Music 101

Již jste se seznámili s Claudiem Monteverdim, jehož hudba se pohybuje na pomezí pozdní renesance a raného baroka. Nyní se podíváme na jednu z jeho nejvýznamnějších skladeb, L’Orfeo, první operu považovanou za mistrovské dílo.

Úvod

L’Orfeo (SV 318), někdy nazývaná La favola d’Orfeo, je raně barokní favola in musica neboli opera (někdy považovaná za pozdně renesanční) Claudia Monteverdiho na libreto Alessandra Striggia. Vychází z řecké legendy o Orfeovi a vypráví o jeho sestupu do Hádu a o jeho marné snaze přivést svou mrtvou nevěstu Eurydiku zpět do světa živých. Byla napsána v roce 1607 pro dvorní představení během každoročního karnevalu v Mantově. Zatímco pocta vůbec první opery patří Dafne Jacopa Periho a nejstarší dochovanou operou je Euridika (rovněž od Periho), L’Orfeo má tu čest být nejstarší dochovanou operou, která se dodnes pravidelně hraje.

Na počátku sedmnáctého století se tradiční intermedio – hudební sekvence mezi jednotlivými dějstvími přímé hry – vyvíjelo do podoby kompletního hudebního dramatu neboli „opery“. Monteverdiho L’Orfeo posunul tento proces z experimentální éry a poskytl první plně rozvinutý příklad nového žánru. Po prvním uvedení bylo dílo znovu inscenováno v Mantově a v následujících letech pravděpodobně i v dalších italských centrech. Partituru vydal Monteverdi v roce 1609 a znovu v roce 1615. Po skladatelově smrti v roce 1643 se opera dlouhá léta nehrála a byla do značné míry zapomenuta, dokud se koncem devatenáctého století neobnovil zájem o ni, což vedlo k řadě moderních vydání a provedení. Zpočátku se jednalo spíše o neinscenované verze v rámci ústavů a hudebních spolků, ale po prvním moderním dramatizovaném provedení v Paříži v roce 1911 se dílo začalo stále častěji objevovat v divadlech. Po druhé světové válce se většina nových vydání snažila o autentičnost prostřednictvím použití dobových nástrojů. Bylo vydáno mnoho nahrávek a opera byla stále častěji uváděna v operních domech. V roce 2007 se při příležitosti čtvrtstoletí od premiéry konala představení po celém světě.

V publikované partituře Monteverdi uvádí asi 41 nástrojů, které mají být nasazeny, přičemž pro ztvárnění jednotlivých scén a postav se používají odlišné skupiny nástrojů. Smyčce, cembala a zobcové flétny tak představují pastýřská pole Thrákie s nymfami a pastýři, zatímco těžké žesťové nástroje ilustrují podsvětí a jeho obyvatele. L’Orfeo byl zkomponován na přechodu od renesance k baroku a využívá všechny tehdy známé prostředky hudebního umění, přičemž zvláště odvážně využívá polyfonii. Dílo jako takové není orchestrované; v renesanční tradici se instrumentalisté řídili skladatelovými obecnými pokyny, ale měli značnou volnost při improvizaci. To odlišuje Monteverdiho dílo od pozdějšího operního kánonu a činí z každého provedení L’Orfea jedinečnou individuální příležitost.

Historické pozadí

Claudio Monteverdi, narozený v Cremoně roku 1567, byl zázračné hudební dítě, které studovalo u Marc’Antonia Ingegneriho, maestra di cappella (vedoucího hudby) v cremonské katedrále. Po vzdělání ve zpěvu, hře na smyčcové nástroje a kompozici působil Monteverdi jako hudebník ve Veroně a Miláně, až v roce 1590 nebo 1591 získal místo assuonatore di vivuola (hráč na violu) na dvoře vévody Vincenza Gonzagy v Mantově. Díky svým schopnostem a tvrdé práci se Monteverdi v roce 1601 stal Gonzagovým maestrem della musica (mistrem hudby).

Zvláštní vášeň Vincenza Gonzagy pro hudební divadlo a podívanou vyrůstala z jeho rodinných vazeb na florentský dvůr. Ke konci 16. století inovativní florentští hudebníci rozvíjeli intermedia – dávno zavedenou formu hudební mezihry vkládané mezi dějství mluvených dramat – do stále propracovanějších forem. Tito nástupci proslulé Cameraty pod vedením Jacopa Corsiho se zasloužili o vznik prvního díla, které se obecně považuje za žánr opery: Dafne, kterou Corsi a Jacopo Peri zkomponovali a která byla uvedena ve Florencii v roce 1598. Toto dílo kombinovalo prvky madrigalového zpěvu a monodie s tanečními a instrumentálními pasážemi do dramatického celku. Z jeho hudby se dochovaly pouze fragmenty, ale několik dalších florentských děl ze stejného období – Rapresentatione di Anima, et di Corpo od Emilia de‘ Cavalieriho, Periho Euridice a Euridice se stejným názvem od Giulia Cacciniho – se dochovalo kompletní. Tato dvě poslední díla byla prvním z mnoha hudebních ztvárnění mýtu o Orfeovi, jak je vylíčen v Ovidiových Metamorfózách, a jako taková byla přímými předchůdci Monteverdiho opery L’Orfeo.

