Zkoumání všudypřítomné úzkosti a fixace na čas v umění 60. let.
V šedesátých letech umění vypadlo z času; umělci i kritici ztratili časovou orientaci v reakci na to, co E. M. Cioran nazval „nemít nárok na čas“. Tato úzkost a neklid z času, kterou Pamela Lee nazývá „chronofobií“, procházela napříč hnutími, médii a žánry a figurovala v dílech od kinetických soch po filmy Andyho Warhola. Navzdory své všudypřítomnosti zůstalo téma času a umění šedesátých let v historických pojednáních o tomto období z velké části neprobádáno. Chronofobie je prvním kritickým pokusem definovat tuto posedlost a analyzovat ji ve vztahu k umění a technologii.
Lee pojednává o chronofobii umění ve vztahu k nástupu informačního věku v poválečné kultuře. Průvodní rychlé technologické proměny, včetně nástupu počítačů a automatizačních procesů, vyvolaly u mnohých akutní pocit historické nevědomosti; zdánlivě zrychlené životní tempo začalo překonávat jakékoli pokusy o pochopení přítomnosti. Lee považuje postoj umění 60. let k času za historickou předehru k naší současné fixaci na čas a rychlost v rámci digitální kultury. Reflexe kulturní úzkosti z časovosti 60. let nám podle ní pomáhá historizovat náš současný vztah k technologiím a času.
Po úvodním zarámování pojmů se Lee zabývá tématy, jako je „přítomnost“ s ohledem na zájem o teorii systémů v umění 60. let; kinetické sochařství a nové formy globálních médií; časovost těla a prostorovost vizuálního obrazu v malbách Bridget Rileyové a performativním umění Carolee Schneemannové; zájem Roberta Smithsona o serialitu a futuritu, posuzovaný ve světle jeho četby důležitého díla George Kublera The Shape of Time: a diskuse Norberta Wienera o kybernetice; a nekonečné propracovávání současnosti v umění šedesátých let, jak je vidět na Warholově Empire a díle On Kawary.