Uma introdução a Parliament-Funkadelic em 10 registos

Sua cartilha essencial P-Funk.

Quando George Clinton emergiu da nave-mãe nos anos 70 é justo dizer que o funk nunca mais seria o mesmo. Através dos seus dois grupos, Parlamento e Funkadelic, ele tomou funk através do hippie de forma livre Hendrix-workship, liderou a secção de ritmo de James Brown num curso intensivo de libertação psíquica, e depois, para completar, fez uma viagem fora do espaço para lançar as bases do hip-hop moderno.

Tornaram-se um grupo amado tanto pelo público branco como negro, tão grande inspiração para os Talking Heads como para o Dr. Dre. Eles adoraram soul, doo-wop e rock em medidas iguais, cruzando entre todos esses gêneros num caminho que levou à criação do seu próprio gênero, P-Funk, que estabeleceria Clinton como um dos principais provocadores da música soul, um título elevado que ele compartilha com Prince e Sly Stone.

Desde suas primeiras experiências até atingir o grande momento, aqui está a introdução essencial a um movimento que ficou conhecido como P-Funk.

Funkadelic
Maggot Brain
(Westbound Records, 1971)

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Os três primeiros álbuns do cânone Funkadelic sentam-se sozinhos como um momento mágico na história do P-Funk, unindo funk e rock com uma atitude livre que não via necessidade de estruturação ou de favorecimento a qualquer preconceito do tipo de música que uma banda negra deveria estar fazendo. Eles diminuíram a batida até que fosse lama, aumentaram o feedback e deixaram Clinton pedalar livremente com alguns dos seus melhores pares líricos. Eles também fizeram alguns grooves essenciais, com ‘You And Your Folks, Me And My Folks’ e ‘Hit It And Quit It’ no Maggot Brain um testamento disso. Entretanto, é a faixa título de abertura, ostensivamente um solo de guitarra de 10 minutos de Eddie Hazel, que rouba o show desta vez: como ouvir Frank Zappa rasgar enquanto Sun Ra Arkestra e Neil Young’s Crazy Horse se dirigem a um k-hole musical.

Funkadelic
Cosmic Slop
(Westbound Records, 1973)

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Por Cosmic Slop a assinatura P-Funk começava a surgir. Estruturas musicais livres tinham sido eliminadas. De agora em diante o funk ia ficar mais direto com cada canção liderada por uma linha de baixo luxurioso ou Bernie Worrell-blessed synth bass. Eles também tinham o Pedro Bell a bordo, que iria criar a arte para tantas mangas de discos memoráveis do grupo. A manga Cosmic Slop com sua mistura de iconografia negra, espaço exterior, fecundidade e imagens de rua, parecia ser a representação visual perfeita do som do P-Funk.

Funkadelic
Standing on the Verge of Getting It On
(Westbound Records, 1974)

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Este é o álbum para todos os malucos do Jimi Hendrix, Aquele em que eles colocaram seus melhores grooves de guitarra rock, com o guitarrista Eddie Hazel – que havia pulado no Cosmic Slop – empurrado para a frente e bang-on-form. ‘Alice In My Fantasies’ é pura ‘Foxy Lady’, ‘I’ll Stay’ é uma sublime balada de psico-alma e ‘Sexy Ways’ pro-Prince taut funk, mas é a faixa título com seus vocais multicamadas e uma boa vibração que rouba o show.

Parlamento
Up For The Down Stroke
(Casablanca, 1974)

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Após o lançamento do álbum de estreia Osmium em 1970 (o primeiro disco no cânone P-Funk), o Parlamento teve alguns anos tranquilos até chegar Up For The Down Stroke. Embora os dois grupos compartilhassem muitos membros, o consenso geral de Clinton era que o Funkadelic tinha os genes do crossover com seu uso mais pesado da guitarra elétrica levando a banda a um território mais rock. O Parlamento, por outro lado, que tinha Bootsy Collins no baixo e os colegas James Brown Fred Wesley e Maceo Parker nos chifres, estavam optando por mais material com mais alma e esse é o caso de Up For The Down Stroke. Embora sem grandes êxitos, o álbum mostrou-se parente do Sly Stone, com “Testemunhar” uma linda placa de gospeling funky.

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Parlamento
Cidade do Chocolate
(Casablanca, 1975)

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Parlamento prestou testemunho a Washington D.C. no seu próximo álbum, cooptando o apelido da capital para o seu título: “Cidade do Chocolate” referia-se à crescente população negra da cidade. É possivelmente o seu álbum mais hetero de todos, embora as linhas de baixo de borracha de Bootsy garantam muita inovação com tons do funk preciso de James Brown e até mesmo o som mais cheio de alma dos The Delfonics no sumptuoso ‘I Misjudged You’.

