Elegie si získaly širokou popularitu téměř okamžitě po svém prvním vydání a ještě v polovině 20. století byly považovány za jednu z nejznámějších anglických básní, i když od té doby jejich postavení v tomto ohledu pravděpodobně pokleslo. Měla několik druhů vlivu.
Básnické paralelyEdit
Výběrem „anglického“ prostředí před klasickým poskytl Gray vzor pozdějším básníkům, kteří chtěli popsat Anglii a anglický venkov v druhé polovině 18. století. Jakmile Gray dal příklad, stačila jakákoli příležitost, aby bylo možné vystihnout působení času v krajině, jako je tomu například u střídání ročních období, jak je popisuje John Scott ve svých Čtyřech popisných a morálních elegiích (1757). Jiné napodobeniny se sice vyhnuly zjevným slovním paralelám, ale zvolily podobné pozadí, aby naznačily svůj původ. Jedním z oblíbených námětů byla meditace mezi ruinami, jako například „Psáno mezi ruinami hradu Pontefract“ (1756) Johna Langhorna, „Elegie napsaná mezi ruinami šlechtického sídla v Cornwallu“ (1756) Edwarda Moora a „Elegie na hromadě ruin“ (1761) Johna Cunninghama. Grayův přítel William Mason si pro své Elegie VI (1787) vybral skutečný hřbitov v jižním Walesu a v textu přidal odkaz na básníka. Báseň také opatřil závěrečnou poznámkou, v níž vysvětluje, že báseň byla napsána, „aby se jevila jako denní scéna a jako taková kontrastovala se soumračnou scénou Elegií mého skvělého přítele“.
Byla rozpoznána příbuznost mezi Grayovými Elegiemi a Opuštěnou vesnicí Olivera Goldsmithe, ačkoli druhá jmenovaná báseň byla otevřeněji politická ve svém přístupu k venkovské chudině a používala heroické kuplety, kdežto elegičtí básníci se drželi křížově rýmovaných čtyřverší. Zpočátku byla shromažďována v různých vydáních spolu s Grayovou básní a dalšími topografickými díly, ale od roku 1873 se objevila řada vydání, která obsahovala pouze Elegie a Opuštěnou vesnici, i když někdy také s připojením Goldsmithova Poutníka nebo jiného jednotlivého díla. V té době anonymní recenze v The Academy (12. prosince 1896) tvrdila, že „Grayovy ‚Elegie‘ a Goldsmithova ‚Opuštěná vesnice‘ září jako dvě lidské básně ve století umělosti.“
Přetrvávající vliv Elegií v 19. století vyvolal reakci romantických básníků, kteří se v reakci na Grayovy básně často pokoušeli vymezit své vlastní názory. Například Percy Bysshe Shelley, který jako školák dostal za úkol přeložit část Elegií do latiny, nakonec v roce 1815 napsal vlastní meditaci mezi hroby. Jeho „A Summer Evening Churchyard, Lechlade, Gloucestershire“ je metricky vynalézavější a napsaná v šestiveršové strofě, která Grayovo křížově rýmované čtyřverší ukončuje kupletem. Tématem a tendencí se Shelleyho báseň velmi podobá prostředí Elegií, ale dochází k závěru, že na smrti je něco přitažlivého, co ji zbavuje hrůzy.
Ve viktoriánském období převzal Alfred, Lord Tennyson mnoho rysů Elegií do své vlastní rozsáhlé meditace o smrti In Memoriam. Zavedl obřadný, téměř náboženský tón tím, že znovu použil myšlenku „zvonění“, které „zvoní“ na znamení přicházející noci. Následuje básníkův vypravěč, který si prohlíží dopisy svého zesnulého přítele, což je ozvěnou Grayova vypravěče, který čte náhrobní kameny, aby se spojil s mrtvými. Robert Browning vsadil na podobné prostředí jako v Elegii ve své pastorální básni „Láska mezi troskami“, která popisuje touhu po slávě a to, jak vše končí smrtí. Na rozdíl od Graye Browning přidává ženskou postavu a tvrdí, že nezáleží na ničem jiném než na lásce. Thomas Hardy, který se Grayovu báseň naučil nazpaměť, z jednoho verše této básně převzal název svého čtvrtého románu „Daleko od bláznivého davu“. Kromě toho mnohé v jeho Wessex Poems and Other Verses (1898) obsahují hřbitovní tematiku a zaujímají podobný postoj jako Gray a na jeho frontispisu je hřbitov vyobrazen.
