Hip-hop v Japonsku je zajímavé téma, a to jak z hlediska jeho vzniku, tak následného rozvoje. Žánr je ve zdravějším stavu než kdykoli předtím, jak naznačuje letmý pohled do místních pouličních časopisů, ale v některých ohledech je stále na hudebním okraji, alespoň pokud jde o domácí umělce. Velká média a vydavatelství se stále trochu zdráhají spojovat se s japonským hip hopem, což umělce nutí spoléhat se na podporu zdola. To na oplátku pomohlo zrodit nadšenou novou generaci fanoušků. Vliv tohoto žánru v Tokiu nelze podceňovat ani po módní stránce, protože při rychlé procházce Haradžuku je možné vidět množství historických sportovních bund, míčových čepic, basketbalových dresů, pytlovitých kalhot a různých dalších pozůstatků hiphopové kultury 90. let. Tento nostalgický prvek se týká i mnoha dnešních umělců, jejichž zvuk odráží spíše uvolněnější chování než rychlý obrat. Živá beatová scéna v zemi to jen ještě umocňuje, což z ní dělá silné místo pro umělce a producenty, kteří se spojují spíše v rámci Japonska, než aby hledali nápady v zámoří. Pokud vás to zajímá, nehledejte nic jiného než vlivný label Jazzy Sport.
Než začneme mluvit o nové vlně vzrušujících talentů, měli bychom se krátce podívat na počátky tohoto žánru a jeho následný růst v polovině 90. a na začátku 90. let. Velmi rané náznaky hiphopové lyriky bylo možné slyšet u hudebních skupin, jako jsou Yellow Magic Orchestra, The Drifters a Snakeman Show, ale celkově bylo její experimentování v této době ještě poměrně omezené. Skutečný kulturní průlom nastal spíše jako nepřímý důsledek vlny breakdance, než že by byl přímo transplantován velkými nahrávacími společnostmi. V 80. letech se v tokijských kinech objevil film zachycující rané hiphopové inovátory ze Spojených států Wild Style, který se stal velkým hitem a přiměl některé interprety z filmu, aby přiletěli a předvedli své pohyby osobně. Svobodný pohyb breakdance pomohl v Japonsku podnítit individualistické a liberální vyjadřování mládeže, což následně zvýšilo popularitu hiphopové hudby a spolu s ní i DJingu a freestylu. V té době se také začal zvyšovat příliv desek ze Spojených států, přičemž jednou z klíčových osobností tohoto hnutí byl Hiroshi Fujiwara alias „kmotr streetwearu“, jak ho známe dnes.
V polovině 90. let se hip-hop v Japonsku skutečně začal prosazovat komerčně, a to jak z hlediska hudby, tak módy. Významná jména jako DJ Krush, Scha Dara Parr, Ozawa Kenji, King Giddra a Lamp Eye pomohla uvést tento žánr na větší scénu a prolomit některé kulturní hranice, které mu stály v cestě. V této době se také začalo více projevovat prolínání s módou a mnoho populárních značek začalo spolupracovat s hiphopovými umělci. Počátkem devadesátých let začala scéna v zemi skutečně vzkvétat a diverzifikovat se na vlastní nohy, protože umělci se začali věnovat japonským záležitostem, místo aby se snažili napodobovat témata z USA. Vzhledem k obrovským rozdílům ve struktuře jazyka trval vývoj textů nějakou dobu, ale přesto znamenal skutečný příchod hip-hopu do Japonska a jeho záměr zůstat natrvalo.
Přenesme se do dnešní doby a najdeme novou generaci rapperů, kteří jsou známí svými hudebními počiny, ale také smyslem pro módu. Obě scény jsou propojeny více než kdy dříve a přinášejí prostřednictvím svých písní a oblečení více individualistického vyjádření. Sociální média jen pomohla tento vývoj ještě více urychlit a znamenají jedinečnou dobu, kdy jsou umělci skutečně omezeni pouze svou vlastní představivostí, nikoli kulturními hranicemi. V naší nejnovější rubrice zaměřené na Japonsko jsme sestavili seznam deseti hiphopových umělců, kteří v posledních letech ovlivnili tamní scénu. Doufáme, že vám tato jména přiblíží, jak vypadá místní hiphopová scéna v roce 2017.
