Biografie Charlese Baudelaira
Dětství a vzdělání
V pozdějších letech Baudelaire popisoval svou rodinu jako narušenou společnost a tvrdil, že pochází z dlouhého rodu „idiotů nebo šílenců, kteří žijí v ponurých bytech a všichni jsou obětí strašných vášní“. Ačkoli nebylo uvedeno, jak doslovně je třeba brát jeho tvrzení, je pravda, že měl neklidný rodinný život. Rodičům Françoisi Baudelairovi a Caroline Defayisové se narodil jako jediný syn, ačkoli jeho otec (vysoký státní úředník a bývalý kněz) měl z předchozího manželství syna (Alphonse). Baudelairův nevlastní bratr byl o šestnáct let starší, zatímco mezi jeho rodiči byl čtyřiatřicetiletý věkový rozdíl (otci bylo v době svatby šedesát a matce šestadvacet let).
Baudelairovi bylo pouhých šest let, když jeho otec zemřel. Přesto si François Baudelaire může připsat zásluhy za to, že dal podnět k synově vášni pro umění. François, sám amatérský umělec, zaplnil rodinný dům stovkami obrazů a soch. Baudelairova matka však nebyla milovnicí umění a manželova chlípnější díla se jí obzvlášť nelíbila. Podle autora F. W. J. Hemmingse byla Caroline „natolik prudérní, že cítila jisté rozpaky, když byla neustále obklopena obrazy nahých nymf a chlípných satyrů, které tiše odstraňovala jeden po druhém a nahrazovala je jinými, méně neslušnými obrazy uloženými na půdě“. François zemřel v únoru 1827 a Baudelaire žil osmnáct měsíců s matkou na pařížském předměstí. Když v dospělosti vzpomínal na tento blažený čas strávený o samotě s matkou, Baudelaire jí napsal: „
Baudelairovo období osobní blaženosti však netrvalo dlouho a v listopadu 1828 se jeho milovaná matka provdala za vojenského kapitána Jacquese Aupicka (Baudelaire později naříkal: „když má žena syna jako já, už se nevdá“). Jeho nevlastní otec povýšil na generála (později se stal francouzským velvyslancem v Osmanské říši a ve Španělsku a senátorem za druhého císařství za Napoleona III) a v roce 1831 byl vyslán do Lyonu. Po příjezdu do Lyonu se Baudelaire stal internátním studentem na Collège Royal. Tato událost byla známkou ambivalentního vztahu, který Baudelaire sdílel s „tvrdohlavým“, „chybujícím“, ale „dobře míněným“ Aupickem: „Nemohu na školy myslet bez záchvěvu bolesti, stejně jako na strach, kterým mě naplnil můj nevlastní otec. Přesto jsem ho miloval,“ napsal v pozdějším věku.
Baudelaire po návratu rodiny do Paříže v roce 1836 přestoupil na prestižní lyceum Louis-le-Grand. Zde začal rozvíjet svůj básnický talent, i když jeho učitelé byli znepokojeni obsahem některých jeho spisů („afekty nevhodné pro jeho věk“, jak poznamenal jeden z učitelů). Baudelaire také propadal melancholii a nekázni, což vedlo k jeho vyloučení v dubnu 1839. Rodiče Baudelaira rychle zapsali na Collége Saint-Louis, kde v srpnu 1839 úspěšně složil maturitní zkoušku.
Raný výcvik
Po ukončení školy Aupick Baudelaira povzbuzoval, aby vstoupil do vojenské služby. Jeho rozhodnutí věnovat se spisovatelskému životu způsobilo další rodinné třenice, na které vzpomínala jeho matka: „Kdyby Charles přijal vedení svého nevlastního otce, jeho kariéra by se vyvíjela zcela jinak. Je pravda, že by si nezískal jméno v literatuře, ale všichni tři bychom byli mnohem šťastnější“. Baudelaire se vážně věnoval svým literárním aspiracím, ale aby uklidnil své rodiče, souhlasil, že se zapíše jako „nominální“ (nenavštěvující) student práv na École de Droit.