Je také možné, že části Čtyř kvartetů T. S. Eliota jsou odvozeny z Elegie, ačkoli Eliot se domníval, že Grayova dikce, stejně jako básnická dikce 18. století obecně, je omezená a restriktivní. Čtyři kvartety však zahrnují mnoho stejných názorů a Eliotova vesnice je podobná Grayově vesnici. Ve Čtyřech kvartetech je mnoho ozvěn Grayova jazyka; obě básně se opírají o tis jako obraz a používají slovo „cvrlikání“, které bylo v té době neobvyklé. Každá z Eliotových čtyř básní má paralely s Grayovou básní, ale „Little Gidding“ je hluboce zavázán Elegii meditací o „zanedbaném místě“. Z podobností mezi básněmi tvoří nejsilnější paralelu Eliotovo opětovné použití Grayova obrazu „nehybnosti“, obrazu, který je zásadní pro argumentaci básně o smrtelnosti a společnosti.
Adaptace a parodieEdit
Na základě asi 2000 příkladů jeden komentátor tvrdí, že „Grayovy elegie pravděpodobně inspirovaly více adaptací než kterákoli jiná báseň v jazyce“. Bylo také naznačeno, že parodie působí jako druh překladu do stejného jazyka jako originál, což historie tisku některých příkladů zřejmě potvrzuje. Jeden z prvních, „Večerní rozjímání v koleji“ (An evening contemplation in a college, 1753) Johna Duncomba, často přetiskovaný až do konce 18. století, byl zařazen vedle překladů Elegie do latiny a italštiny do dublinských vydání z let 1768 a 1775 a do corkského vydání Grayova díla z roku 1768. V případě amerického The Political Passing Bell: An Elegy. Written in a Country Meeting House, April 1789; Parodized from Gray for the Entertainment of Those Who Laugh at All Parties by George Richards (zemř. 1804) a vydané v Bostonu, MA, byla parodie vytištěna naproti Grayovu originálu stránku po stránce, čímž byl překlad do politického kontextu zřejmější.
Posun kontextu byl u mnoha těchto děl zřejmým východiskem a tam, kde byl dostatečně originální, přispěl k vlastnímu literárnímu štěstí autora. Tak tomu bylo v případě díla Edwarda Jerninghama The Nunnery: an elegy in imitation of the Elegy in a Churchyard, vydaného v roce 1762. Jerningham na úspěch této básně navázal v následujících letech dalšími básněmi na téma jeptišek, v nichž byla zachována souvislost s Grayovým dílem, i když ne tak úzká, co se týče tématu, formy i citového zabarvení: The Magdalens: (1763), The Nun: an elegy (1764) a „An Elegy Written Among the Ruins of an Abbey“ (1765), která je odvozena od dřívějších básní o ruinách od Moora a Cunninghama. Na opačném pólu se Grayova báseň stala předlohou pro překvapivý počet básní, které mají být osobním popisem života ve vězení, počínaje básní An elegy in imitation of Gray, written in the King’s Bench Prison by a minor (Londýn 1790), která je svým názvem blízká pozdějšímu dílu Williama Thomase Moncrieffa Prison Thoughts: An elegy, written in King’s Bench Prison“, která pochází z roku 1816 a byla vytištěna v roce 1821. V roce 1809 napsal H. P. Houghton knihu An evening’s contemplation in a French prison, being a humble imitation of Gray’s Elegy while he was a prisoner at Arras during Napoleonic wars (Londýn 1809). V následujícím roce následovala hořká Elegie v Newgate, publikovaná v časopise The Satirist v postavě nedávno uvězněného Williama Cobbetta.
