje, že je pronikavým kritikem své vlastní umělecké tvorby, a přináší také zajímavé pohledy na své vztahy s dalšími jazzovými velikány, například Charlieho Parkera charakterizuje jako „chamtivého motherf*****“.
O Milesovi a jeho hudbě byla napsána řada dalších knih, včetně zevrubné publikace Iana Carra Miles Davis: The Definitive Biography.
Koncert v roce ’64
V roce 1964 Miles pracoval na hledání personálního obsazení svého druhého velkého kvintetu.
Shodl se na mladé rytmické sekci pianisty Herbieho Hancocka, basisty Rona Cartera a bubeníka Tonyho Williamse, kterému bylo teprve 17 let. Na tenorsaxofon hrál George Coleman, kterého později krátce nahradil Sam Rivers a nakonec Wayne Shorter.
Kapela byla objednána na benefiční koncert pro Hnutí za občanská práva ve Filharmonické síni, novém významném sále.
Milesovi spoluhráči, kteří už tak byli nervózní kvůli prestiži akce a prostředí, byli ještě více znervózněni, když jim bylo krátce před vstupem na pódium sděleno, že za vystoupení nedostanou zaplaceno.
Podle pianisty Herbieho Hancocka „když jsme z toho koncertu odcházeli, byli jsme všichni skleslí a zklamaní. Mysleli jsme si, že jsme opravdu vybuchli… ale pak jsme si poslechli desku – zněla fantasticky!“
Pomalejší a střednětempá čísla z koncertu vyšla jako My Funny Valentine, zběsilé melodie v rychlém tempu byly vydány jako album Four & More.
Hancockovi, Carterovi a Williamsovi se připisuje, že znovuobjevili roli rytmické sekce v jazzu, a jejich chytrá souhra a metrické modulace na My Funny Valentine jsou obzvláště pozoruhodné.
.
ESP a druhý velký kvintet
Nyní s Waynem Shorterem v křesle tenorsaxofonisty, Druhý velký kvintet Milese Davise natočil v roce 1965 své první studiové album ESP.
Davis, Shorter, Hancock, Carter a Williams přispěli na různých místech repertoáru kapely skladbami na albech Miles Smiles, Sorcerer a Nefertiti, protože Miles přijal styl, který navazoval na jeho modální experimenty z konce 50. let a přidal některé prvky freejazzového hnutí, jehož průkopníkem byl v té době Ornette Coleman.
Při živém hraní kvintet pokračoval ve výběru jazzových standardů z Milesových dřívějších let – „Autumn Leaves“, „So What“, „All of You“ – ale v divokém, objevitelském stylu. Album The Complete Live at the Plugged Nickel 1965 je toho skvělým příkladem.
- Complete at Plugged Nickel by Miles…
- Audio CD – Audiokniha
- Hodnocení posluchačů:
- 18.07.1995 (datum vydání) – Sony…
Miles goes electric – In a Silent Way and Bitches Brew
Na konci šedesátých let začali jazzoví hudebníci používat elektrické nástroje a přebírat vliv tehdy populární rockové hudby a funku.
Miles začal experimentovat s některými elektrickými nástroji na albech Miles in the Sky a Filles de Kilimanjaro (obě 1968), ale album In a Silent Way (1969) je považováno za jeho první plnohodnotné jazzové fusion album.
Skládá se z pouhých dvou dlouhých skladeb a lze ho považovat za návrat ke statické harmonické krajině Milesovy modální tvorby konce 50. let, ale filtrované optikou rocku a fusion konce 60. let.
Hudba, která bublá na jediném akordu a do značné míry upouští od tradičních písňových forem, byla ve své době kontroverzní, ale dnes je považována za klasickou součást Davisovy diskografie.
Bitches Brew, album Milese Davise vydané v následujícím roce, je ještě slavnější.
Hudba, hraná větším souborem, je značně improvizovaná, kapelník během nahrávání dává vizuální a slovní pokyny a využívá také náročné montáže a produkce.
Na tiché cestě
.
Pozdní Miles
Davis měl v druhé polovině 70. let období téměř nečinnosti, protože se potýkal se závislostí na návykových látkách a špatným zdravotním stavem.
Vrátil se v roce 1981 s albem The Man With The Horn, na kterém hrál funk a fusion s mladšími hudebníky včetně Mikea Sterna, Billa Evanse (saxofonista) a Marcuse Millera, hráče na elektrickou baskytaru a producenta, který se v následujícím desetiletí stal jeho klíčovým spolupracovníkem.
Davisova tvorba z osmdesátých let byla obecně špatně přijímána kritikou, ale byla komerčně úspěšná a jeho kapela hrála ve velkých sálech a na stadionech.
Na albu Miles z roku 1985 You’re Under Arrest se proslavil coververzemi současných popových písní „Human Nature“ (proslavené Michaelem Jacksonem) a „Time After Time“ Cyndi Lauper, které přirovnal ke svým dřívějším interpretacím starých broadwayských show melodií.
Miles ve filmu: Jako kulturní osobnost se Miles ukázal být nekonečně fascinující: pro své drastické hudební změny, odvážný smysl pro módu, provokativní, názorově vyhraněnou veřejnou osobu a pro svůj chraplavý hlas (způsobený operací hrtanu v roce 1955).
Dokumentární film Stanleyho Nelsona z roku 2019 Miles Davis: Birth of The Cool nabízí divákům pohled do zákulisí, rozhovory s Davisovými bývalými spoluhráči z kapely (včetně Waynea Shortera a Herbieho Hancocka) a milostnými partnerkami (včetně Frances Taylorové, jeho první manželky, a Juliette Grecco, s níž si v roce 1949 začal románek v Paříži).
Miles Ahead, životopisné drama Dona Cheadlea z roku 2015, mezitím přeskakuje mezi časovými obdobími a přibližuje různé momenty trumpetistovy kariéry.
Ačkoli se objevily výtky k míře historické přesnosti, film získal několik pozitivních recenzí za zábavné, energické ztvárnění Milese v roli téměř akčního hrdiny.
