EQ pode não ser o assunto mais sexy quando se trata de pedais e tone-shaping para guitarristas, mas é provavelmente o mais negligenciado. Nós sabemos o que você está pensando – você está olhando para os controles de EQ no seu amplificador e se perguntando sobre o que estamos falando.

Okay – a maioria dos guitarristas tem uma boa ideia de como montar o seu amplificador, mas como isso se traduz no que o público ouve? O EQ do amplificador de guitarra tende a ser um instrumento bastante contundente, com filtros de EQ que ou são prateleiras ou com um Q amplo – ou seja, gama de frequências afectadas.

Ever perguntou-se sobre o que o engenheiro de som está a ensinar nos seus concertos? Ou porque é que o engenheiro de estúdio está a fazer tantos ajustes de EQ no seu já perfeito som de guitarra? Bem, é um assunto que pode envolver muitos anos de estudo, mas nós vamos dividi-lo em alguns conselhos práticos para saber quais faixas de frequência – aproximadamente – fazer o que ao seu tom.

Você provavelmente está, como nós estávamos, um pouco confuso no que é ‘Q’ se você não ouviu o termo antes, então vamos explicar antes de continuar. Em termos técnicos, Q é a razão entre a frequência central e a largura de banda. Entretanto, uma maneira mais fácil de pensar sobre isso é simplesmente estreita ou larga – onde larga afeta mais freqüências e estreita é mais focalizada.

EQ terminologia

(Crédito da imagem: Futuro)

Todos nós já ouvimos pessoas se referirem a médios baixos, sub-baixos e rosnados, então aqui está um glossário rápido. Muitos destes são um pouco subjetivos – esta é a nossa opinião, mas também verificamos online para ter certeza de que nossas versões não estão muito longe da marca. Tome-as como regras, e você poderá usá-las quando falar com engenheiros ou mixers com mais confiança e precisão.

Sub-bass: qualquer coisa abaixo de 60Hz.

Baixo: 60-150Hz. Alguns consideram isto para subir para os médios baixos, e subiriam até 200-250Hz.

Baixa-média: 150-800Hz. Já vimos pessoas argumentarem por 120Hz como médios baixos, ou dizerem que deveria começar a 250-300Hz.

Médias: centrado em torno de 1kHz. Note que isto é um pouco centrado na guitarra; alguns engenheiros argumentariam que é mais em torno de 1.6kHz

Médios altos: qualquer coisa em torno de 800-3kHz, dependendo de quem você perguntar. Nós tendemos a pensar como acima de 1.6kHz.

Treble: em torno da marca de 3kHz. Alguns consideram o agudos como uma prateleira que se estende de cerca de 3kHz a cerca de 20kHz, mas nós gostamos de quebrá-lo ainda mais.

Highhs: 6-8kHz.

Air: 14kHz e acima.

Que tipos de filtros temos?

(Crédito da imagem: Futuro)

Alta passagem: este tipo de filtro permite passar – ‘passa’ – frequências acima da sua frequência alvo e atenua frequências abaixo desta, com diferentes graus de severidade, dependendo do filtro.

Passe baixo: este tipo de filtro passa frequências abaixo da sua frequência alvo e atenua frequências acima desta.

Passe banda: este tipo de filtro passa frequências num determinado intervalo e atenua frequências fora do intervalo

Filtro de prateleira (‘prateleira’): este tipo de filtro aumenta ou corta frequências numa banda. Eles são frequentemente empregados para que se estendam para fora da faixa da audição humana.

Agora, para os termos mais vagos

(Crédito da imagem: Getty Images)

Rumble: qualquer coisa nas freqüências graves que seja uma ressonância de oitava mais baixa do que uma nota fundamental. Nos graves e sub-baixos inferiores, estes sons podem acumular-se rapidamente, sem que seja perceptível a adição de uma nota real para o ouvinte. Isto pode não só tornar as suas mixagens mais silenciosas, mas também soar mais barrento e menos focado.

Growl: esta é a área que dá grind à guitarra e aos baixos, e particularmente com sons mais baixos distorcidos, vai precisar de atenção. É em torno de 100-150Hz, ou com um Q muito largo pode ser uma grande corcunda de 60-80 até as médias baixas em torno de 3-500Hz.

Bite: uma regra geral para morder é em torno de 2-10kHz, mas crucialmente, você saberá quando a ouvir. Obtenha um Peavey 6505+ distorcido numa mistura, e remova todos os graves e médios – tudo o que restará será a mordida.

Aqueça: isto é muitas vezes uma grande corcunda centrada ao redor dos médios; pense no som do Ibanez Tube Screamer

Crunch: um som médio distorcido menos comprimido e mais aberto dá muitas vezes um som ‘crocante’. É notável que até mesmo alguns Big Muffs com furos como o Ram’s Head podem ficar ‘crocantes’, o que nos diz que provavelmente tem mais a ver com o carácter dos médios baixos e médios superiores de ambos os lados do entalhe.

