The Black Arts Movement foi o nome dado a um grupo de poetas, artistas, dramaturgos, músicos e escritores negros politicamente motivados que surgiram na esteira do Black Power Movement. O poeta Imamu Amiri Baraka é amplamente considerado o pai do Movimento das Artes Negras, que começou em 1965 e terminou em 1975.
Depois de Malcolm X ter sido assassinado em 21 de fevereiro de 1965, aqueles que abraçaram o movimento Black Power muitas vezes caíram em um dos dois campos: os Nacionalistas Revolucionários, que eram mais bem representados pelo Partido Pantera Negra, e os Nacionalistas Culturais. Este último grupo apelou à criação de poesia, romances, artes visuais e teatro para reflectir o orgulho na história e cultura negras. Esta nova ênfase foi uma afirmação da autonomia dos artistas negros para criar arte negra para o povo negro como meio de despertar a consciência negra e alcançar a libertação.
O Movimento das Artes Negras foi formalmente estabelecido em 1965 quando Baraka abriu o Teatro do Repertório de Artes Negras no Harlem. O movimento teve o seu maior impacto no teatro e na poesia. Embora tenha começado na área de Nova York/Newark, logo se espalhou por Chicago, Illinois, Detroit, Michigan, e San Francisco, Califórnia. Em Chicago, Hoyt Fuller e John Johnson editaram e publicaram Negro Digest (depois Black World), que promoveu o trabalho de novos artistas literários negros. Também em Chicago, a Third World Press publicou escritores e poetas negros. Em Detroit, a Lotus Press e a Broadside Press republicaram obras mais antigas de poesia negra. Estas editoras do Midwestern trouxeram reconhecimento a poetas ousados e experimentais. Novos grupos de teatro negro também foram estabelecidos. Em 1969, Robert Chrisman e Nathan Hare estabeleceram The Black Scholar, que foi a primeira revista académica a promover os estudos negros dentro da academia.
Houve também colaboração entre os nacionalistas culturais do Movimento das Artes Negras e os principais músicos negros, particularmente os célebres músicos de jazz, incluindo John Coltrane, Thelonious Monk, Archie Shepp, e outros. Os nacionalistas culturais viam o jazz como uma forma de arte distintamente negra que era politicamente mais apelativa do que a alma, gospel, rhythm and blues, e outros géneros de música negra.
Embora as obras criativas do movimento fossem muitas vezes profundas e inovadoras, também frequentemente alienavam a cultura mainstream negra e branca com o seu valor de choque cru que muitas vezes abraçava a violência. Alguns dos trabalhos mais proeminentes também eram vistos como racistas, homofóbicos, anti-semitas, e sexistas. Muitos trabalhos apresentavam uma hiper masculinidade negra em resposta à humilhação e degradação histórica dos homens afro-americanos, mas geralmente às custas de algumas vozes femininas negras.
O movimento começou a desvanecer-se quando Baraka e outros membros importantes passaram do nacionalismo negro para o marxismo em meados dos anos 70, uma mudança que alienou muitos que se tinham identificado anteriormente com o movimento. Além disso Baraka, Nikki Giovanni, Gil Scott-Heron, Maya Angelou e James Baldwin alcançaram reconhecimento cultural e sucesso econômico quando seus trabalhos começaram a ser celebrados pela corrente branca.
O Movimento de Artes Negras deixou para trás muitas peças intemporais e emocionantes de literatura, poesia e teatro. Ironicamente, apesar da natureza masculina do movimento, várias escritoras negras obtiveram fama duradoura, incluindo Nikki Giovanni, Sonia Sanchez, Ntozake Shange, Audre Lorde, June Jordan, entre outros. Além disso, o Movimento de Artes Negras ajudou a lançar as bases para a palavra moderna e o hip-hop.