Derek Walcott, celým jménem Derek Alton Walcott, (narozen 23. ledna 1930, Castries, Svatá Lucie – zemřel 17. března 2017, Cap Estate), západoindický básník a dramatik, jehož díla se zabývají kulturní zkušeností Karibiku. V roce 1992 obdržel Nobelovu cenu za literaturu.

Walcott získal vzdělání na St Mary’s College na Svaté Lucii a na Západoindické univerzitě na Jamajce. Poezii začal psát již v raném věku, vyučoval na školách na Svaté Lucii a Grenadě a přispíval články a recenzemi do periodik na Trinidadu a Jamajce. V roce 1950 se na Svaté Lucii začaly hrát jeho divadelní hry a v letech 1958-59 studoval divadlo v New Yorku. Poté žil na Trinidadu a ve Spojených státech, část roku vyučoval na Bostonské univerzitě.

Walcott se nejvíce proslavil svou poezií, počínaje dílem V zelené noci: Poems 1948-1960 (1962). Tato kniha je pro jeho ranou poezii typická oslavou přírodních krás karibské krajiny. Verše v knihách Selected Poems (1964), The Caststaway (1965) a The Gulf (1969) mají podobně svěží styl a zaklínací náladu, protože Walcott v nich vyjadřuje své pocity osobní izolace, rozkročené mezi jeho evropskou kulturní orientací a černošskou lidovou kulturou rodného Karibiku. Another Life (1973) je knižní autobiografická báseň. V básních Sea Grapes (1976) a The Star-Apple Kingdom (1979) Walcott používá vypjatější a úspornější styl, aby prozkoumal hluboké kulturní rozdíly jazyka a rasy v Karibiku. The Fortunate Traveller (1981) a Midsummer (1984) zkoumají jeho vlastní situaci černošského spisovatele v Americe, který se stále více odcizuje své karibské vlasti.

Walcottovy sebrané básně, 1948-1984, vyšly v roce 1986. V knižně vydané básni Omeros (1990) převyprávěl dramata Homérovy Iliady a Odyssey v karibském prostředí 20. století. Básně ve sbírce The Bounty (1997) jsou věnovány především Walcottovu karibskému domovu a smrti jeho matky. V roce 2000 Walcott vydal Tiepolova psa, básnickou biografii francouzského malíře západoindického původu Camilla Pissarra s autobiografickými odkazy a reprodukcemi Walcottových obrazů. (Ty jsou většinou akvarely ostrovních výjevů. Walcottův otec byl výtvarný umělec a básník začal malovat již v raném věku). Knižní báseň The Prodigal (2004), jejíž děj se pohybuje mezi Evropou a Severní Amerikou, zkoumá povahu identity a exilu. V roce 2007 vyšla sbírka Vybrané básně, která obsahuje básně z celé Walcottovy tvorby. Stárnutí je ústředním tématem sbírky nových básní White Egrets (2010).

Získejte předplatné Britannica Premium a získejte přístup k exkluzivnímu obsahu. Předplaťte si nyní

Z Walcottových přibližně 30 her jsou nejznámější Sen na Opičí hoře (inscenace z roku 1967), v němž se západoindičan snaží získat svou identitu a své dědictví, Ti-Jean a jeho bratři (1958), který vychází ze západoindické lidové pohádky o bratrech, kteří se snaží přemoci ďábla, a Pantomima (1978), zkoumání koloniálních vztahů prostřednictvím příběhu Robinsona Crusoe. Odyssea: Odysea: jevištní verze (1993). Mnoho Walcottových her využívá motivy z černošské lidové kultury v Karibiku.

Eseje v knize What the Twilight Says (1998) jsou literárněkritické. Zkoumají taková témata, jako je prolínání literatury a politiky a umění překladu.

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.