15 koček v dějinách umění, které si zamiluje každý milovník koček

Dnes je ten den – pro některé je důležitější než Valentýn, důležitější než Boxing Day a dokonce důležitější než Mezinárodní den pizzy. Dnes je totiž… MEZINÁRODNÍ DEN KOČEK! U příležitosti této výjimečné události máme pro všechny kočky v umění!“

Jako hrdý majitel kočky Pimpy, nejlínější kočky na světě, dělám, co musím, abych tuto událost oslavil. Shromáždil jsem patnáct nejmourovatějších koček v dějinách umění, které by si každý milovník koček chtěl pověsit na zeď. V některých z těchto děl hrají kočky hlavní roli, zatímco v jiných jsou jen tak, i když všichni víme, že ve skutečnosti hrají kočky vždycky hlavní roli, protože vládnou světu.

Užívejte si!

Louis Wain – Mládenecký večírek

Louis Wain a jeho kočky by si zasloužili samostatný článek – jednou zde vyjde, slibuji! Wain byl jedním z nejoblíbenějších anglických ilustrátorů. Narodil se v roce 1860 a proslavil se svými antropomorfními vyobrazeními koček. Jak poznamenal anglický spisovatel H. G. Wells, „vynalezl kočičí styl, kočičí společnost, celý kočičí svět“. Jde o to, že Wain byl duševně nemocný a pravděpodobně trpěl schizofrenií, což mohlo způsobit jeho posedlost kočkami (více informací: 4 umělci, kteří trpěli duševní chorobou a jak to ovlivnilo jejich umění). Stal se známým jako přední odborník na všechny kočičí věci a byl zvolen prezidentem Národního kočičího klubu. Také posuzoval kočičí soutěže a angažoval se v několika zvířecích charitativních organizacích. Pracoval téměř třicet let a někdy vytvořil až několik set kreseb ročně – ty dodnes baví milovníky koček i umění.

Franz Marc – Bílá kočka

Franz Marc je známý svými obrazy zářivě barevných zvířat – koní, psů a samozřejmě koček. V letech 1911-12 Marc vystavoval svá díla v Mnichově. Jeho obrazy koček zobrazují zvířata v jejich přirozeném stavu, kdy spí nebo se upravují. Některé z jeho slavných obrazů koček zobrazují kočky na žlutém polštáři, dvě kočky modré a žluté, kočky v košíku a kočky na červené látce. Zvířata pro něj byla ideálním symbolem čistoty, pravdy a krásy. Také věřil v symboliku barev – modrá znamenala duchovnost a mužnost, žlutá ženské štěstí a červená představovala násilí.

Hiroshige II – Bílá kočka hrající si s provázkem

Jedná se o poměrně neobvyklý vějířový tisk navržený Hirošigem II, který často úzce navazoval na styl a návrhy svého nesmírně úspěšného učitele (který se samozřejmě také jmenoval Hirošige). Tento tisk odráží vlastní jedinečný přístup Hirošigeho II. Zobrazuje umělcovo detailní pozorování kočky domácí, zobrazené odvážným a minimalistickým způsobem. Tato roztomilá a baculatá bílá bobtailová kočka kouše modrý provázek. Se zadníma nohama zapřenýma o zem se zdá být připravena k výpadu. Pokud jste majiteli kočky, znáte její tvář velmi dobře!“

Suzan Valadon – Raminou

Suzanne Valadon byla francouzská malířka a umělecká modelka. V roce 1894 se stala první malířkou přijatou do Société Nationale des Beaux-Arts. Valadonová malovala zátiší, portréty, květiny a krajiny, které se vyznačují výraznou kompozicí a živými barvami. Nejvíce ji však proslavily její upřímné ženské akty, které zobrazují ženská těla z ženské perspektivy. Byla také milovnicí koček a často malovala své kočky, zejména svou oblíbenou tlustou Raminou.

Marc Chagall – La Poeté

Marc Chagall, známý jako průkopník modernismu a významný židovský umělec, zažil „zlatý věk“ modernismu v Paříži, kde syntetizoval umělecké formy kubismu, symbolismu, fauvismu a surrealismu. Během svého dlouhého života používal ve většině svých děl typické motivy a náměty: vesnické scény, život rolníků a intimní pohledy na malý svět židovské vesnice, vše podané snovým, nereálným způsobem. Kočky často pomáhaly podtrhnout fantastický charakter jeho obrazů a v mnoha z nich hrály významnou roli. Obvykle byly společnicemi postav, které maloval – básníků, hudebníků nebo žen, jako vidíme na výše uvedeném obraze.

