Černošské umělecké hnutí bylo označení pro skupinu politicky motivovaných černošských básníků, výtvarníků, dramatiků, hudebníků a spisovatelů, kteří se objevili po vzniku hnutí Black Power. Za otce Black Arts Movement, které začalo v roce 1965 a skončilo v roce 1975, je všeobecně považován básník Imamu Amiri Baraka.
Po zavraždění Malcolma X 21. února 1965 se příznivci hnutí Black Power často dělili na jeden ze dvou táborů: revoluční nacionalisty, které nejlépe reprezentovala Strana černých panterů, a kulturní nacionalisty. Druhá skupina vyzývala k tvorbě poezie, románů, výtvarného umění a divadla, které by odrážely hrdost na černošskou historii a kulturu. Tento nový důraz byl potvrzením autonomie černošských umělců vytvářet černé umění pro černochy jako prostředek k probuzení černošského vědomí a dosažení osvobození.
Hnutí černého umění bylo formálně založeno v roce 1965, kdy Baraka otevřel v Harlemu divadlo Black Arts Repertory Theater. Největší vliv mělo hnutí v oblasti divadla a poezie. Ačkoli začalo v oblasti New Yorku/Newark, brzy se rozšířilo do Chicaga ve státě Illinois, Detroitu ve státě Michigan a San Franciska v Kalifornii. V Chicagu Hoyt Fuller a John Johnson vydávali časopis Negro Digest (později Black World), který propagoval tvorbu nových černošských literátů. Také v Chicagu vydávalo nakladatelství Third World Press černošské spisovatele a básníky. V Detroitu vydávaly Lotus Press a Broadside Press starší díla černošské poezie. Tato nakladatelství na Středozápadě přinesla uznání ostrým, experimentálním básníkům. Vznikaly také nové černošské divadelní skupiny. V roce 1969 založili Robert Chrisman a Nathan Hare časopis The Black Scholar, který byl prvním vědeckým časopisem propagujícím černošská studia na akademické půdě.
Docházelo také ke spolupráci mezi kulturními nacionalisty z Black Arts Movement a černošskými hudebníky hlavního proudu, zejména slavnými jazzovými hudebníky, jako byli John Coltrane, Thelonious Monk, Archie Shepp a další. Kulturní nacionalisté považovali jazz za výrazně černošskou uměleckou formu, která byla politicky přitažlivější než soul, gospel, rhythm and blues a další žánry černošské hudby.
Ačkoli byla tvůrčí díla hnutí často hluboká a inovativní, často také odcizovala černošskou i bílou mainstreamovou kulturu svou syrovou šokující hodnotou, která často zahrnovala násilí. Některá z nejvýznamnějších děl byla také vnímána jako rasistická, homofobní, antisemitská a sexistická. Mnohá díla předkládala černošskou hypermaskulinitu v reakci na historické ponižování a degradaci afroamerických mužů, obvykle však na úkor některých černošských ženských hlasů.
Hnutí začalo slábnout, když Baraka a další přední členové v polovině 70. let 20. století přešli od černošského nacionalismu k marxismu, což odcizilo mnohé, kteří se s hnutím dříve ztotožňovali. Kromě toho Baraka, Nikki Giovanni, Gil Scott-Heron, Maya Angelou a James Baldwin dosáhli kulturního uznání a ekonomického úspěchu, když jejich díla začala být oslavována bílým mainstreamem.
Hnutí černošského umění po sobě zanechalo mnoho nadčasových a strhujících literárních, básnických a divadelních děl. Ironií osudu je, že navzdory tomu, že v tomto hnutí převažovali muži, se trvale proslavilo několik černošských spisovatelek, mimo jiné Nikki Giovanni, Sonia Sanchez, Ntozake Shange, Audre Lorde, June Jordan. Hnutí černošského umění navíc pomohlo položit základy moderního mluveného slova a hip-hopu.
.