Lze zjevně rozlišovat mezi imitacemi, které měly obstát jako samostatná díla v rámci elegického žánru, z nichž ne všechny se přesně držely Grayova znění, a těmi, které měly humorný nebo satirický záměr. Ty druhé plnily sloupce novin a komiksových časopisů po následující půldruhé století. V roce 1884 jich bylo v knize Waltera Hamiltona Parodie na díla anglických a amerických autorů (Parodies of the works of English and American authors, Londýn 1884) citováno v plném rozsahu nebo zčásti asi osmdesát, což je více než u jakéhokoli jiného díla a další důkaz trvalého vlivu básně. Jedním z příkladů, které tam nebyly shromážděny, byla geniální dvojitá parodie J. C. Squira „Kdyby Gray musel napsat své elegie na hřbitově Spoon River místo na hřbitově ve Stoke Poges“. To byl příklad toho, jak pozdější parodie posunuly svůj kritický cíl, v tomto případě „explicitně upozorňovaly na formální a tematické vazby, které spojovaly dílo 18. století s jeho odvozeninou z 20. století“ v díle Edgara Lee Masterse. Ambrose Bierce použil parodii básně ke stejnému kritickému účelu ve své definici Elegie v Ďáblově slovníku, která končí pohrdavými verši
Moudrý muž domů táhne, já jen zůstávám
v mollové tónině skotačit.
PřekladyEdit
Když parodie někdy sloužila jako zvláštní druh překladu, některé překlady ve snaze vyhovět aktuálnímu básnickému stylu hostitelského jazyka oplácely kompliment parodickou verzí Elegií. Extrémní příklad poskytla klasicizovaná francouzská napodobenina latináře Johna Robertse z roku 1875. Místo Grayova prostého anglického „And all that beauty, all that wealth e’er gave“ nahradil parnasistní Tous les dons de Plutus, tous les dons de Cythère (Všechny dary Plutovy a Kýthéřiny) a udržel je po celou dobu básně v provedení, o němž jeho anglický recenzent poznamenal, že má k originálu jen ten nejtenčí vztah.
Nejnovější databáze překladů Elegie, mezi nimiž figuruje i výše uvedená verze, jich eviduje přes 260 v přibližně čtyřiceti jazycích. Kromě hlavních evropských jazyků a některých menších, jako je velština, bretonština a islandština, zahrnují i několik překladů v asijských jazycích. Jejich prostřednictvím se romantismus dostal do hostitelských literatur v Evropě. V Asii představovaly alternativu k domácím přístupům svázaným s tradicí a byly označeny za cestu k modernismu. Studium překladů, a zejména těch, které vznikly krátce po napsání básně, poukázalo na některé obtíže, které text představuje. Patří k nim nejednoznačnost slovosledu a skutečnost, že některé jazyky neumožňují nedotažený způsob, jímž Gray v posledním verši první strofy naznačuje, že báseň je personalizovanou výpovědí: „A zanechává svět temnotám a mně.“
Některé z těchto problémů zmizely, když byl tento překlad převeden do klasické latiny, aby byly nahrazeny jinými, na něž upozornil sám Gray v korespondenci s Christopherem Ansteyem, jedním z prvních jeho překladatelů do latiny.
„Každý jazyk má svůj idiom, nejen slova a fráze, ale i zvyky a mravy, které nelze bez omezení a obtíží ztvárnit v jazyce jiného národa, zejména národa časově a místně tak vzdáleného; tohoto druhu jsou v tomto případě zvonění večerky, gotický kostel s jeho památkami, varhany a hymnami, texty Písma atd. Jsou jisté obrazy, které sice čerpají z běžné přírody a jsou všude zřejmé, ale přesto nám připadají cizí obratu a genialitě latinského verše; brouk, který letí večer, by se Římanovi, tuším, zdál pro poezii příliš průměrným předmětem.“
Anstey nesouhlasil s tím, že latina je tak neobratná, jak naznačuje Gray, a neměl potíže najít způsob, jak všechny tyto odkazy zahrnout, ačkoli jiní překladatelé z latiny našli odlišná řešení, zejména pokud jde o zahrnutí brouka. Stejně tak ignoroval Grayův návrh v témže dopise a odvolával se na své vlastní alternativní verze v dřívějších návrzích básně: „Nemohly by zde být anglické znaky romanizovány? Vergilius je stejně dobrý jako Milton a César jako Cromwell, ale kdo má být Hampden?“. I v tomto případě se však ostatním překladatelům z latiny, zejména těm mimo Británii, zdála Grayova navrhovaná alternativa přitažlivější.