Pablo Picasso – Kočka chytající ptáka

Picassova Kočka chytající ptáka vznikla v několika verzích v roce 1939 – v roce vypuknutí války. Jak sám Picasso vzpomínal: „Ten námět mě posednul, nevím proč“. Pták se zoufale snaží vyprostit ze sevření svého trýznitele. Neutralita pozadí nijak nezmírňuje hrůzu výjevu. Je to obraz každodenního života, který se zvětšil do apokalyptických rozměrů. Kočka odkládá zabití ptáka na co nejdelší dobu – čím déle to dělá, tím déle má absolutní moc.

Min-Žen – Černá kočka

Picassova kočka byla krutá – čas na usměvavou! Min Žen byl čínský malíř a řezbář pečetí narozený v Nan-čchangu v provincii Ťiang-si, který většinu svého života strávil v čínském městě Hubei. Byl známý tím, že maloval lidské postavy a příležitostně se věnoval malbě prsty. V raném věku osiřel a někdy bývá spojován s Osmi excentriky z Jang-čou, což je název pro skupinu osmi čínských malířů působících v 18. století, kteří byli za dynastie Čching známí tím, že odmítali ortodoxní představy o malířství ve prospěch stylu, který považovali za expresivní a individualistický.

O této nádherné tlusté kočce se těžko hledaly nějaké informace, ale více komentářů zde snad není třeba. Právě snědl všechno kočičí žrádlo světa a teď je šťastný.

Henriette Ronner-Knip – Kočka při hře

Henriëtte Ronner – Knip se narodila v Amsterdamu v malířské rodině. Je známá svými obrazy domácích zvířat, především koček. Obrazy domácích mazlíčků byly ve viktoriánské éře oblíbené u bohatých měšťanů a její četné obrazy koček, které dělají neplechu v domácích scénách, se staly oblíbenými. Její obrazy jsou většinou sentimentální, jen zřídka nabízejí metaforické významy a zaměřují se pouze na samotné kočky. Své kočičí náměty studovala horlivě a upřímně. Dokonce zašla tak daleko, že si nechala postavit speciálně prosklený ateliér, ve kterém se její kočky mohly volně prohánět, spát a dostávat se do potíží, do kterých se mohou dostat jen kočky.

Bart van der Leck – The Cat

Bart van der Leck je znám především jako spoluzakladatel časopisu De Stijl. V roce 1916 se podobně jako Piet Mondrian rozhodl pro radikální abstrakci ve své tvorbě a pro používání základních barev – červené, žluté a modré. Této volbě předcházelo hledání nového výtvarného idiomu. Během návštěvy Paříže na něj zapůsobilo klasické egyptské umění v Louvru. Inspiroval se jím a vytvořil styl s velmi zjednodušenými formami a střízlivými barvami. Proto v díle Kočka Van der Leck zobrazil zvíře z boku i z profilu a použil pouze černou, bílou, červenou a oranžovou barvu.

Pierre-Auguste Renoir – Julie Manet známý také jako Dítě s kočkou

Berthe Morisot a její manžel Eugène Manet, bratr malíře, znali Renoira mnoho let. Obdiv Manetových k malířovu talentu je přesvědčil, aby v roce 1887 objednali portrét své dcery Julie. Kočka je zde pouze doplňkem, ale tak roztomilým! Nemluvě o tom, že vypadá mnohem šťastněji než Julie. Možná se jí Renoirovy obrazy nelíbily, stejně jako některým americkým milovníkům umění o více než sto let později.“

Marguerite Gérard – Kočičí oběd

Takto vypadá moje kočka, když jí dávám jídlo.

Marguerite Gérard se proslavila tvorbou olejomaleb a leptů pod vedením svého švagra, velkého Jeana-Honoré Fragonarda. Možná ji přesvědčil, aby do svých kompozic přidávala kočky, protože tím byl také proslulý. Jako žánrová umělkyně se Gérardová zaměřovala na zobrazování výjevů z intimního domácího života. Na rozdíl od jiných malířek, které rády odkazovaly na klasickou antiku, však Marguerite Gérardová často používala kostýmy a prostředí z doby o několik století starší. Mnoho jejích obrazů ilustruje prožitky mateřství a dětství v domácnosti a několik z nich zdůrazňuje význam hudby a ženské společnosti. Stejně důležitá je i kočičí společnost, jak můžeme vidět na tomto obraze.

