Historie tanga – část 5: Objevení bandoneonu v tangu

V 70. letech 19. století přichází do Buenos Aires velmi zvláštní přistěhovalec: bandoneon.

V průběhu 19. století byl tento princip výroby zvuku znám v Evropě, odkud pochází mnoho rozmanitých nástrojů, z nichž některé se používají dodnes, jako například harmonika, harmonium, akordeony a koncertiny, které jsou považovány za bezprostřední předchůdce bandoneonu.

Carl Friedrich Uhlig (1789-1874) vytvořil koncertinu v roce 1839, inspirován v akordeonu Vídeňana Cyrilla Demiana (1772-1847), jako jeho vylepšení.

První Uhligova koncertina měla na každé straně 5 knoflíků, na pravé straně pro vyšší tóny určené k melodii a na levé pro nižší tóny nebo basy. Tato koncertina produkovala 2 různé tóny na jedno tlačítko, jedno otevíralo a druhé zavíralo nástroj, čímž se získalo 20 různých tónů. Tento nástroj již měl zárodky toho, co se jednou stane bandoneonem tanga.

Uhligovým cílem bylo dosáhnout nástroje, který by po odstranění přepravních obtíží harmonia měl podobnou zvukovou charakteristiku, jež by dokonale splynula se smyčcovými nástroji, umožnila jeho začlenění do komorních souborů a neomezovala ho na interpretaci populární hudby. Proto jej dále zdokonaluje.

V roce 1854 Uhlig představil svůj výtvor na průmyslové výstavě v Mnichově a obdržel za něj čestnou medaili.

Tyto nástroje se těšily velké oblibě, i když neměly osud, jaký si přál

jejich tvůrce, protože si je osvojili především zemědělci a dělníci, kteří je začali provádět podle sluchu nebo pomocí notového systému s využitím malých čísel napsaných na každém knoflíku. Později v přidávání knoflíků pokračovali další loutnaři, až se jejich počet vyšplhal na 62. V roce 1844 si vědec a loutnista Charles Wheatstone (1802-1875) nechal patentovat anglickou koncertinu.

Tento nástroj má šestihranná rezonanční políčka, zatímco u Uhligovy vynálezu, nazývaného též německá koncertina, jsou hranatá. Z německé koncertiny je odvozen bandoneon. Podle některých verzí Carl F. Zimmerman Uhligovu koncertinu upravil, přidal knoflíky a změnil její dispozici, čímž vznikla tzv. carlsfeldská koncertina (odvozeno od německého města Carlsfeld, kde Zimmerman žil a vytvořil svou koncertinu), v opozici k „chemnitzerské koncertině“ (odvozeno od německého města Chemnitz, kde Uhlig žil a vytvořil svou koncertinu).

Zimmerman později emigroval do USA a svou továrnu prodal Ernstu Louisi Arnoldovi, dalšímu výrobci nástrojů, který bude spojen se vznikem bandoneonu. V roce 1840 se Heinrich Band, hudebník z Carlsfeldu, při návštěvě Chemnitzu seznámí s Uhligovou koncertinou.

Nástroj se mu velmi zalíbil, ale propadl nutkání jej vylepšit. V roce 1843 si v Carlsfeldu otevírá obchod s hudebními nástroji a v roce 1846 začíná prodávat svou vylepšenou verzi Uhligovy koncertiny s 28 knoflíky, z nichž každý hraje dva různé tóny, a s jiným uspořádáním v rozmístění knoflíků. Tento nástroj se začal označovat jako bandoneon, ačkoli Heinrich Band jej považoval za koncertinu a nikdy si jej nenechal patentovat. Později jej ještě zdokonalil a vyrobil modely o 65 knoflících, z nichž každý měl dva různé tóny.

Přispěl také k rozšíření nástroje několika transkripcemi klavírních skladeb do bandoneonu a složil valčíky a polky pro hru na bandoneon, ačkoli tato informace je v rozporu s jinou verzí, která uvádí, že Heinrich Band svůj nástroj koncipoval pro hru duchovní hudby.

Heinrich Band umírá 39. března 1943. Jeho vdova Johana Sieburgová se v roce 1860 spojila s Jaquesem Duponem a pokračovala ve výrobě bandoneonů.