A Big Muff normalmente tem um entalhe em torno de 1kHz, embora se mova à medida que você muda o controle de tom. Nós tendemos a definir o tom nas nossas reprises Triangle e Op Amp por volta das 2 horas, fazendo o entalhe no ballpark de 800Hz. Como resultado, tendemos a assumir que a maior parte do ‘crunch’ pode ser encontrada por volta de 1,6kHz, uma vez que esta configuração do botão de tom ‘revela’ essa frequência ao mover o entalhe.

As características de cada faixa de frequência

(Crédito da imagem: Futuro)

Okay, então esses são os termos do glossário, mas o que podemos ouvir na mistura real em que frequência, e por que é importante?

Vale a pena lembrar que onde outros instrumentos e elementos se encontram é importante. A guitarra tem uma amplitude tão grande que, a menos que você esteja tocando completamente solo, a largura de banda que você tem em cada faixa determinará o impacto que o seu tocar será para o ouvinte.

Se você tiver acesso a multi faixas da sua banda tocando, pode ser uma experiência de aprendizado valiosa para você olhar coisas como baixo e faixas de bateria através de um medidor ou imager para que você possa ver visualmente o espaço que elas ocupam em relação às suas partes de guitarra.

Como sempre, no entanto, não se deixe dominar pelas pistas visuais – os seus ouvidos devem ser sempre o seu guia para o que soa bem num tom de guitarra, ou numa mistura ao vivo ou em estúdio.

50-60Hz: você pode esperar ouvir o pontapé em torno desta faixa, bem como baixo e sintetizadores. Guitarras geram ruído nesta faixa, mas a menos que seja um instrumento de faixa estendida, você pode achar que ele interfere com o baixo sem realmente adicionar ao som. Muitas vezes é uma boa ideia localizar a nota mais baixa tocada na guitarra numa canção e depois aplicar um filtro de passagem alta um pouco abaixo dessa frequência para dar bastante espaço para o baixo e para o kick drum.

100-200Hz: é aqui que você pode encontrar o fundamental do laço. Os sons aqui vão de ‘rumble’ a ‘growl’ e ‘bloom’.

150Hz: uma das mais valiosas dicas de mixagem que já nos foi dito é que esta é a área bruta que dá ‘bife’ a um baixo. Mudando cuidadosamente o equalizador de baixo e guitarras em torno deste ponto, você pode alterar o equilíbrio dos dois instrumentos para que eles gelem melhor juntos em uma mixagem.

200-500Hz: muito do ‘peso’ de uma mixagem pode ser encontrado aqui; guitarras com bastante nesta banda soam mais quentes, mas se você exagerar, elas podem soar excessivamente ‘woody’.

500-1kHz: é daqui que vem o ‘corpo’ do som. Alguns laços terão seus tons exagerados nesta área, e isso pode sobrecarregar seu ‘snap’, que geralmente fica em algum lugar nas freqüências de mordida.

2kHz: mordida’ para guitarra e vocais senta-se aqui.

3kHz: nesta área, é bastante comum que as guitarras se ‘acumulem’ em uma mistura, e também se vê o fenômeno ‘címbalos comem guitarras’, especialmente com címbalos lavados ou chapéus abertos – e sim, a colisão das freqüências de guitarra e címbalos é de onde a banda obteve seu nome. Os vocais masculinos num contexto rock também muitas vezes precisam de alguma mordida extra nesta banda, o que significa que está muito ocupada em algumas mixagens.

5-10kHz: clareza e abertura; quando se tenta obter um som de guitarra realmente ‘em alta’, pode ser bom rolar agudos das guitarras rítmicas e libertar esta banda para que a guitarra principal corte mais. Fazer demais pode levar a um som fatigante, ou piercing; esta é a área em que você encontrará muitas vezes ressonâncias desagradáveis ‘pica-gelo’. Quando misturares efeitos de pitch-shift distorcidos como o DigiTech Whammy, terás muitas vezes problemas entre 3-6kHz. O EQ cirúrgico com um Q estreito ou o uso cuidadoso de compressão multi-banda é normalmente capaz de domar frequências problemáticas, no entanto.

10-12kHz: ao vivo, acima deste ponto pode muitas vezes causar problemas dependendo da sala. Especialmente para tons de ganho muito alto, você verá às vezes as bandas em turnê usar um EQ com um filtro de baixa passagem em torno deste ponto para tirar a borda dos altos desagradáveis.

Dica final: mapeamento de pitch to frequency

(Crédito da imagem: Futuro)

Finalmente, nós aludimos com freqüência à nota fundamental. Especialmente com a guitarra, a maioria do seu timbre único é resultado da mistura de uma nota fundamental e dos seus tons exagerados – embora isto seja verdade para todos os instrumentos. Se você usa uma afinação em particular ou escreve frequentemente numa tecla específica, então trabalhar qual a frequência de uma nota permite que você EQ em torno do impacto dessa nota. Não só isso, mas você pode então calcular os overtones.