Po usazení v pařížské Latinské čtvrti se Baudelaire pustil do života plného promiskuity a společenského požitkářství. Jeho sexuální styky (včetně těch s prostitutkou, láskyplně přezdívanou „Šilhavá Sarah“, která se stala předmětem některých z jeho nejotevřenějších a nejdojemnějších raných básní) ho přivedly k nákaze syfilidou. Tato pohlavní choroba nakonec vedla k jeho smrti, ale nenechal ji narušit svůj bohémský životní styl, kterému se oddával v kruhu přátel, včetně básníka Gustava Le Vavasseura a spisovatele Ernesta Praronda.
Život bohémského dandyho (Baudelaire si vypěstoval pověst jedinečného a elegantního elegána) nebylo snadné udržet a nashromáždil značné dluhy. Baudelaire se obrátil na svého nevlastního bratra s prosbou o pomoc, ten však odmítl a místo toho informoval rodiče o synově finanční tísni. Ve snaze povzbudit ho k bilancování a oddělit ho od špatných vlivů ho nevlastní otec v červnu 1841 poslal na tříměsíční cestu po moři do Indie. Plavba sice podnítila jeho fantazii exotickými představami, ale pro Baudelaira se stala nešťastnou zkušeností: podle životopisce F. W. J. Hemmingse měl žaludeční potíže, které se snažil (neúspěšně) vyléčit „ležením na břiše s hýžděmi vystavenými rovníkovému slunci, což mělo za následek, že nějakou dobu poté nemohl sedět“. Po příjezdu na Mauricius Baudelaire „přeskočil loď“ a po krátkém pobytu tam a poté na ostrově Réunion se nalodil na loď směřující domů, která v únoru 1842 zakotvila ve Francii.
Dospělé období
Baudelaire konečně získal finanční nezávislost na rodičích v dubnu 1842, kdy přišel k dědictví. Zaplněn finančními prostředky si pronajal byt v hotelu Pimodan na ostrově Île Saint-Louis a začal psát a veřejně recitovat své básně. Jeho dědictví by uživilo jedince, který by své finanční záležitosti řešil s rozvahou, ale to neodpovídalo profilu zhýralého bohéma a zanedlouho jeho extravagantní utrácení – za oblečení, umělecká díla, knihy, vybrané pokrmy, vína a dokonce hašiš a opium – způsobilo, že během pouhých dvou let promrhal polovinu svého jmění. Podlehl také trikům podvodníků a bezohledných lichvářů. Baudelairovi rodiče byli tak znepokojeni synovou situací, že převzali právní kontrolu nad jeho dědictvím a omezili ho pouze na skromné měsíční stipendium. To však nestačilo na pokrytí jeho dluhů, a tak se stal opět finančně závislým na svých rodičích. Tato situace Baudelaira rozzuřila a jeho zhoršené poměry vedly k tomu, že se musel (mimo jiné) vystěhovat ze svého milovaného bytu. Upadl do hluboké deprese a v červnu 1845 se pokusil o sebevraždu.
Baudelaire se s Jeanne Duvalovou seznámil krátce po svém návratu z nešťastné plavby do jižních moří. Byla jeho milenkou a po polovině padesátých let 19. století také jeho finanční manažerkou. Duvalová přicházela a odcházela z jeho života po zbytek jeho života a inspirovala některé Baudelairovy nejosobnější a nejromantičtější básně (včetně „La Chevelure“ („Hlava s vlasy“)). Baudelairova matka nesouhlasila s tím, že synova múza byla chudá, rasově smíšená herečka, a jeho spojení s ní ještě více prověřilo jejich už tak napjatý vztah. Navzdory různým trápením Baudelaire také rozvíjel svůj jedinečný styl psaní; styl, v němž, jak popsal Hemmings, „většina kompoziční práce probíhala venku během osamělých procházek po ulicích nebo po nábřeží Seiny“.