Anarchy
Jedno z nejznámějších jmen na tomto seznamu, pětatřicetiletý zpěvák, který se stal přímým svědkem vzestupu japonského hip hopu. Stejně jako jeho jméno značí, že rapper byl po celý svůj život velmi proti establishmentu, počínaje drsným dospíváním, kdy byl členem motorkářského gangu Bosozoku. Poté, co se chytil vlny člena King Giddra Zeebra, se rozhodl zkusit to raději s rapem. Od té doby rodák z Osaky rozkvetl a stal se jednou ze stále přítomných postav japonského hip hopu, který doposud vydal šest studiových alb pod vlivným labelem R-RATED RECORDS. Pokud ho nezastihnete naživo na pódiu, možná ho najdete jako modela v některém z japonských pouličních časopisů.
C.O.S.A.
C.O.S.A. cesta k hip hopu je nepravděpodobnější, když si uvědomíte, že se narodil v Chiryu v Aichi, což není zrovna jeden z kulturních tavicích kotlů v zemi. Hip-hop objevil díky svému zájmu o kulturu low-riderů a už ve dvanácti letech začal psát texty na papír. Brzy poté C.O.S.A. rozšířil svůj repertoár o vlastní producentské schopnosti, což vedlo k vydání společného alba s CAMPANELLOU, které dosáhlo komerčního úspěchu, přestože vyšlo na nezávislém labelu. Teprve v roce 2013 se však C.O.S.A. přesunul zpět k rapu a od té doby se v Japonsku neustále prosazuje a často spolupracuje s lidmi jako Kid Fresino nebo jjj.
ISSUGI
Jako spoluzakladatel DOGEAR RECORDS je ISSUGI jednou z nejuznávanějších postav japonského hiphopového undergroundu. Jeho rozsáhlá diskografie sahá více než deset let zpátky, kdy se podílel na CONCRETE GREEN SEEDA a DJ ISSO jako součást MONJU spolu se Senninshou, Mr Pug a 16FLIP, než v roce 2006 vydal svůj první projekt 103LAB.EP. Skutečný průlom pro ISSUGIho znamenalo vydání jeho prvního sólového alba Thursday v roce 2009, které ho nakonec spojilo s vlivnějšími beatmistry, jako jsou Budamunk a MASS-HOLE, pro jeho druhý release v roce 2010. Dnes se tento tokijský rodák posunul o něco více do role zákulisního hráče a přiložil ruku k dílu, aby prosadil některé z mladších talentů na seznamu svého labelu. Jakýkoli projekt, na kterém se bude podílet, si tak pravděpodobně získá velkou pozornost. ISSUGI je také součástí dua s BUDAMUNKem; smrtící kombo, které přináší to nejlepší z uklidňující produkce a lyrického mistrovství pod jednou střechou.
KANDYTOWN
Spíše než na nedávnou vlnu trap music se KANDYTOWN důsledně obrací k mnohem nostalgičtějšímu zvuku 90. let, ale s mladistvým nádechem. Jednotka, kterou tvoří 15 členů (před tragickým odchodem jejího zakladatele YUSHIho jich bylo 16), pokrývá všechna spektra toho, co by kdy hiphopová formace potřebovala, počínaje MCs, DJs, producenty, inženýry a konče dokonce filmovou režií. Jsou také stále přítomni v japonských kulturních publikacích a dokonce začali spolupracovat s Reebok Classics. Nyní podepsali smlouvu s Warner Music Japan a jsou připraveni udělat z roku 2017 svůj největší rok.