Heinrich Band bandoneon sám nevyrobil. Navrhl jej a objednal jeho výrobu u Carla F. Zimmermana.

Alfred Band, první syn Heinricha a Johany, napsal jednu z prvních knih týkajících se bandoneonu, ve které uvedl všechny durové a mollové stupnice. Ernst Louis Arnold, který Zimmermanovu továrnu koupil, se stane nejvýznamnějším výrobcem bandoneonů.

Jeho syn Alfred Arnold, který v továrně pracoval od dětství, nakonec vymyslí bandoneon o 71 knoflících po dvou notách. Jeho verze, nazývaná „AA“, se stane verzí, kterou budou preferovat hudebníci hrající argentinské tango.

Existuje mnoho různých verzí koncertiny a bandoneonu.

Jsou různá uspořádání knoflíků, jak jsme viděli u koncertiny Carlsfelder a Chemnitzer, a u některých modelů hraje každý knoflík pouze jednu notu.

To by mohlo být matoucí, a proto v roce 1921 navrhl Emil Schimild z Lipska sjednocení uspořádání všech knoflíků u concertin a bandoneonů do jednoho nástroje.

Tento návrh se neujal, ale v roce 1924 bylo dohodnuto sjednocení pro knoflíkové uspořádání bandoneonu, a to modelem se 72 knoflíky, z nichž každý produkuje 2 tóny (144 tónů), ačkoli model přijatý argentinskými hudebníky tanga je model se 71 knoflíky (142 tónů) a Alfred Arnold pokračoval v jeho výrobě výhradně pro ně. Alfred Arnold přijímal objednávky argentinských hráčů tanga, kteří požadovali zařazení více tónů, a upravoval je na míru.

Po druhé světové válce byla továrna Alfreda Arnolda, která se nacházela na území východního Německa, vyvlastněna a ukončila výrobu bandoneonů, aby se stala továrnou na součástky pro dieselové motory. Arno Arnoldovi, Alfredovu synovci, se podařilo z východního Německa uprchnout a s pomocí Alfredova bývalého technika, pana Müllera, otevřel v roce 1950 továrnu na výrobu bandoneonů v západním Německu.

Tato továrna byla uzavřena po Arnově smrti v roce 1971. Klaus Gutjahr, hráč na bandoneon, který vystudoval bandoneonovou školu na berlínské univerzitě, začal v roce 1970 vyrábět bandoneony ručně. Na konci 90. let se společně s Paulem Fischerem ve firmě Paul Fischer KG, která se zabývá výrobou hudebních nástrojů, pustil ve spolupráci s městským úřadem v Eibenstocku do obnovení výroby bandoneonů.

V roce 2001 vyvinula společnost Paul Fischer KG společně s Institutem pro výrobu hudebních nástrojů ve Zwotě bandoneon o 142 tónech. Továrna na bandoneony a koncertní křídla Klingenthal navazuje na tradici legendárních nástrojů „AA“, a tím i na stavbu bandoneonů v Carlfeldu.

Použité materiály a konstrukce odpovídají legendárním nástrojům „AA“. Na historických nástrojích probíhají ve spolupráci s Institutem pro výrobu hudebních nástrojů ve Zwotě experimenty zaměřené na testování akustických, materiálových a mechanických parametrů.

Výrobní proces byl nastaven s využitím těchto parametrů, což lze prokázat měřením.

Protože bandoneon nebyl patentován, nejsou nikdy zaznamenány žádné informace o materiálu použitém na jeho konstrukci, stejně jako o přesných slitinách kovových vibračních jazýčků, odlišných pro každý tón.

V Argentině bandoneony ručně vyráběl Humberto Bruñini, obyvatel Bahía Blanca. Po jeho smrti pokračovala v tradici jeho dcera Olga, a to až do své smrti v roce 2005.

Prvním hráčem na bandoneon, který byl kdy v Buenos Aires zmíněn, byl Tomas Moore, „el inglés“ (Angličan), i když někteří tvrdí, že to byl Ir, který přivezl tento nástroj do Argentiny v roce 1870.