Dvor Gonzagů měl dlouhou historii podpory dramatické zábavy. Již sto let před vévodou Vincenzem se na dvoře inscenovalo lyrické drama Angela Poliziana La favola di Orfeo, jehož přinejmenším polovina byla spíše zpívaná než mluvená. Nedávno, v roce 1598, pomohl Monteverdi dvorskému hudebnímu establishmentu nastudovat hru Giovanniho Battisty Guariniho Il pastor fido, kterou divadelní historik Mark Ringer označil za „přelomové divadelní dílo“, jež inspirovalo italskou mánii pro pastorální drama. Dne 6. října 1600 se vévoda Vincenzo při návštěvě Florencie na svatbě Marie Medicejské s francouzským králem Jindřichem IV. zúčastnil představení Periho hry Euridika. Je pravděpodobné, že tomuto představení byli přítomni i jeho hlavní hudebníci včetně Monteverdiho. Vévoda rychle rozpoznal novost této nové formy dramatické zábavy a její potenciál přinést prestiž těm, kteří byli ochotni ji sponzorovat.

Kompozice

Když Monteverdi psal hudbu k L’Orfeovi, měl důkladné základy v divadelní hudbě. Na dvoře Gonzagů působil 16 let, z toho většinu jako interpret nebo aranžér scénické hudby, a v roce 1604 napsal balet Gli amori di Diane ed Endimone pro mantovský karneval v letech 1604-2005. Prvky, z nichž Monteverdi sestavil svou první operní partituru – árie, strofická píseň, recitativ, sbory, tance, dramatické hudební mezihry -, nevytvořil, jak zdůraznil dirigent Nikolaus Harnoncourt, ale „smísil celou zásobu nejnovějších i starších možností v jednotu, která byla skutečně nová“. Podobně píše muzikolog Robert Donington: “ neobsahuje žádný prvek, který by nevycházel z precedentu, ale v této nedávno vyvinuté formě dosahuje úplné zralosti. . . . Zde jsou slova tak přímo vyjádřena v hudbě, jak si jejich vyjádření přál; zde je hudba vyjadřuje… s plnou inspirací génia.“

Monteverdi uvádí na začátku své vydané partitury orchestrální požadavky, ale v souladu s dobovou praxí jejich přesné použití neuvádí. V té době bylo obvyklé ponechat každému interpretovi díla volnost v místním rozhodování na základě orchestrálních sil, které měl k dispozici. Ty se mohly v jednotlivých místech výrazně lišit. Navíc, jak Harnoncourt upozorňuje, všichni instrumentalisté by byli skladateli a očekávali by, že budou při každém provedení tvůrčím způsobem spolupracovat, nikoli hrát stanovený text. Další dobovou praxí bylo umožnit zpěvákům zdobit své árie. Monteverdi napsal prosté a ozdobené verze některých árií, například Orfeovy „Possente spirito“, ale podle Harnoncourta „je zřejmé, že tam, kde nenapsal žádné ozdoby, nechtěl žádné zpívat“.

Každé jednání opery se zabývá jedním prvkem příběhu a každé končí sborem. Navzdory struktuře o pěti dějstvích se dvěma sadami změn scény je pravděpodobné, že L’Orfeo odpovídal běžné praxi tehdejších dvorských zábav a hrál se jako souvislý celek, bez přestávek a spouštění opony mezi dějstvími. Současným zvykem bylo, že změny scén se odehrávaly před zraky diváků a hudebně se odrážely ve změnách instrumentace, tóniny a stylu.

Synopse

Děj se odehrává na dvou kontrastních místech: na thráckých polích (1., 2. a 5. dějství) a v podsvětí (3. a 4. dějství). Instrumentální toccata (česky tucket, což znamená rozkmit trubek) předchází vstupu La musica, představujícího „ducha hudby“, který zpívá prolog o pěti strofách veršů. Po laskavém přivítání posluchačů oznamuje, že dokáže prostřednictvím líbezných tónů „uklidnit každé neklidné srdce“. Zpívá další chvalozpěv na sílu hudby a poté představí hlavního hrdinu dramatu, Orfea, který „svým zpěvem okouzlil divokou zvěř“.

První dějství

Po závěrečné prosbě La musicy o ticho se opona prvního dějství zvedne a odhalí pastorální scénu. Orfeo a Euridika vstupují společně se sborem nymf a pastýřů, kteří jednají na způsob řeckého chóru a komentují dění jako skupina i jako jednotlivci. Pastýř oznamuje, že nastal svatební den manželů; sbor reaguje nejprve vznešeným zvoláním („Pojď, Hymene, ó pojď“) a poté radostným tancem („Opusť hory, opusť prameny“). Orfeo a Euridika zpívají o své vzájemné lásce, než odejdou s většinou skupiny na svatební obřad do chrámu. Ti, kdo zůstali na jevišti, zpívají krátký sbor a komentují, že Orfeo býval tím, „pro něhož byly vzdechy pokrmem a pláč nápojem“, než ho láska přivedla do stavu vznešeného štěstí.