Kid Fresino
Jedna z nejslibnějších mladých pušek na scéně v zemi. Stále ještě třiadvacetiletý Kid Fresino se prosazuje svým energickým a bezstarostným chováním, což bylo patrné už v jeho prvních příspěvcích do skupiny Fla$hbackS po boku jjj a Febba. Od té doby ho prostřednictvím svého labelu DOGEAR RECORDS podepsali veteráni ISSUGI, S.L.A.C.K. a Senninshou. Fresino také spolupracoval s Diaspora Skateboards a poskytl soundtracky k některým jejich videoklipům.
kiLLa
Další crew, která si v poslední době získala velkou pozornost. kiLLa je asi nejlepším představitelem nové éry tokijského hip hopu, který mísí těžké trapové vlivy a japonskou slovní hříčku s úderným, zničujícím účinkem. Jsou také do značné míry soběstační, protože mají vlastní produkční, inženýrské a video režisérské kapacity. S jedinečným smyslem pro vkus a přístupem „Don’t Give a F*ck“ to vypadá, jako by převzetí kiLLa právě začínalo.
KOHH
VzestupKOHH do horních pater japonského hip-hopu byl docela velkolepý. Šestadvacetiletý rapper, který je stejně eklektický z hlediska módy i hudby, je jedním z prvních japonských rapperů, kteří se v zámoří skutečně prosadili. Ačkoli na domácí scéně na sebe upozornil už díky sérii alb YELLOW TAPE a několika albům, jeho závěrečná sloka v písni „It G Ma“ od Keitha Apea ho skutečně vynesla na mezinárodní mapu. Poté následovalo častější vystupování v pořadu Worldstar a dokonce i rozhovor v HOT 97. Ke svému statusu kulturní ikony přidal KOHH také přehlídkové molo pro značku FACETASM Hiromichiho Ochiaie během pařížského týdne módy. Nejnověji na svém posledním albu DIRT II debutoval s drzým, rockem inspirovaným zvukem a znovu ukázal, proč je v současnosti jedním z nejzajímavějších umělců v Japonsku.
PUNPEE
PUNPEEho kořeny jako emcee sahají až do roku 2002, ale širšího uznání se mu dostalo až v roce 2006, kdy se stal vítězem soutěže ULTIMATE MC BATTLE, kterou každoročně pořádá Libra Records. PUNPEE se upevnil jako umělec s obratnými lyrickými schopnostmi a v roce 2007 se spojil s GAPPEREM a vytvořili duo P&G, ke kterému se krátce nato připojil jeho bratr S.L.A.C.K. (viz níže) a vytvořili PSG. Kromě vlastní rapperské kariéry dosáhl PUNPEE uznání i v oblasti produkce, kdy propůjčil svou ruku známým umělcům, jako jsou Rhymester, TOWA TEI a tofubeats. Vyzkoušel si také práci na reklamních znělkách a v roce 2009 dokonce vyhrál mistrovský samplerový battle „MPC Gold Fingaz Kitchen“ pořádaný společností Akai. Dá se říct, že už dělal skoro všechno.
S.L.A.C.K.
S.L.A.C.K. je velmi schopný MC i beatmaker a často se mu přisuzuje zásluha na odvrácení vlny pohodovějších tracků s větším důrazem na lyriku. Tokijský rodák spolu se svým bratrem PUNPEE a GAPPERem vytvořili na začátku své kariéry trio PSG, které všem třem pomohlo prosadit se jako nadcházející umělci. S.L.A.C.K. však zásadní průlom přišel v roce 2009, kdy během devíti měsíců vydal pod svým vlastním labelem DOGEAR RECORDS svá první dvě oficiální alba My Space a Whalabout. Od té doby se etabloval jako jedna z největších autorit japonského undergroundového hip hopu, když kromě mnoha spoluprací vydal další čtyři plnohodnotná alba.
THE OTOGIBANASHI’S
Je opravdu těžké definovat zvuk THE OTOGIBANASHI’S. V současné době se jeho tvorba rozrůstá. Atmosféra téhle party se nepodobá ničemu, co Japonsko dosud slyšelo, a nejspíš proto se opravdu vryje do paměti. Jejich obskurní, hravý styl se projevuje i ve videoklipech skupiny, které se pohybují od závratných klipů ve stylu DIY až po vtipné parodie. Blízcí příznivci japonské streetwearové scény možná znají i značku skupiny CREATIVE DRUG STORE, která si již získala poměrně velký počet příznivců a pro svůj pop-up shop si získala i pozornost maloobchodní stálice BEAMS. Skupina také loni debutovala na mezinárodních vlnách, když se ujala setu pro KNOW WAVE.