V hudbě motiv (výslovnost) (help-info) IPA: (/moʊˈtiːf/) (také motiv) je krátká hudební fráze, výrazná opakující se figura, hudební fragment nebo sled not, který má ve skladbě nějaký zvláštní význam nebo je pro ni charakteristický: „
Encyclopédie de la Pléiade jej považuje za „melodickou, rytmickou nebo harmonickou buňku“, zatímco Encyclopédie Fasquelle z roku 1958 tvrdí, že může obsahovat jednu nebo více buněk, ačkoli zůstává nejmenším analyzovatelným prvkem nebo frází v rámci tématu. Běžně je považována za nejkratší členění tématu nebo fráze, které si stále zachovává svou identitu hudební myšlenky. „Nejmenší strukturní jednotka disponující tematickou identitou“. Grove a Larousse se také shodují v tom, že motiv může mít harmonické, melodické a/nebo rytmické aspekty, Grove dodává, že „nejčastěji se o něm uvažuje v melodickém smyslu, a právě tento aspekt motivu je konotován termínem ‚figura‘.“
Harmonický motiv je řada akordů definovaná abstraktně, tj. bez vztahu k melodii nebo rytmu. Melodický motiv je melodický vzorec, stanovený bez odkazu na intervaly. Rytmický motiv je termín označující charakteristický rytmický vzorec, abstrakci vyvozenou z rytmických hodnot melodie.
Motiv tematicky spojený s osobou, místem nebo myšlenkou se nazývá leitmotiv. Příležitostně je takový motiv hudebním kryptogramem příslušného jména. Hlavový motiv (německy Kopfmotiv) je hudební myšlenka na začátku souboru vět, která slouží ke sjednocení těchto vět.
Scruton však naznačuje, že motiv se od figury liší tím, že motiv je v popředí, zatímco figura je v pozadí: „Figura se podobá liště v architektuře: je ‚otevřená na obou koncích‘, takže ji lze donekonečna opakovat. Slyšíme-li frázi spíše jako figuru než jako motiv, stavíme ji zároveň do pozadí, i když je… silná a melodická.“
Každý motiv může být použit ke konstrukci ucelených melodií, témat a skladeb. Hudební vývoj využívá výraznou hudební figuru, která je následně obměňována, opakována nebo řazena v průběhu skladby nebo části skladby, což zaručuje její jednotu. Takové motivické rozvíjení má své kořeny v klávesových sonátách Domenica Scarlattiho a v sonátové formě Haydnova a Mozartova věku. Nejvyššího propracování této techniky dosáhl pravděpodobně Beethoven; klasickým příkladem je slavný „osudový motiv“ – vzorec tří krátkých tónů následovaný jedním dlouhým, který otevírá jeho Pátou symfonii a který se v překvapivých a osvěžujících permutacích objevuje v celém díle.
Motivické nasycení je „ponoření hudebního motivu do skladby“, tj, udržování motivů a témat pod povrchem nebo hra s jejich identitou, a použili ji skladatelé jako Miriam Gideonová, například ve skladbách „Noc je má sestra“ (1952) a „Fantazie na javánský motiv“ (1958), a Donald Erb. O používání motivů pojednává kniha Adolpha Weisse „Schönbergovo lyceum“.
Hugo Riemann definuje motiv jako: „konkrétní obsah rytmicky základní časové jednotky.“
Anton Webern definuje motiv jako: „nejmenší samostatnou částici hudební myšlenky“, které jsou rozpoznatelné díky jejich opakování.
Arnold Schoenberg definuje motiv jako: „jednotku, která obsahuje jeden nebo více rysů intervalové a rytmické přítomnosti, jež se udržuje v neustálém užívání po celou dobu skladby“.