V rámci zotavování se z pokusu o sebevraždu se Baudelaire začal věnovat psaní uměleckých kritik. Byl oddaným milovníkem umění – část svého dědictví utratil za umělecká díla (včetně grafiky Delacroixových Alžírských žen v jejich bytě) a byl blízkým přítelem Émila Deroye, který ho bral na návštěvy ateliérů a seznamoval ho s mnoha lidmi z okruhu svých přátel -, ale v dějinách umění nezískal téměř žádné formální vzdělání. Podle Hemmingse byly jeho znalosti umění založeny pouze na „častých návštěvách galerií, počínaje školním výletem v roce 1838 na prohlídku královské sbírky ve Versailles, a na znalostech z dějin umění, které získal z četby“ (a nepochybně i z bohémských společenských kruhů, v nichž se pohyboval). Jeho první publikované umělecké kritiky, které vyšly v podobě recenzí pro Salony v letech 1845 a 1846 (a později v roce 1859), fakticky uvedly jméno „Charles Baudelaire“ do kulturního prostředí Paříže poloviny 19. století.
Baudelaire byl zastáncem neoklasicismu a romantismu, který byl podle něj mostem mezi tím nejlepším z minulosti a současnosti. Obzvláště ho uchvátily obrazy Eugèna Delacroixe (brzy se osobně seznámil s umělcem, který ho inspiroval k básni Les Phares) a jeho prostřednictvím i chválou dalších, jako byli Constantin Guys, Jacques-Louis David a Édouard Manet, nabídl filozofii malířství, která předepisovala, že moderní umění (má-li si toto ocenění zasloužit) by mělo oslavovat „heroismus moderního života“. Dále předepisoval, že „pravý malíř“ bude ten, který „dokáže vydestilovat epické kvality současného života a svým koloritem a kreslířským uměním nám ukáže a dá nám pochopit, jak jsme velcí, jak jsme poetičtí, ve svých kravatách a naleštěných botách“. Baudelaire také naznačil, jaká by měla být role uměleckého kritika: „
Baudelaire se považoval za literárně rovnocenného modernímu umělci a v lednu 1847 vydal novelu s názvem La Fanfarlo, v níž použil analogii s autoportrétem moderního malíře. V této době se také zapojil do nepokojů, které v roce 1848 svrhly krále Ludvíka Filipa. Na začátku spolu s přáteli včetně Gustava Courbeta nepokojům přihlížel a pozoroval jejich průběh. Baudelaire se však raději přidal ke vzbouřencům, než aby zůstal sympatizujícím pozorovatelem.
Dosud neprojevoval žádnou radikální politickou loajalitu (pokud vůbec něco, tak spíše sympatie k zájmům maloměšťácké třídy, v níž se narodil) a mnozí v jeho okolí byli jeho jednáním zaskočeni.
Je možné (dokonce pravděpodobné), že jeho činy byly pokusem rozzlobit rodinu; zejména nevlastního otce, který byl symbolem francouzského establishmentu (podle některých nepodložených zpráv byl Baudelaire viděn, jak se ohání mušketou a vyzývá povstalce, aby „zastřelili generála Aupicka“). Když král Karel X. nepokoje rychle potlačil, Baudelaire se opět věnoval literární činnosti a v roce 1848 spoluzaložil zpravodajský list Le Salut Public. Ačkoli finanční prostředky umožnily vydat pouze dvě čísla, pomohly Baudelairovi zvýšit jeho tvůrčí prestiž. Baudelaire se také aktivně účastnil odporu proti bonapartistickému vojenskému převratu v prosinci 1851, ale brzy poté prohlásil, že jeho angažovanost v politických záležitostech skončila a že od nynějška bude všechny své intelektuální vášně věnovat psaní.