Jako první, kdo přivezl tento nástroj do Buenos Aires, je uváděn také Brazilec jménem Bartolo. Ruperto „el Ciego“ (slepec) je zmiňován jako první, kdo hrál na svůj bandoneon tanga.

Hrával v blízkosti trhu na ulici Moreno za almužnu. Pedro Ávila a Domingo Santa Cruz (autor slavného tanga „Unión Cívica“) hráli na concertinu, dokud jim Tomas Moore nepředstavil svůj bandoneon.

José Santa Cruz, Domingův otec, také přešel z concertiny na bandoneon. Má se za to, že během paraguayské války hrál na bandoneon vojenské výzvy, ale je velmi pravděpodobné, že v té době hrál na concertinu. Pablo Romero, „el pardo“ o „el negro“, je považován za jednoho z prvních, kdo hrál tanga s bandoneonem, a to v oblasti Palerma.

Protichůdné verze uvádějí, že buď hrál před „el pardo“ Sebastiánem Ramosem Mejía, nebo byl jeho žákem.

Tyto bandoneony byly primitivní verzí 32 tónů. Po roce 1880, kdy se tango začalo vyvíjet ve své definitivní podobě, byli nejuznávanějšími hráči na bandoneon:

Antonio Francisco Chiappe, narozený v Montevideu v roce 1867.

Jeho rodina se v roce 1870 přestěhovala do Buenos Aires do čtvrti Barracas, kde měl později řeznictví. Byl také profesionálním povozníkem, který se stal předsedou Asociace profesionálních povozníků.

Byl skvělým hráčem na bandoneon, který se svým talentem chlubil zveřejňováním inzerátů v novinách, v nichž vyzýval toho, kdo se chtěl vsadit o peníze, kdo zahraje lépe Waldteufelovy valčíky, ačkoli se hudbou nikdy neživil.

Nikdy nehrál jinde než na domácích oslavách rodiny. S „El Pardo“ Sebastiánem Ramosem Mejíou hrál primitivní tango neboli „proto-tango“ „El Queco“, ve své době velmi populární.

Dirigoval také několik hudebních formací, z nichž je třeba vyzdvihnout jednu, která předznamenává „orquesta típica criolla“ Vicente Greca. V tomto orchestru počítal s bandoneonem, houslemi, flétnou, klarinetem, harmoniem, dvěma kytarami a basou.

Podle Enrique Cadícama v jeho básni „Poema al primer bandoneonista“ je prvním bandoneonistou tanga „El Pardo“ Sebastián Ramos Mejía, ale dnes souhlasí tvrzení historika tanga Roberta Sellese, že to byl Antonio Chiappe.

„El Pardo“ Sebastián Ramos Mejía byl potomkem afrických otroků a byl „starostou“ (řidičem) tramvají leštěných koňmi na trati Buenos Aires-Belgrano.

Hrával v kavárně Atenas v Ministro inglés (dnes Scalabrini Ortiz) a Santa Fe. Jeho bandoneon měl 53 tónů.

Předpokládá se, že dal několik lekcí hry na bandoneon Vicente Grecovi.

Bandoneon nebyl okamžitě přijat argentinskými hudebníky a tanečníky tanga.

Původní formace flétny, houslí a kytary hrála staccatový, jasný a rychlý rytmus. Bandoneon se svým „legatem“, s nízkými tóny, které si oblíbili jeho hráči, kteří neustále naléhali na německé výrobce, aby přidali více nízkých tónů, jako by do tanga nepatřil. Ve skutečnosti však dal tangu to, co mu až do začlenění bandoneonu chybělo, a bandoneon našel hudbu, pro kterou se zdál být stvořen.

Bandoneon, na rozdíl od ostatních nástrojů tanga, jako byly housle, flétna, kytara, harfa nebo později klavír, neměl žádné tradice, na které by se mohl odvolávat.

Byl to prázdný list papíru, na který se ještě dalo napsat cokoli. Nebyli pro něj ani mistři, ani metody. Vše se muselo vytvářet od nuly. Možná k jeho přijetí pomohla podobnost jeho zvuku se zvukem organitos, které rozšířily tango po celém světě (více viz 2. část).

Juan Maglio „Pacho“ měl zásadní podíl na přijetí bandoneonu jako hudebního nástroje tanga.

Narodil se v roce 1881 a na bandoneon se začal učit hrát tak, že každý den po práci sledoval svého otce, jak na něj hraje.

Všímal si poloh prstů a pak je tajně cvičil na střeše svého domu.

Do školy chodil do 12 let, kdy začal pracovat, nejprve v mechanické dílně, pak jako dělník při různých činnostech a nakonec v cihelně.

V 18 letech se rozhodl naplno zamířit ke svému povolání: hudbě.

Během let tvrdé práce stále cvičil, aby se udržel ve formě pro případ, že by příležitost zaklepala na dveře.

Stále však musel řešit technické problémy, například rozvíjet větší nezávislost mezi pravou a levou rukou, a vydal se hledat instrukce ke zkušenějšímu Domingu Santa Cruzovi.

Zlepšoval se notně a od svého bandoneonu s 35 knoflíky přešel postupně k nástrojům s 45, 52, 65, 71 a nakonec k vlastnímu bandoneonu se 75 knoflíky.

V dětství mu otec kvůli jeho neklidné povaze říkal „pazzo“ (italský výraz pro blázna).

Jeho přátelé toto slovo nedokázali vyslovit a říkali mu „Pacho“.

Měl rád vtipy.

Pokud jste v roce 1918 byli v oblasti potoka Maldonado a viděli jste ducha, byl to Pacho, který se každou noc potuloval s bílým prostěradlem, aby se bavil strašením kolemjdoucích.

Oblékal se střízlivě a distingovaně a naléhal na své hudebníky, aby dělali totéž.

Na počátku devadesátých let minulého století začal hrát jako profesionál, nejprve v nevěstincích a poté v kavárnách, až byl díky své stoupající prestiži v roce 1910 povolán ke hraní do velmi slavné kavárny La Paloma v Palermu.

Je důležité upřesnit, že tehdejší Palermo nebylo stejnou čtvrtí vyšší třídy, jakou známe dnes.

V těch letech to byla oblast „compadritos“. Spousta lidí tam chodila poslouchat Pacha. Zvláštní rytmus Pachových interpretací tanga přivedl k poslechu mnoho nejlepších tanečníků té doby, jako byl El Cachafáz, protože to nebylo místo k tanci.

Jednoho večera ho skupina posluchačů ze čtvrti Once, která patřila k vyšší třídě než Palermo, vzala na nosítkách a odnesla do kavárny Garibotto v San Luis a Pueyrredón.

Tam později představil kvartet bandoneonu, flétny, houslí a sedmistrunné kytary. Přibližně v těchto letech začal Pacho prezentovat své skladby: „

Na své koncerty přilákal tolik lidí, že policie začala mít podezření, že kavárna nenabízí svým zákazníkům jen hudbu, a jednoho večera náhle vstoupila a zatkla všechny, zákazníky, číšníky, hudebníky, majitele i kočku… Ale nic nenašla.

V reakci na to napsal Pacho své tango „Qué papelón!“.

V roce 1912 začal nahrávat pro společnost Columbia. Jeho úspěch byl tak velký, že se slovo „Pacho“ stalo synonymem slova „nahrávky“.

Přečtěte si také:

• Historie tanga – část 1
• Historie tanga – část 2
• Historie tanga – část 3
• Historie tanga – část 4

Bibliografie:

• • „Crónica general del tango“, José Gobello, Editorial Fraterna, 1980.
  • „El tango“, Horacio Salas, Editorial Aguilar, 1996.
  • „Historia del tango – La Guardia Vieja“, Rubén Pesce, Oscar del Priore, Silvestre Byron, Editorial Corregidor 1977.
  • „El tango, el gaucho y Buenos Aires“, Carlos Troncaro, Editorial Argenta, 2009.
  • „El tango, el bandoneón y sus intérpretes“, Oscar Zucchi, Ediciones Corregidor, 1998.
  • http://www.todotango.com/english/

  Pokud se nacházíte v oblasti Sanfranciského zálivu a chcete se naučit tančit tango, můžete:

  • Najít si soukromé lekce v Escuela de Tango de Buenos Aires…
  • Najít si skupinový kurz…
  • Užít si tanec Tango v našich milongách…
  • Pojeďte s námi do Buenos Aires…

.