Jedním z dalších bodů, o nichž jsme se již zmínili, bylo, jak se vypořádat s problémem ztvárnění čtvrtého verše básně. Gray Ansteymu poznamenal: „‚That leaves the world to darkness and to me‘ is good English, but has not the turn of a Latin phrase, and therefore, I believe, you were in right to drop it.“ (To ponechává svět temnotě a mně). Ve skutečnosti Anstey upustil pouze od reprodukce příkladu zeugma s úctyhodnou klasickou historií, ale pouze ve prospěch replikace stejného nedořečeného uvedení vypravěče do scény: et solus sub nocte relinqor (a já sám jsem ponechán pod nocí). Někteří jiní překladatelé, kteří měli jiné priority, našli elegantní prostředky, jak přesně převést původní obrat řeči.
V témže roce, kdy Anstey (a jeho přítel William Hayward Roberts) pracovali na své Elegia Scripta in Coemeterio Rustico, Latine reddita (1762), vyšla další latinská verze Roberta Lloyda s názvem Carmen Elegiacum. Obě byly následně zařazeny do irských sbírek Grayových básní, doprovázených nejen „Večerní kontemplací“ Johna Duncomba, jak bylo uvedeno výše, ale v dublinském vydání z roku 1775 i překlady z italských zdrojů. Mezi ně patřil další latinský překlad Giovanniho Costy a dva překlady do italštiny od Abbate Crocciho a Giuseppe Gennariho. Vzor zařazování překladů a napodobenin dohromady pokračoval i v 19. století, kdy se v dvojjazyčném vydání z roku 1806 objevil překlad do francouzských veršů, podepsaný prostě L. D., který stál stránku po stránce naproti anglickému originálu. Většinu knihy však tvořily čtyři anglické parodie. Duncombovu „Večernímu rozjímání“ předcházela parodie na sebe sama „Noční rozjímání v táboře Barham Down“, která je stejně jako Duncombova báseň plná opilých rošťáků rušících ticho. Zařazeny byly také Jerninghamův „The Nunnery“ a „Nightly thoughts in the Temple“ J. T. R., přičemž druhá z nich se odehrává v uzavřené právnické čtvrti v Londýně.
V Británii i v zahraničí se objevovala také trojjazyčná vydání bez těchto napodobenin. V roce 1788 vyšly z Croydonu Grayovy elegie v angličtině, francouzštině a latině. Francouzským autorem zde byl Pierre Guédon de Berchère a překladatelem do latiny (stejně jako Gray a Anstey, absolvent Cambridge) Gilbert Wakefield. V roce 1793 vyšlo italské vydání překladu Giuseppe Torelliho v rýmovaných čtyřverších, který se poprvé objevil v roce 1776. To bylo vytištěno naproti Grayovu originálu a následoval překlad Melchiorra Cesarottiho v blankversu a latinská verze Giovanniho Costy, obě z roku 1772. Francouzská publikace na ni důmyslně navázala zařazením Elegie do průvodce po hřbitově Père Lachaise z roku 1816, doplněného Torelliho italským překladem a volným překladem Pierra-Josepha Charrina Le Cimetière de village.
Po těchto publikacích následovaly vícejazyčné sbírky, z nichž nejambicióznější byla L’elegia di Tommaso Gray sopra un cimitero di campagna tradotta dall’inglese in più lingue con varie cose finora inedite Alessandra Torriho (Verona 1819). Jednalo se o čtyři překlady do latiny, z nichž jeden pořídil Christopher Anstey a další Costa; osm do italštiny, kde verze v próze a terza rima doplnily již zmíněné Torelliho a Cesarottiho; dva do francouzštiny, dva do němčiny a po jednom do řečtiny a hebrejštiny. Ještě více překladů nakonec přibylo v novém vydání z roku 1843. V té době se také objevilo ilustrované vydání Johna Martina z roku 1839 s překlady do latiny, řečtiny, němčiny, italštiny a francouzštiny, z nichž v předchozích sbírkách vyšla pouze Torelliho verze. Ze všech těchto aktivit vyplývá, že s blížícím se stým výročím prvního vydání zájem o Grayovy elegie v Evropě neustával a stále vznikaly nové překlady.
Další médiaEdit
Mnoho vydání Elegií obsahovalo ilustrace, z nichž některé měly značnou hodnotu, jako například ty mezi návrhy pana Bentleyho k šesti básním pana T. Graye (1753). Za zvláštní zmínku však stojí práce dvou předních umělců. V letech 1777 až 1778 byl William Blake pověřen Johnem Flaxmanem, aby vytvořil ilustrovaný soubor Grayových básní jako dárek k narozeninám jeho manželky. Ty byly provedeny akvarelem a obsahovaly dvanáct ilustrací k Elegiím, které se objevily na konci svazku. Další samostatnou knihu vytvořil v roce 1910 iluminátor Sidney Farnsworth, ručně psanou kurzívou se středověkým ozdobným orámováním a moderněji vyhlížejícími vloženými ilustracemi.