Parlamento
Conexão de Mãe:8004>(Casablanca, 1975)

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Este é o álbum em que P-Funk entrou no espaço. Este seria melhor personificado pelo seu conjunto ao vivo, que agora começou com Clinton a descer de uma nave espacial. No entanto, ao mesmo tempo, eles também tinham começado a explorar a linguagem do gueto. Isso se refletia em seus trajes, que ofereciam uma tomada moderna das raízes afro-americanas, atravessadas com muita cor e grandiosidade, um estilo “cafetão espacial” que seria facilmente parodiado mais tarde. A música foi igualmente afectada, com as origens do grupo em grupos de harmonia agora largamente ausentes, substituídos por conversas de rua e vocalistas de apoio a gritar mantras em vez de harmonizarem. O amor de Bernie Worrell por experimentar novos teclados também estava dando dividendos, com novos sons capazes de captar o fato de que o funk estava agora indo para um lugar novo. Oh, e este poderia ser o álbum definitivo dos Bootsy Collins? As suas linhas de baixo fazem a mudança para o cosmos oh tão suave e sempre funky.

Parlamento
Funkentelechy Vs. The Placebo Syndrome
(Casablanca, 1977)

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Com Clinton a refinar os seus alter-egos (Dr Funkenstein e Sir Nose D’voidoffunk aqui), a banda prosseguiu em direcção ao que é agora conhecido como o clássico som P-Funk. A chave é o baixo líquido sempre batendo no 1, as guitarras recortadas empurrando as coisas para frente e teclados imaginativos sempre mostrando o groove um caminho alternativo, enquanto os vocalistas vão e vêm oferecendo parelhas que, como Robert Christgau uma vez escreveu, ou oferecem “idealismo escapista ou libertação psíquica”. A faixa essencial do Funkentelechy é o álbum ‘Flash Light’, que essencialmente ofereceu o modelo completo para o G-Funk do Dr. Dre. Surpreendentemente, dado que Bootsy estava no grupo, a faixa foi liderada por uma linha de baixo sintetizada por Bernie Worrell. Usando teclas, ele foi capaz de criar notas de baixo gordas compostas de acordes completos, bem como usar efeitos para dobrar e distorcer as notas à vontade.

Funkadelic
One Nation Under A Groove
(Warner Bros.., 1978)

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Este é o grande sucesso comercial e é um daqueles raros casos em que a sua popularidade não veio em detrimento da sua criatividade. Não é certamente o álbum mais experimental que já fizeram, mas é também um dos poucos que não tem faixas mais fracas. Desde as vibrações sísmicas da faixa título de abertura, passando pelo groove manhoso ‘Groovallegiance’, o funk de garagem difuso ‘Who Says A Funk Band Can’t Play Rock’ e ‘Lunchmeataphobia’ com seu riff de hard rock e letras de sing-along (“Pense! It Ain’t Illegal Yet!”), é um funk de parede a parede.

Funkadelic
Uncle Jam Wants You
(Warner Bros.., 1979)

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Vendo de volta é fácil ver o Tio Jam como o início do declínio do P-Funk. Clinton lançou um par de discos sólidos a solo no início dos anos 80, mas algo tinha mudado. Eles tinham passado de pioneiros do funk-rock no início dos anos 70 para criadores de sua própria marca única de funk no final da década, mas ser aberrações e inovadores era uma tarefa difícil, e sua produção posterior (que foi amplamente creditada a Clinton ou P Funk All Stars) não tinha o charme de sua produção dos anos 70. No entanto, Uncle Jam foi uma ótima maneira de fechar a década com a contagiante ‘Freak of the Week’ e essencial ‘Not Just Knee Deep’, que apresentaria outra clássica linha de baixo Bernie Worrell synth e se tornaria a base para o ‘My, Myself and I’ de De La Soul, e também foi sampleado pelo Dr. Dre, 2Pac e Snoop Doggy Dogg.

Funkadelic
Music for Your Mother: Funkadelic 45s
(Westbound Records, 1993)

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Frustrantemente a obra P-Funk está espalhada por muitas etiquetas, o que significa que uma compilação definitiva nunca foi lançada. Há alguns álbuns ao vivo com faixas do Parlamento e do Funkadelic, mas nunca conseguiram obter o som certo ou captar a energia em eventos claramente sísmicos para o público. No entanto, algumas boas compilações estão disponíveis com o material do Funkadelic para oeste (cobrindo o período 1970-76) com Motor City Madness: The Ultimate Funkadelic Westbound Compilation uma grande visão geral dos nove álbuns que fizeram para a editora. No entanto, Music For Your Mother faz algo ainda melhor. Apresentando apenas as músicas cortadas para 45, obtemos uma história alternativa do grupo, um dos cortes diretos de 3 e 4 minutos dirigindo funk que claramente mostram que a banda poderia ser tão apertada quanto James Brown, com o mesmo talento para fazer grandes declarações positivas. Estas aberrações poderiam claramente funk com o melhor deles.