Com um EQ gráfico que tenha 10 ou mais bandas, esta pode ser a diferença entre um overtone estar numa banda ou na próxima, e com um pedal como o ParaEQ da Imperatriz, é provável que tenha um efeito ou na frequência central que você usa, ou mesmo no Q que você aplica à banda baixa, média ou aguda.

No estúdio esta é uma ferramenta muito mais poderosa, pois pode ser aplicada canção por canção, ou mesmo automatizada em secções que necessitem de um ligeiro ajuste. Como regra com o EQ, você quer manter a transição entre as bandas o mais suave possível, mas um mapeamento cuidadoso das freqüências pode valer a pena, mesmo que você tenha que fazer mais ajustes cirúrgicos.

EQ pedais você precisa tentar

Boss GE-7

(Crédito da imagem: Andertons)

O GE-7 é um EQ gráfico com sete bandas, controlado por controles deslizantes, e um controle de nível como um impulso mestre adicional ou corte. É ativo, o que significa que cada slider controla um boost ou corte de até 15dB por banda.

As bandas são 100Hz, 200Hz, 400Hz, 800Hz, 1,6kHz, 3,2kHz, 6,4kHz, e discutiremos essas faixas com mais detalhes mais tarde. Por enquanto, o que se deve notar é que estas bandas são oitavas.

A única desvantagem com o GE-7 é que ele tem alguns problemas de ruído – embora haja uma série de mods disponíveis que removem isto para o GE-7 pré-2017. Após esse ponto, o GE-7 foi redesenhado para usar componentes SMD, que são muito mais difíceis de trabalhar para o modding.

Boss EQ-200

(Crédito da imagem: Boss)

Boss acha que este é “o EQ compacto mais flexível já criado para guitarra e baixo”, e certamente tem as especificações. O EQ-200 possui dois canais de EQ de 10 bandas, com um display gráfico onboard.

Pode remendar pedais externos para moldar os pré e pós – ideal para overdrives, distorções e fuzzes. Há também uma operação de fluxo de sinal selecionável para usuários estéreo, e até 128 slots de memória para salvar seus EQs cuidadosamente trabalhados, que você pode alternar entre eles na hora.

Se você estiver executando um equipamento completo com comutação MIDI e até mesmo vários amplificadores, este é um dos melhores pedais de EQ que você pode comprar.

EQ MXR 6-band EQ

(Crédito da imagem: Guitar Center)

O EQ MXR 6-band EQ era originalmente uma unidade compacta de EQ gráfico azul sem um pedal, talvez o mais famoso utilizado pelo Dimebag para impulsionar os seus médios. Cada banda está activa, controlando um boost ou cut.

As bandas são 100Hz, 200Hz, 400Hz, 800Hz, 1.6kHz, e 3.2kHz.

A versão moderna melhora o original ao ser pedalável, tendo um verdadeiro bypass, e LEDs nítidos em cada um dos cursores, para que você possa ver exactamente o que se passa mesmo num palco escurecido. Tem menos uma banda do que o GE-7 do Boss, mas isso pode não ser um quebra-cabeças, a menos que haja alguma razão particular para você querer enfatizar freqüências agudas altas.

Se a banda 6 não é controle suficiente para você, então o MXR também oferece uma versão de 10 bandas, com não apenas um alcance muito maior, mas também um volume e ganho de controle para flexibilidade extra.

Chase Bliss Audio Condor

(Crédito da imagem: Andertons)

O Condor é uma besta interessante para Chase Bliss no primeiro blush, mas é rapidamente óbvio que um EQ se encaixa perfeitamente em sua linha de pedais controlados digitalmente ultra-tweakable.

Em algum lugar entre um pré-amplificador e um EQ analógico, o controlo de EQ principal para o Condor é um controlo paramétrico médio que pode ser movido entre 150Hz e 5kHz. Há também um filtro passa-baixo e passa-baixo para maior controle sobre os baixos.

Além disso, você tem uma infinidade de chaves de imersão com opções extras de controle no topo, e controle MIDI também. Um segundo pedal controla o circuito de acionamento, permitindo que ele também seja usado como reforço.

Imprimir ParaEQ

(Crédito da imagem: Andertons)

O ParaEQ é exatamente o que parece – um EQ paramétrico de três bandas. Cada banda – baixa, média e alta – tem um controle Q, uma freqüência central selecionável para o filtro e um controle de ganho, que permite um boost ou corte de 15dB.

A faixa de freqüência central baixa é de 35Hz a 500Hz, a média é de 250Hz a 5kHz e a alta é de 1kHz a 20kHz.

O pedal também tem uma seção de boost, que é simplesmente um boost limpo de 30dB. Isto significa que você pode usar os filtros como cortes e depois usar o boost como ganho de maquiagem, se desejar, para uma versatilidade extra.

Expand

Recent news

{{ articleName }}

Deixe uma resposta

O seu endereço de email não será publicado.