Další pozoruhodné iluminované vydání vytvořil v roce 1846 Owen Jones čitelným blackletterovým písmem s jednou ozdobnou iniciálou na stránce. Bylo vyrobeno chromolitografií a každá z jeho 35 stran byla individuálně navržena se dvěma půlstránkami v rámečku obklopeném barevnými listovými a květinovými okraji. Dalším prvkem byla obálka z hluboce ražené hnědé kůže, která imitovala vyřezávané dřevo. O něco dříve vyšlo kompozičně ilustrované dílo, za které byl zodpovědný knihovník John Martin. Poté, co se obrátil na Johna Constabla a další významné umělce s žádostí o návrhy na ilustrace Elegií, byly tyto návrhy vyryty do dřeva pro první vydání v roce 1834. Některé z nich byly znovu použity v pozdějších vydáních, včetně výše zmíněné vícejazyčné antologie z roku 1839. Constableova studie „břečťanem porostlé věže“ ve 3. strofě je uložena ve Victoria and Albert Museum, stejně jako jeho akvarelová studie kostela ve Stoke Poges, zatímco akvarel k 5. strofě, v němž se vypravěč opírá o náhrobní kámen a prohlíží si hřbitov, je uložen v Britském muzeu (viz níže).
Ačkoli se samo o sobě nejedná o ilustraci, výpověď Christophera Nevinsona proti krveprolití v první světové válce na jeho obraze Paths of Glory (1917) nese název podle jiného verše z Elegií: „The paths of glory lead but to the grave“. Tento název použil již o dva roky dříve Irvin S. Cobb ve vyprávění o svých novinářských zážitcích z počátku této války. Poté byl převzat v nesouvisejícím protiválečném románu Humphreyho Cobba z roku 1935, ačkoli v tomto případě byl název pro rukopis bez názvu navržen v soutěži pořádané nakladatelem. Jeho kniha posloužila pro změnu také jako předloha pro film Stanleyho Kubricka Paths of Glory (Stezky slávy), uvedený do kin v roce 1957. Tento příklad je jen dalším z mnoha, které ilustrují imaginativní platnost, kterou některé verše básně stále mají, a to nad rámec svého původního významu.
Protože je báseň dlouhá, vzniklo jen málo hudebních zpracování. Hudebníci během 80. let 17. století přijali řešení spočívající ve výběru pouze části. W. Tindal zhudebnil pro hlasy „Epitaf“ (1785), což byla snad položka provedená jako trio po recitaci básně v nově otevřeném Royalty Theatre v Londýně v roce 1787. Přibližně v téže době také Stephen Storace zhudebnil první dvě strofy ve své „The curfew tolls“ pro hlas a klávesy, s reprízou první strofy na konci. V té době existovaly příručky pro dramatické provedení takových skladeb zahrnující výrazná gesta rukou a obsahovaly i návod k této skladbě. Existuje také položka popsaná jako „Grayovy elegie zhudebněné“ v různých úpravách pro hlas s doprovodem cembala nebo harfy od Thomase Billingtona (1754-1832), i když i to mohl být pouze úryvek. Billington byl členem divadelního světa a bylo o něm známo, že „s oblibou zhudebňuje vážnější a pochmurnější pasáže anglického verše“
V roce 1830 známý skladatel sborů George Hargreaves zhudebnil „Full many a gem“, čtrnáctou strofu Elegie, pro čtyři hlasy. A konečně na druhém konci století Alfred Cellier zpracoval celé dílo v kantátě složené výslovně pro festival v Leedsu v roce 1883. Dílo bylo „věnováno paní Colemanové ze Stoke Parku na památku několika příjemných hodin strávených právě na místě, kde se má odehrávat dějiště elegie“. Téměř současnou kantátu složila také Gertruda E. Quintonová pod názvem Musa elegeia: being a setting to music of Gray’s Elegy (Londýn, 1885).
Jediným dosud objeveným příkladem zhudebněného překladu Elegie je několik veršů převedených do němčiny Ellou Backus Behr (1897-1928) v Americe.