Historická hudební vědaEdit
Hudební věda nebo historická hudební věda se zabývá kompozicí, interpretací, recepcí a kritikou hudby v průběhu času. Historické hudební studie se zabývají například životem a dílem skladatele, vývojem stylů a žánrů, např. barokních koncertů, společenskou funkcí hudby pro určitou skupinu lidí, např. dvorskou hudbou, nebo způsoby provádění v určitém místě a čase, např. sborem Johanna Sebastiana Bacha v Lipsku. Podobně jako srovnatelný obor dějin umění kladou různé obory a školy historické muzikologie důraz na různé typy hudebních děl a přístupů k hudbě. Existují také národní rozdíly v různých definicích historické muzikologie. Teoreticky by se „dějiny hudby“ mohly týkat studia dějin jakéhokoli druhu nebo žánru hudby, např. dějin indické hudby nebo dějin rocku. V praxi se o těchto tématech výzkumu častěji uvažuje v rámci etnomuzikologie (viz níže) a obvykle se předpokládá, že „historická muzikologie“ znamená západní uměleckou hudbu evropské tradice.
Mezi metody historické muzikologie patří studium pramenů (zejména rukopisů), paleografie, filologie (zejména textová kritika), kritika stylu, historiografie (volba historické metody), hudební analýza (analýza hudby za účelem nalezení „vnitřní soudržnosti“) a ikonografie. Aplikace hudební analýzy k dosažení těchto cílů je často součástí hudební historie, ačkoli čistou analýzu nebo vývoj nových nástrojů hudební analýzy lze spíše spatřovat v oblasti hudební teorie. Hudební historici vytvářejí řadu písemných produktů, od článků v časopisech popisujících jejich aktuální výzkum, přes nové edice hudebních děl, biografie skladatelů a dalších hudebníků, knižní studie nebo kapitoly v univerzitních učebnicích či celé učebnice. Hudební historikové mohou zkoumat problematiku úzce zaměřenou, jako je tomu v případě vědců, kteří zkoumají vztah mezi slovem a hudbou u uměleckých písní určitého skladatele. Na druhou stranu někteří badatelé mají širší záběr a posuzují místo daného typu hudby, například symfonie, ve společnosti pomocí postupů čerpaných z jiných oborů, například ekonomie, sociologie nebo filozofie.
Nová muzikologieEdit
Nová muzikologie je termín používaný od konce 80. let 20. století pro široký soubor prací zdůrazňujících kulturní studium, analýzu a kritiku hudby. Tyto práce mohou vycházet z feministických, genderových studií, queer teorie či postkoloniální teorie nebo z díla Theodora W. Adorna. Ačkoli nová muzikologie vznikla v rámci historické muzikologie, důraz na kulturní studium v rámci západní tradice umělecké hudby staví novou muzikologii na pomezí historického, etnologického a sociologického výzkumu hudby.
Nová muzikologie byla reakcí na tradiční historickou muzikologii, která podle Susan McClaryové „úzkostlivě prohlašuje otázky hudebního významu za nepřístupné těm, kdo se zabývají legitimním výzkumem“. Charles Rosen však McClaryové oponuje, že „stejně jako mnozí ‚noví muzikologové‘ staví slaměného panáka, kterého je třeba zbořit, dogma, že hudba nemá žádný smysl a žádný politický nebo společenský význam“. Dnes již mnoho muzikologů nerozlišuje mezi muzikologií a novou muzikologií, protože se uznává, že mnoho vědeckých zájmů, které byly kdysi spojovány s novou muzikologií, již bylo v muzikologii hlavním proudem, takže termín „nová“ již neplatí.
EtnomuzikologieEdit
Etnomuzikologie, dříve srovnávací muzikologie, je studium hudby v jejím kulturním kontextu. Často je považována za antropologii nebo etnografii hudby. Jeff Todd Titon ji nazval studiem „lidí tvořících hudbu“. Ačkoli se nejčastěji zabývá studiem nezápadní hudby, zahrnuje také studium západní hudby z antropologické nebo sociologické perspektivy, kulturní studia a sociologii i další obory společenských a humanitních věd. Někteří etnomuzikologové provádějí především historické studie, většina z nich se však zabývá dlouhodobým zúčastněným pozorováním nebo při své terénní práci kombinuje etnografický, muzikologický a historický přístup. Proto lze etnomuzikologickou vědu charakterizovat tak, že se vyznačuje podstatnou a intenzivní složkou terénní práce, která často zahrnuje dlouhodobý pobyt ve studované komunitě. S etnomuzikologií úzce souvisí nově vznikající obor sociomuzikologie. Například Ko (2011) navrhl v hongkongské sociomuzikologii hypotézu „Biliterate and Trimusical“.