Pierre Bonnard – Bílá kočka

Bonnard zde použil zkreslení, aby vytvořil humorný obraz této kočky prohýbající se v zádech. Malíř se dlouho rozhodoval o tvaru a poloze tlapek, jak je patrné z přípravných kreseb. Japonskou inspiraci lze nalézt v odvážné asymetrické kompozici i ve volbě námětu – ten byl velmi oblíbený v grafikách, které měl Bonnard tak rád. Zejména Hokusai i Kuniyoshi, jejichž díla můžete v tomto článku také spatřit, malovali kočky. V průběhu své tvorby vytvořil Bonnard nespočet obrazů, na nichž se kočky objevovaly, někdy jako pouhý detail, viditelný ve větší či menší míře, jindy, jako Bílá kočka, jako ústřední námět.

Utagawa Kuniyoshi – Kočky Sugestivně jako padesát tři zastavení Tōkaidō

Pětapadesát koček se objevuje na tomto triptychu japonského ilustrátora Utagawy Kuniyoshiho. Jedna z nich vylézá z košíku, několik chytá krysy, jiné jedí ryby. Kunijoši kočky miloval. Když se stal učitelem, jeho studenti si všimli, že jeho ateliér je jimi zaplaven. Jeho záliba v kočkovitých šelmách se vloudila i do jeho díla a objevují se na mnoha jeho nejlepších grafikách. Někdy vystupují jako postavy ze známých příběhů, jindy jsou to nádherné expresivní studie. Často Kuniyoshi zobrazoval kočky v plně antropomorfní podobě, podobně jako později Louis Wain.

Kočky navržené jako Padesát tři zastavení Tōkaidō jsou zábavnou parodií na Hiroshigeho Padesát tři zastavení Tōkaidō, která byla nejprodávanější sbírkou v dějinách ukiyo-e.

Kočky navržené jako Padesát tři zastavení Tōkaidō jsou vtipnou parodií na Hiroshigeho Padesát tři zastavení Tōkaidō. Tōkaidō – neboli „východní námořní cesta“ – měla na své trase padesát tři různých poštovních stanic, které cestujícím poskytovaly stáje, jídlo a ubytování. Kuniyoshi se rozhodl zobrazit tyto stanice pomocí kočičích slovních hříček. Například čtyřicátá první stanice na Tókaidó se jmenuje Miya. Tento název zní trochu jako japonské slovo oya (親), které znamená „rodič“. Z tohoto důvodu je stanice zobrazována jako dvě koťata s matkou.

Théophile Steinlen – The Chat Noir

Le Chat Noir byl zábavní podnik devatenáctého století v bohémské pařížské čtvrti Montmartre. Byl otevřen 18. listopadu 1881 na adrese 84 Boulevard de Rochechouart impresáriem Rodolphem Salisem a uzavřen v roce 1897 nedlouho po Salisově smrti. Je považován za první moderní kabaret: noční klub, kde návštěvníci seděli u stolů a popíjeli alkoholické nápoje, zatímco je na jevišti bavila varietní show.

Tento ikonický plakát Théophila Steinlena propaguje noční klub, který byl v době svého největšího rozkvětu zčásti uměleckým salonem a zčásti hlučnou hudební síní. V letech 1882 až 1895 kabaret vydával stejnojmenný týdeník, který obsahoval literární texty, zprávy z kabaretu a Montmartru, poezii a politickou satiru. Dnes si reprodukce této kočky můžete koupit všude v Paříži.

Jeff Koons – Kočka na prádelní šňůře

Ať už máte Jeffa Koonse rádi, nebo ne, nemůžete před jeho uměním projít lhostejně. Na této fotografii byste to neviděli, ale jeho Kočka na prádelní šňůře je gigantická, měří 312,4 x 279,4 x 127 cm. Pro Koonse je toto dílo „jako současné ukřižování. Ale je to také taková malá roztomilá kočka, která je jen v ponožce. Můžete ji také považovat za situaci podobnou děloze, kdy cítíte ten pocit ochrany“. Musíte se sami rozhodnout, co je to pro vás.“

16* Pimpa

Na závěr… zde je Pimpa, velká příznivkyně DailyArtu. Kéž by ho mohl portrétovat některý z velkých holandských mistrů zlatého věku! Nebo alespoň Hieronymus Bosch, ten by to také zvládl, například ve svém triptychu Poslední soud, který jsme nedávno představili v aplikaci DailyArt (iOS/Android). Každopádně po všech těch fantastických příkladech koček v dějinách umění jsem vám prostě musel ukázat svou kočku.

Pokud ještě nemáte dost koček a jejich umělců, SORRY umělců a jejich koček, nenechte si ujít náš článek s jejich fotografiemi:

Šťastný Mezinárodní den koček!

Nemáte koček dost? Nebudeme si hrát na koťata, ponořte se do toho: