Ačkoli Budden chce 2 Chainze do své potenciální unie, rapper má ve skutečnosti automaticky nárok na členství v SAG-AFTRA díky smlouvě s velkým vydavatelstvím – stejně jako kdokoli jiný, kdo podepíše smlouvu s Universal, Sony nebo Warner Music Group. A co víc, i když 2 Chainz není členem odborů, jeho vydavatelství stále přispívá 12,75 % hrubého výdělku z jeho hudby do zdravotního a penzijního fondu odborů. Zástupce rappera se k jeho odborovému statusu odmítl vyjádřit.
Populárně na Rolling Stone
To zjevně představuje pro SAG-AFTRA (a také AFM) výzvu. Pro tyto organizace je klíčové využít rostoucí bojovnosti svého potenciálního členstva. Tito potenciální členové však mají obecně nedostatečné znalosti o svých odborech – jak do nich vstoupit, co vstup znamená a proč by na něm mohlo záležet. SAG-AFTRA a AFM musí rychle odstranit mezeru v informovanosti, pokud doufají, že využijí obnoveného zájmu o práva tvůrců a sehrají významnou roli při utváření hudební krajiny 21. století.
„Většina umělců si neuvědomuje, že jsme právě strávili měsíce vyjednáváním smlouvy, která jim každoročně přidá miliony dolarů,“ přiznává David White, výkonný ředitel SAG-AFTRA. „Většina umělců si neuvědomuje, že spolupracujeme přímo se společností SoundExchange a dalšími skupinami, abychom zajistili, že jurisdikce po celém světě umělcům řádně platí. Musíme ujít ještě kus cesty, abychom se ujistili, že jsme u skutečných umělců v popředí zájmu.“
Všechny nahrávací společnosti by měly začít umělcům umožňovat vlastnictví, jinak se na vás budou dívat jako na otrokáře! Ať je to vyrovnané pro obě strany ty, co do toho dávají peníze, i tvůrce!!! Je to dokonce moc?“
– Meek Mill (@MeekMill) 20. února 2019
Abychom byli spravedliví, index top-of-mind každého svazu za poslední půlstoletí utrpěl. V 50. letech 20. století byla v odborech sdružena více než třetina americké pracovní síly. Díky dlouhodobé válce proti práci toto číslo kleslo na historické minimum – dnes je členem odborů zhruba každý desátý americký zaměstnanec.
Muzikanti, kteří doufají v odbory, také čelí překážkám odlišným od těch v mnoha jiných odvětvích. „Máte hvězdy, které procházejí odborovými databázemi, někdy jako zaměstnavatel a někdy jako člen s průkazem,“ vysvětluje Shaun Richman, bývalý organizátor, který nyní působí jako programový ředitel Centra pro studium práce Harryho Van Arsdalea Jr. Když si 2 Chainz najme smyčcovou sekci, aby s ním nahrávala, je šéfem; když se otočí, aby vyjednal smlouvu se svým vydavatelstvím, je zaměstnancem. „To je úplně šroubované,“ říká Richman.
Richman přičítá nejistotu tohoto systému zčásti úspěchu rokenrolu. Než přišel rock, „AFM měla velmi dobře fungující model a v podstatě stoprocentně odborově organizovanou pracovní sílu,“ říká. „Přistupovali k tomu tak, že producenti jsou šéfové. Producent si najímá autory písní a kapela jsou jen pracující muzikanti“. Hranice mezi pracovníkem a zaměstnavatelem se stíraly, když rock „začal slučovat roli skladatele, producenta a umělce.“
Rock se rychle stal velkým byznysem a jeho model hudební produkce byl stále běžnější. To znamenalo, že „množství práce, která je předmětem kolektivního vyjednávání, se snížilo,“ říká Don Gorder, dlouholetý člen AFM, který v současnosti působí jako vedoucí katedry hudebního obchodu/manažerství na Berklee. „Nyní existuje hlavně ve městech, kde jsou symfonie a orchestry, a v nahrávacím průmyslu, který existuje především v L. A. a Nashvillu.“
Nový model také narušil dynamiku práce na živé hudební scéně. „Starší zděděné jazzové kluby jsou stále v odborech, stejně jako místa jako Chicagský symfonický orchestr,“ říká Richman. Ale rockoví interpreti nebyli často vítáni na zavedených místech, když se tento žánr teprve stával populárním. V důsledku toho „raný rock’n’roll musel hledat a vytvářet nová místa pro vystoupení – vzpomeňme na Fillmore Billa Grahama, Winterland atd. Tyto nové kluby se otevřely bez odborů a zůstaly bez odborů.“
To znamená, že dva hlavní odbory hudebníků se starají především o zpěváky velkých značek – fakticky o 1 % nejlepších umělců – a instrumentalisty, kteří pracují většinou s orchestry nebo v opeře či hudebním divadle. Velká část umělců spadá do mezery mezi těmito dvěma skupinami – například nikdo z nezávislých vydavatelství nebo zástupy nepodepsaných umělců, kteří se snaží prorazit. „Většina pracujících hudebníků možná nikdy nenaváže kontakt s velkým vydavatelstvím,“ říká Kevin Erickson, ředitel koalice Future of Music, neziskového think tanku, který bojuje za to, aby „umělci byli na prvním místě“. „Rozmanitost postupů a obchodních modelů představuje výzvu pro tradiční způsoby organizování.“
Neschopnost odborů spojit se s každodenními potřebami tolika pracujících hudebníků vytváří negativní zpětnou vazbu: „Lidé o nich nevědí, protože nejsou nutně schopny pracovat na otázkách, které se této populace bezprostředně týkají,“ říká jeden z vedoucích pracovníků obeznámených s hudebními odbory, který hovořil pod podmínkou zachování anonymity. „A protože pak tato populace není součástí odborů, je méně schopná vést odbory směrem k tomu, aby se více věnovaly jejich problémům.“
Gorder sledoval, jak význam odborů pro jeho studenty slábne. Odhaduje, že méně než 10 % posluchačů Berklee „ví něco o SAG-AFTRA nebo AFM“. Tento nedostatek znalostí se rozšiřuje i mimo zdi Berklee – zasvěcenci poukazují na to, že velké labely mají jen malou motivaci upozorňovat umělce, které podepisují, na jejich způsobilost k SAG-AFTRA. Proto možná nepřekvapí, že Lady Gaga v roce 2016 prohlásila: „Jako umělci nemáme odbory. Bojujeme jen sami za sebe.“
Přes tuto mezeru v informovanosti může přístup k odborům stále poskytovat užitečné výhody. „Příjmovou nerovnost a další problémy na pracovišti nikdy nevyřeší pouze jednotliví hudebníci,“ tvrdí Adam Krauthamer, nový prezident newyorské pobočky AFM. „Cestou vpřed je práce.“
Stejně jako většina odborů i SAG-AFTRA a AFM poskytují zdravotní a penzijní péči. White říká, že členství v SAG-AFTRA „je jako mít k dispozici právní tým pro ty bitvy, které vzniknou v rámci dohody kolem pracovních podmínek, odměn a honorářů, které budete pobírat“. V poslední době se ve zprávách objevilo několik významných sporů o smlouvy – De La Soul, Lil Uzi Vert – a právní experti tvrdí, že SAG-AFTRA by mohla oběma aktérům poskytnout arbitráž, pokud by o to požádali.
SAG-AFTRA i AFM tvrdí, že se snaží objevovat nové způsoby organizování a oslovovat skupiny obyvatel, které o nich v minulosti nemusely vědět. „Jsme plně zapojeni do rozšiřování tohoto typu oslovování,“ říká White. V roce 2015 vytvořila SAG-AFTRA ve svém organizačním oddělení novou pozici s výslovným cílem navázat kontakt s větším počtem umělců pobírajících autorské honoráře i profesionálních zpěváků. Nadace SAG-AFTRA loni na podzim udělila Lady Gaga cenu „Artist Inspiration Award“.
Krauthamer kandidoval výslovně na platformě modernizace své pobočky odborů. „Mnoho obchodních modelů se změnilo přes noc a my jsme opravdu zaostali,“ říká. „Chtěl jsem začít přizpůsobovat naše postupy tady v Local 802 tomu, s čím se hudebníci potýkají každý den.“
Část nové iniciativy AFM v New Yorku, 802 Strong, zahrnuje oslovení těch z hip-hopu „a dalších komunit, které v minulosti nebyly odbory zastupovány“. „Chceme, aby nás poučili o tom, jak vypadá jejich podnikání,“ říká Krauthamer. „A doufáme, že je poučíme o hodnotě členství v odborech.“
Šéf Local 802 si je vědom rozhovorů, jako byl ten mezi Buddenem a 2 Chainzem. „V hiphopovém světě probíhá diskuse: Měli by být rappeři v odborech?“ Krauthamer připouští. „Moje odpověď je, že by samozřejmě měli být.“ Výzvou pro něj – a pro ostatní, kteří doufají v organizaci hudebníků – bude formulovat proč.