Studie populární hudbyEdit
Studie populární hudby, známé „zavádějícím“ názvem populární muzikologie, vznikly v 80. letech 20. století, kdy stále více muzikologů, etnomuzikologů a dalších odrůd historiků americké a evropské kultury začalo psát o minulosti a současnosti populární hudby. Prvním časopisem zaměřeným na studium populární hudby byl Popular Music, který začal vycházet v roce 1981. V témže roce byla založena akademická společnost věnující se výhradně tomuto tématu, International Association for the Study of Popular Music. Založení asociace bylo částečně motivováno interdisciplinární agendou populární muzikologie, ačkoli se skupina vyznačovala polarizovaným „muzikologickým“ a „sociologickým“ přístupem, který je pro populární muzikologii rovněž typický.
Hudební teorie, analýza a kompoziceEdit
Hudební teorie je obor, který popisuje prvky hudby a zahrnuje vývoj a aplikaci metod pro komponování a pro analýzu hudby jak prostřednictvím notového zápisu, tak příležitostně i samotného hudebního zvuku. V širším smyslu může teorie zahrnovat jakékoli tvrzení, přesvědčení nebo pojetí hudby nebo o hudbě (Boretz, 1995). Osoba, která studuje nebo praktikuje hudební teorii, je hudební teoretik.
Někteří hudební teoretici se snaží vysvětlit techniky, které skladatelé používají, stanovením pravidel a vzorců. Jiní modelují zkušenost s poslechem nebo provozováním hudby. Ačkoli se jejich zájmy a závazky nesmírně liší, mnoho západních hudebních teoretiků spojuje přesvědčení, že akty komponování, provozování a poslechu hudby lze vysvětlit do vysokého stupně detailu (to na rozdíl od pojetí hudebního projevu jako v zásadě nevyjádřitelného jinak než hudebními zvuky). Obecně platí, že díla hudební teorie jsou jak deskriptivní, tak preskriptivní a snaží se jak definovat praxi, tak ovlivňovat pozdější praxi.
Hudebníci studují hudební teorii, aby pochopili strukturální vztahy v (téměř vždy notovaném) hudebním díle. Skladatelé studují hudební teorii, aby pochopili, jak vytvářet efekty a strukturovat vlastní díla. Skladatelé mohou studovat hudební teorii, aby se řídili svými předkompozičními a kompozičními rozhodnutími. Obecně řečeno, hudební teorie se v západní tradici zaměřuje na harmonii a kontrapunkt a na jejich základě pak vysvětluje rozsáhlou strukturu a tvorbu melodie.
Hudební psychologieUpravit
Hudební psychologie aplikuje obsah a metody všech dílčích psychologických disciplín (vnímání, poznávání, motivace atd.), aby pochopila, jak je hudba vytvářena, vnímána, jak na ni reagujeme a jak je začleněna do každodenního života jednotlivců a společností. Mezi její hlavní obory patří kognitivní muzikologie, která klade důraz na využití výpočetních modelů pro lidské hudební schopnosti a poznávání, a kognitivní neurověda o hudbě, která studuje způsob, jakým se vnímání a produkce hudby projevuje v mozku, s využitím metod kognitivní neurovědy. Ačkoli aspekty tohoto oboru mohou být vysoce teoretické, velká část moderní hudební psychologie se snaží optimalizovat praxi a profese hudební interpretace, kompozice, vzdělávání a terapie.
Interpretační praxe a výzkumEdit
Perpretační praxe čerpá z mnoha nástrojů historické muzikologie, aby odpověděla na konkrétní otázku, jak se hudba provozovala na různých místech v různých dobách v minulosti. Ačkoli se dříve omezoval na starou hudbu, nedávný výzkum v oblasti interpretační praxe zahrnuje otázky, jako například jak raná historie nahrávání ovlivnila používání vibrata v klasické hudbě nebo nástrojů v klezmeru.
V rubrice muzikologie má interpretační praxe tendenci klást důraz na shromažďování a syntézu důkazů o tom, jak by měla být hudba prováděna. Důležitá je druhá strana, učení se autentickému zpěvu nebo hře na historický nástroj je obvykle součástí konzervatorního nebo jiného interpretačního vzdělání. Mnozí špičkoví výzkumníci v oblasti interpretační praxe jsou však také vynikajícími hudebníky.
Výzkum hudební interpretace (nebo věda o hudební interpretaci) je silně spojen s hudební psychologií. Jeho cílem je zdokumentovat a vysvětlit psychologické, fyziologické, sociologické a kulturní detaily toho, jak se hudba skutečně provádí (spíše než jak by se měla provádět). Přístup k výzkumu bývá systematický a empirický a zahrnuje sběr a analýzu kvantitativních i kvalitativních dat. Výsledky výzkumu hudební interpretace lze často aplikovat v hudební výchově.