Mezi lety 1848 a 1865 se Baudelaire pustil do jednoho ze svých nejvýznamnějších projektů, francouzského překladu kompletního díla Edgara Allana Poea. Více než umělecká kritika a poezie budou Baudelairovy překlady po celou jeho kariéru nejspolehlivějším zdrojem příjmů (dalšího významného překladu dosáhl v roce 1860 převedením knihy anglického esejisty Thomase De Quinceyho „Zpověď anglického poživače opia“). Baudelaire, který pociťoval téměř duchovní spřízněnost s autorem – „objevil jsem amerického autora, který vzbudil můj sympatický zájem v neuvěřitelné míře,“ napsal – poskytl kritický úvod ke každému z přeložených děl. Baudelairův přítel a spisovatelský kolega Armand Fraisse totiž prohlásil, že „se s tím ztotožnil tak důkladně, že když člověk obrací stránky, je to jako číst původní dílo“. Ačkoli Baudelaire téměř sám představil Poea francouzsky mluvící veřejnosti, jeho překlady vyvolávaly kontroverze a někteří kritici obviňovali Francouze, že převzal některá Američanova slova a použil je ve svých vlastních básních. Ačkoli se tato obvinění ukázala jako neopodstatněná, všeobecně se uznává, že Baudelairův vlastní pohled na svět se díky jeho zájmu o Poea (a vlastně i o teoretika Josepha de Maistra, jehož dílo rovněž obdivoval) stával stále více misantropickým.
Přes rostoucí pověst uměleckého kritika a překladatele – což byl úspěch, který mu usnadnil cestu k vydávání básní – hýřivého Baudelaira nadále sužovaly finanční problémy. Podle Hemmingse se spisovatelova situace v letech 1847-1856 zhoršila natolik, že byl „po většinu času bez domova, v zimě, o hladu a v hadrech“. Jeho matka se pravidelně snažila vrátit synovi přízeň, ale nedokázala se smířit s tím, že se i přes posedlost společenskou kurtizánou Apollonie Sabaierovou (novou múzou, které adresoval několik básní) a později ještě letmý románek s herečkou Marií Daubrunovou stále stýká se svou milenkou Jeanne Duvalovou.
Baudelairovu pověst básníka rebela potvrdilo v červnu 1857 vydání jeho mistrovského díla Les Fleurs du Mal (Květy zla). Ačkoli se jednalo o antologii, Baudelaire trval na tom, že jednotlivé básně dosahují plného významu pouze tehdy, jsou-li čteny ve vzájemné souvislosti; jako součást „jednotného rámce“, jak sám říkal. Kromě proměnlivého pohledu na romantickou a fyzickou lásku zahrnovaly sebrané spisy Baudelairovy názory na umění, krásu a představu umělce jako mučedníka, vizionáře, vyvrhele a/nebo dokonce blázna.
Sbírka, která je dnes považována za mezník v dějinách francouzské literatury, se při vydání setkala s kontroverzí, když výběr 13 (ze 100) básní odsoudil tisk jako pornografické. Dne 7. července 1857 zařídilo ministerstvo vnitra, aby byl případ předán státnímu zastupitelství kvůli obvinění z porušení veřejné mravnosti. Neprodané výtisky knihy byly zabaveny a 20. srpna se konal soud, při němž bylo šest básní shledáno nemravnými. Kromě požadavku na odstranění inkriminovaných položek dostal Baudelaire pokutu 50 franků (po odvolání byla snížena z 300 franků). Znechucen rozhodnutím soudu Baudelaire odmítl, aby jeho nakladatel básně odstranil, a místo toho napsal asi 20 nových básní, které byly zařazeny do revidovaného rozšířeného vydání vydaného v roce 1861. (Zakázaných šest básní bylo později znovu vydáno v Belgii v roce 1866 ve sbírce Les Épaves (Trosky), přičemž oficiální francouzský zákaz původního vydání byl zrušen až v roce 1949.)
Baudelaire zřejmě nedokázal pochopit kontroverzi, kterou jeho vydání vyvolalo: „nikdo, včetně mě, nemohl předpokládat, že by se kniha prodchnutá tak zjevnou a vroucí duchovností mohla stát předmětem stíhání, nebo spíše mohla vyvolat nedorozumění,“ napsal. Profesor André Guyaux popisuje, že proces „nebyl způsoben náhlou nelibostí několika soudců. Byl výsledkem organizované tiskové kampaně odsuzující ‚nemocnou‘ knihu, ačkoli Baudelaire dosáhl rychlé slávy, všichni, kdo odmítali uznat jeho genialitu, ho považovali za nebezpečného. A bylo jich poměrně dost“. Tento soudní proces a kontroverze, které ho provázely, Baudelaira ve Francii proslavily, ale zároveň mu zabránily dosáhnout komerčního úspěchu.
