Se você é um produtor, é provável que você use compressão sidechain ou já ouviu falar dela. Para aqueles que não estão familiarizados, sidechaining significa usar a saída de uma faixa, como um kick drum, para alterar a compressão em outra faixa, como uma bassline. Em termos simples, é uma forma de configurar sua mixagem para que quando um som entra, outro se acalme.
Imagine que você está assistindo a um filme e há uma cena sem diálogo, e a música está tocando alto. Assim que os personagens começam a falar, a música se acalma. Você pode fazer isso acontecer com sua mixagem em tempo real usando compressão sidechain.
Por que a compressão sidechain é tão popular?
Bem, além do fato de ser uma ferramenta eficaz para mixagem, a compressão sidechain é uma forma de inovar, pois permite transformar sons não instrumentais em música.
Por exemplo, pode parecer estranho incorporar ruído branco em sua mixagem. Mas se você bater o limiar do seu compressor, você pode torná-lo em um ritmo, quase como um címbalo. Este efeito também pode ser conseguido com coisas como o crepitar do vinil ou ruídos ambientais.
Sidechaining é uma boa maneira de reinterpretar o papel de certos instrumentos numa canção, também. Por exemplo, as secções de cordas são quase sempre deixadas intocadas para além de um QE subtil e reverberar. Mas se, de repente, você der um sidechain dessas cordas a um padrão de pontapé de quatro no chão, elas começam a soar como um sintetizador em uma pista de dança.
Alguns artistas até mesmo sidechain levam as linhas vocais para a bateria – então quando o pontapé ou laço bate, os patos vocais levam. É uma forma totalmente diferente de abordar a hierarquia da composição.
Agora, vamos rever alguns dos usos mais comuns para sidechaining que você pode incorporar em suas próprias mixes.
Fazendo o punch de pontapé
Se você ligar a rádio hoje para algumas músicas, você pode quase garantir que uma delas vai ter um super punch de pontapé e sub-baixo. Um grande chute e muitos sub-baixos de baixo é uma receita para o desastre se você não os separar bem. Quando você tem muitas freqüências conflitantes, a mistura começa a ficar lamacenta, e os harmônicos e melodias se perdem.
Para corrigir este problema, coloque um compressor na sua faixa de graves, e use um ônibus para enviar seu sinal de kick na entrada sidechain. Você pode limpar as freqüências de choque e realmente fazer seu kick drum pop na mixagem.
Você também pode centrar seu ritmo em torno do kick ainda mais pelos sons de sidechain que estão na faixa média e alta, como harmonias vocais, sintetizadores, ou mesmo samples de ruído branco.
Dando espaço para os vocais brilharem
Todos os gêneros de música exigem um arranjo diferente, mas uma coisa que é consistente é que o vocal é quase sempre o centro das atenções. Se o seu vocal não é suficientemente claro na mistura, pode ser tentador apenas aumentar o ganho. Mas isso pode mudar a qualidade do vocal, e até mesmo acabar distorcendo-o. Ao desviar outras faixas da sua mixagem para o vocal, você permite que outros elementos da faixa fiquem quietos quando o vocal entra, dando espaço para que ela brilhe.
No entanto, é importante não confiar excessivamente nesta técnica. Você não quer ouvir as outras faixas mergulhando em volume; ao invés disso, você quer ouvir o vocal passar claramente. Tente alcançar esse equilíbrio.
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Separando freqüências e camadas
Muitas vezes, se você tiver paisagens sonoras exuberantes ou almofadas de cordas, pode ser difícil para outros sons se destacarem, tais como linhas de guitarra ou hi-hats. Se você tem uma paisagem sonora ocupada e várias camadas que estão mascarando instrumentos essenciais como a sua laço, você pode usar a compressão sidechain para ajudar a criar espaço na mistura.
Acentuating rhythm
Uma coisa que tem sido incrivelmente popular na música beat foi o uso excessivo da compressão sidechain para efeito estilístico. Em certas músicas do J Dilla, por exemplo, sempre que o chute é batido, todos os outros sons da faixa são batidos por patos. É um uso exagerado do efeito, mas cria um certo estilo onde toda a música é curvada ao ritmo do chute. Isto é encontrar seu caminho na música popular, especialmente em gêneros como hip-hop e EDM.
Como você pode ver, sidechaining é uma ferramenta útil para conseguir uma mistura limpa, mas é também uma ferramenta estilística que pode ser usada para introduzir não-instrumentos em sua faixa, bem como inovar o papel dos instrumentos tradicionais. Mas tenha cuidado para não o utilizar demasiado, pois pode facilmente tornar-se pegajoso e demasiado utilizado. Experimente, divirta-se e encontre o equilíbrio certo que funciona para sua música.
Exemplo de Sidechaining
Sam Friedman é um produtor eletrônico e cantor-compositor baseado no Brooklyn, criando música como Nerve Leak. Elogiado por grandes publicações como The FADER, sua mistura única de música experimental e pop lhe rendeu centenas de milhares de streams através da web.