Act 2

Orfeo se vrací s hlavním sborem a zpívá s nimi o krásách přírody. Orfeo pak přemítá o svém dřívějším neštěstí, ale prohlašuje: „Po zármutku je člověk spokojenější, po bolesti šťastnější.“ Nálada spokojenosti je náhle ukončena, když vstoupí La messaggera a přináší zprávu, že Euridice se při sběru květin stalo osudným hadí uštknutí. Sbor vyjadřuje svou úzkost: „Ach, hořká událost, ach, bezbožný a krutý osud!“, zatímco messaggera se odsuzuje jako nositelka špatné zprávy („Navždy uteču a v osamělé jeskyni povedu život v souladu se svým smutkem“). Orfeo poté, co dá průchod svému zármutku a nedůvěře („Ty jsi mrtvý, můj živote, a já dýchám?“), prohlásí, že hodlá sestoupit do podsvětí a přesvědčit jeho vládce, aby umožnil Euridice návrat do života. Jinak prý „zůstanu s tebou ve společnosti smrti“. Odchází a sbor pokračuje v nářku.

Akt 3

Orfeo je Speranzou veden k branám Hádu. Poté, co ukáže na slova napsaná na bráně („Zanechte naděje všichni, kdo sem vstupujete“), Speranza odchází. Orfeo je nyní konfrontován s převozníkem Carontem, který Orfea tvrdě osloví a odmítne ho převést přes řeku Styx. Orfeo se pokusí Caronta přesvědčit tím, že mu zazpívá lichotivou píseň („Mocný duch a mocné božstvo“), ale převozníka to nedojme. Když však Orfeo vezme do ruky lyru a zahraje, Caronte se uklidní a usne. Orfeo se chopí příležitosti, ukradne převozníkovi loďku, přepluje řeku a vstoupí do podsvětí, zatímco sbor duchů uvažuje o tom, že příroda se proti člověku nemůže bránit: „Zkrotil moře křehkým dřevem a pohrdl zuřivostí větrů.“

Akt 4

V podsvětí Proserpina, Hádova královna, kterou Orfeův zpěv hluboce zasáhl, žádá krále Plutona, svého manžela, o propuštění Euridiky. Plutone, dojatý jejími prosbami, souhlasí pod podmínkou, že se Orfeo nesmí ohlédnout, až povede Euridiku na svět. Pokud tak učiní, „jediný pohled ho odsoudí k věčné ztrátě“. Orfeo vstoupí, vede Euridiku a sebevědomě zpívá, že onoho dne spočine na bílých ňadrech své ženy. Během zpěvu se však do jeho hlasu vkrádají pochybnosti: „Kdo mě ujistí, že mě následuje?“ Snad si Pluton, hnán závistí, tuto podmínku vytyčil ze zlomyslnosti? Orfeo, náhle vyrušen ruchem mimo jeviště, se rozhlédne; vzápětí se obraz Euridiky začne ztrácet. Zoufale zpívá: „Ztratil jsi mě přílišnou láskou?“ a zmizí. Orfeo se ji pokusí následovat, ale neviditelná síla ho odvádí pryč. Sbor duchů zpívá, že Orfeo, který přemohl Háda, byl zase přemožený svými vášněmi.

Akt 5

Zpět na polích v Thrákii má Orfeo dlouhý monolog, v němž oplakává svou ztrátu, chválí krásu Euridiky a rozhoduje se, že jeho srdce už nikdy neprobodne Amorův šíp. Jeho závěrečné věty opakuje ozvěna mimo scénu. Náhle se v oblaku z nebes snese Apollón a pokárá ho: „Proč se vydáváš všanc hněvu a zármutku?“ Vyzve Orfea, aby opustil svět a připojil se k němu na nebesích, kde ve hvězdách rozpozná Euridikinu podobu. Orfeo odpoví, že by bylo nedůstojné neřídit se radou tak moudrého otce, a společně vystoupí. Pastýřský sbor uzavírá, že „kdo seje v utrpení, sklidí plody každé milosti“, načež opera končí energickým moresca.

Původní konec libreta

Ve Striggiově libretu z roku 1607 je Orfeův monolog v 5. dějství přerušen nikoli Apollónovým vystoupením, ale sborem maenád neboli bakchantek – divokých, opilých žen -, které zpívají o „božském hněvu“ svého pána, boha Bakcha. Příčinou jejich hněvu je Orfeo a jeho zřeknutí se žen; jejich nebeskému hněvu neunikne, a čím déle se jim bude vyhýbat, tím těžší bude jeho osud. Orfeo opouští scénu a jeho osud zůstává nejistý, neboť Bakchantky se po zbytek opery věnují divokému zpěvu a tanci na Bakchovu oslavu. Odborník na starou hudbu Claude Palisca se domnívá, že oba konce nejsou neslučitelné; Orfeo unikne před běsněním Bakchantek a poté je zachráněn Apollónem.

.