Tíha procesu, špatné životní podmínky a nedostatek peněz na Baudelaira těžce doléhaly a on znovu upadl do depresí. Také jeho fyzické zdraví se začalo vážně zhoršovat v důsledku rozvíjejících se komplikací se syfilidou. Začal užívat tinkturu na bázi morfia (laudanum), což následně vedlo k závislosti na opiu. Podle Hemmingse „od roku 1856 působily pohlavní infekce, alkoholový exces a závislost na opiu v nesvaté alianci, aby Baudelaira uvrhly do předčasného hrobu“. Ani jeho rodinné poměry se nezlepšily. Ani po smrti nevlastního otce v dubnu 1857 se s matkou nedokázal pořádně usmířit, protože cítila potupu z toho, že ho veřejně odsoudila jako pornoherce.
Pozdější období
Baudelaire a Manet navázali přátelství, které se ukázalo jako jedno z nejvýznamnějších v dějinách umění; malíř konečně realizoval básníkovu vizi přeměny romantismu na modernismus. Oba muži se osobně seznámili v roce 1862 poté, co Manet namaloval portrét Baudelairovy milenky Jeanne Duvalové. Předpokládá se, že umělec zamýšlel, aby si jeho portrét prohlédl právě Baudelaire, a to jako uznání pozitivní pozornosti, kterou mu spisovatel věnoval ve svém nedávno publikovaném eseji „L’eau-forte est â la mode“ („Leptání je v módě“).
Po sblížení se oba přátelé společně procházeli v areálu Tuilerijských zahrad, kde Baudelaire pozoroval Maneta při dokončování několika leptů. Baudelaire svého přítele přesvědčil, aby byl odvážný; aby ignoroval akademická pravidla a používal „zkratkovitý“ malířský styl, který lehkými tahy štětce zachycoval pomíjivou atmosféru frivolního městského života. Ostatně právě na Baudelairovo doporučení namaloval Manet kanonickou Hudbu v Tuilerijských zahradách (1862). Manetův obraz, mnohými označovaný za první skutečně modernistický obraz, zachycuje „záblesk“ každodenního pařížského života, kdy se v zahradách schází módní dav, aby si poslechl koncert pod širým nebem. Obraz byl natolik aktuální, že se na něm objevili členové umělcovy rodiny a jeho osobní známí včetně Baudelaira, Théophila Gautiera, Henriho Fantin-Latoura, Jacquese Offenbacha a Manetova bratra Eugèna. Sám Manet zde vystupuje také jako divák, což je gesto, které odkazuje na myšlenku flâneura jako představitele epochy modernity.
Bylo to ve stejném období, kdy Baudelaire opustil svou oddanost veršům ve prospěch básně v próze; nebo jak Baudelaire nazval „báseň s nemetrickými kompozicemi“. Ačkoli precedenty lze nalézt v poezii Němce Friedricha Hölderlina a Francouze Louise Bertranda, Baudelairovi je všeobecně připisováno, že jako první dal „poezii v próze“ své jméno, neboť to byl právě on, kdo se nejhruběji vzepřel estetickým konvencím veršové (neboli „metrické“) metody. Básně v próze, jejichž struktura je založena na napětí mezi kritickým psaním a zákonitostmi verše, obsahují symbolismus, metafory, nesrovnalosti a rozpory a Baudelaire v roce 1862 publikoval výběr dvaceti básní v próze v časopise La Presse a o dva roky později dalších šest pod názvem Le Spleen de Paris v časopise Le Figaro. Jednu ze svých posledních básní v próze, La Corde (Provaz) (1864), věnoval Manetovu portrétu Chlapec s třešněmi (1859).
Přestože se Manet a Baudelaire mezitím stali blízkými přáteli, byl to kreslíř Constantin Guys, který se stal Baudelairovým hrdinou v jeho eseji „Le Peintre de la vie moderne“ („Malíř moderního života“) z roku 1863. Esej se rovnal formálnímu a tematickému plánu hnutí impresionismu téměř deset let předtím, než tato škola začala dominovat avantgardě. V Baudelairově zaměření na málo známého Guye byla nemalá ironie vzhledem k tomu, že to byl právě Manet, kdo se stal vůdčím světlem ve vývoji impresionismu. Podle historika umění Alana Bownesse to bylo ve skutečnosti Baudelairovo přátelství, „které Manetovi dodalo odvahu ponořit se do neznáma, aby našel nové, a tím se stal skutečným malířem moderního života“.
V posledních letech svého života Baudelaire upadl do hluboké deprese a znovu uvažoval o sebevraždě. Svůj duševní stav se snažil zlepšit (a vydělat peníze) předčítáním a přednáškami a v dubnu 1864 odjel z Paříže na delší pobyt do Bruselu. Doufal, že se mu podaří přesvědčit belgického nakladatele, aby otiskl jeho soutěžní díla, ale jeho osud se nezlepšil a on zůstal hluboce rozhořčen. V dopise Manetovi svého přítele nabádal, aby „nikdy nevěřil tomu, co možná slyšíš o dobré povaze Belgičanů“. Baudelaire a Manet byli ve skutečnosti spřízněné duše a malíř se setkal se stejnou kritikou za dílo Olympia (po jeho prvním uvedení na pařížském salonu v roce 1865) jako Baudelaire za Les Fleurs du Mal. Manet napsal Baudelairovi o svém zoufalství nad přijetím Olympie a Baudelaire ho podpořil, i když ne tolik konejšivými frázemi, jako spíše svým nenapodobitelným způsobem ujišťování: „Myslíte si, že jste první člověk, který se ocitl v této situaci?“ napsal: „Je váš talent větší než Chateaubriandův a Wagnerův? I oni byli terčem posměchu. Nezabilo je to.“
V létě 1866 se Baudelaire, postižený ochrnutím a afázií, zhroutil v kostele Saint-Loup v Namuru. Jeho matka vyzvedla syna z Bruselu a odvezla ho zpět do Paříže, kde byl přijat do domova důchodců. Domov už nikdy neopustil a následujícího roku zde ve věku pouhých 46 let zemřel.
Dědictví Charlese Baudelaira
Mnoho Baudelairových děl nebylo v době jeho smrti publikováno nebo nebylo vytištěno, ale jeho pověst básníka již byla zajištěna – Stephane Mallarmé, Paul Valaine a Arthur Rimbaud ho uváděli jako svého inspirátora. Ve dvacátém století se k jeho tvorbě hlásili takoví literární velikáni jako Jean-Paul Sartre, Robert Lowell a Seamus Heaney. Jeho vliv na svět moderního umění se také rychle projevil; nejen u Maneta a impresionistů, ale také u budoucích členů hnutí symbolismu (několik z nich se zúčastnilo jeho pohřbu), kteří se již dříve prohlásili za jeho obdivovatele. Jeho poezie v próze, tak bohatá na metafory, měla také přímo inspirovat surrealisty, přičemž André Breton v knize Le Surréalisme et La Peinture Baudelaira chválil jako mistra „imaginace“.
Baudelairův přínos pro věk moderny byl hluboký. Jak poznamenal profesor André Guyaux, byl „posedlý myšlenkou modernity dal tomuto slovu plný význam“. Žádná jednotlivá osobnost však neudělala pro upevnění Baudelairovy legendy více než vlivný německý filozof a kritik Walter Benjamin, jehož soubor esejů o Baudelairovi, Spisovatel moderního života, prohlásil Francouze za nového hrdinu moderní doby a postavil ho do samého středu společenských a kulturních dějin Paříže poloviny až konce devatenáctého století. Byl to Benjamin, kdo přenesl Baudelairova flâneura do dvacátého století a představil ho jako podstatnou součást našeho chápání modernity, urbanizace a třídního odcizení.
.