O que é sashiko?

>

Os desenhos de Sashiko têm um aspecto especialmente bom em fio variegado.

Sashiko é uma técnica de costura à mão impressionante que teve origem no Japão antigo. Em japonês, seu nome significa “pequenas facadas” – uma referência ao ponto corrido liso que compõe os padrões geométricos do sashiko, tudo-em-um. Sashiko é normalmente descrito como uma espécie de bordado, mas para mim, isto não capta a sua verdadeira complexidade. Os padrões Sashiko são muito agradáveis, com os seus pontos regulares e o uso preciso do espaço. Mas a estética é apenas um aspecto do sashiko.

Tradicional sashiko combinou técnica decorativa com remendo e acolchoamento. Foi uma técnica prática que ajudou os agricultores e pescadores a manterem-se aquecidos e a aproveitarem ao máximo os recursos das suas famílias.

Para mim, o sashiko é uma técnica de transformação que honra o impulso de reutilizar o lixo e usar os materiais de forma eficiente. Uma agulha sashiko longa e afiada é uma varinha mágica, uma ferramenta de salvamento que produz estilo e também economia. Sua beleza exige a pergunta: por que apenas “consertar e fazer” quando você pode consertar com padrões gráficos deslumbrantes?

A Short History

Sashiko originou-se no norte rural do Japão e se espalhou para o sul ao longo das rotas comerciais. Como muitas tradições têxteis antigas, as suas origens exactas perdem-se com o tempo. Sashiko provavelmente se desenvolveu durante o período Edo (1615-1868). Na época de Meiji (1868-1912), o sashiko era uma técnica bem estabelecida.

Em contraste com os belos tecidos de seda do Japão, o sashiko é considerado um “tecido folclórico” porque era produzido e utilizado pelas classes camponesas. Sashiko era um trabalho de inverno para mulheres de famílias de agricultores ou pescadores, que usavam a técnica para prolongar a vida útil dos tecidos usados, consertar e vestir roupas de inverno, e embelezar itens do dia-a-dia.

A produção industrializada de tecidos não chegou ao Japão até a década de 1870. Algodão, linho e cânhamo eram fiados, tecidos, e tingidos à mão. O tecido era um recurso precioso que representava uma enorme quantidade de mão-de-obra, e até mesmo os restos tinham valor. Mesmo após a construção de moinhos mecanizados perto de Osaka, o tecido produzido ali era muito caro para muitas pessoas, e elas continuavam a tecer seu próprio quintal para roupas e artigos domésticos. O algodão era particularmente escasso no norte do Japão, onde estava muito frio para crescer.

Dadas estas circunstâncias, o remendo era uma necessidade absoluta para a sobrevivência. Sashiko era uma parte crucial de uma técnica de reparo chamada boro. Boro significa “farrapos esfarrapados” em japonês. Os tecidos boro parecem estudos de cores: múltiplos tons de tecido anilás são remendados ou acolchoados com pontos sashiko, cobrindo buracos e reforçando áreas desgastadas.

Boro prolongou consideravelmente a vida útil das roupas e dos têxteis domésticos. Quando o vestuário se esgotava, o tecido era acolchoado em roupas de trabalho. Isto tornava a roupa mais quente e forte. As mulheres acolchoavam duas ou três camadas juntas, com o tecido mais antigo no meio, onde ainda poderia ser útil, mas escondido. O desgaste do vestuário de trabalho poderia ser transformado em sacos e aventais. O tecido destes artigos poderia então ser acolchoado uma última vez em panos de limpeza grossos, ou zokin.

Cor e padrão

Tradicionalmente, sashiko é cosido com fio branco em tecido índigo escuro.

Tradicionalmente, os padrões sashiko eram cosidos com pontos off-white em tecido índigo escuro. Estas cores sempre me impressionaram como uma combinação clássica, como as calotas brancas no oceano, ou as montanhas azuis escuras cobertas de neve. Na verdade, as cores do sashiko evoluíram da pobreza e de uma estrutura de classe opressiva.

Durante grande parte da história do Japão, o tecido foi feito de linho ou cânhamo. A cultura do algodão começou em cerca de 1600. Enquanto o tecido de algodão era mais macio na pele do que o cânhamo tecido à mão, também era difícil de tingir – a não ser que se usasse anil. As famílias tecíam o seu próprio tecido em casa, e enviavam-no (juntamente com os seus têxteis boro) a um tintureiro local.

Mas mesmo que as pessoas pudessem pagar outros tecidos, não eram necessariamente autorizadas a usá-los. Durante o período Edo (1603-1868), as classes dominantes estabeleceram leis complicadas que governavam o vestuário e as cores. Estas leis proibiam as classes inferiores de usar seda, cores brilhantes ou padrões grandes. Ironicamente, essas leis incentivavam inovações nas técnicas de tingimento, já que as pessoas com meios procuravam alternativas às cores proibidas.

Se as cores de sashiko fossem colocadas em pedra, seus padrões não eram. Há uma enorme variedade de padrões de sashiko. Muitos eram motivos adaptados de outros têxteis, estacionários, arquitetônicos ou cerâmicos. Depois que as leis sumptuárias do período Edo foram levantadas, os padrões sashiko tornaram-se maiores e ainda mais variados.

Usando sashiko em suas roupas

York fornece uma bela tela em branco, perfeita para sashiko.
Se você adora o visual do sashiko, mas prefere usar malhas, confira as estampas inspiradas no sashiko- em Spoonflower. Desde que vi um par de leggings com estampas de sashiko em Lululemon, não consigo tirar a ideia das calças de sashiko yoga da minha cabeça.

Sashiko é uma bela maneira de adicionar interesse visual ao seu guarda-roupa feito à mão. Como os padrões são desenhados à mão, você pode adaptá-los para caber em quase qualquer peça de tecido tecido. A camiseta Akita, o vestido Mojave e a saia Osaka fariam todas excelentes telas. Para uma textura tradicional acolchoada, bordar através de duas camadas de tecido (a saia Osaka seria perfeita para isso).

Sashiko trabalha melhor com um tecido de peso médio, tecido frouxo que não se esfrega à volta dos pontos. O tecido tecido justo será difícil de trabalhar, por isso não se deve usar ganga, mesmo quando é a cor perfeita.

É importante ter a certeza que o padrão funciona com a peça de roupa. Esboçar a peça de roupa final em papel irá ajudá-lo a escolher a escala e a colocação.

Como

Coser sashiko é maravilhosamente fácil, pois você tem o padrão no seu tecido. Usar as ferramentas certas é crucial.


Vai precisar:

  • Uma agulha sashiko. A utilização de uma agulha especial irá ajudá-lo a coser os pontos de corrida consistentes que dão ao sashiko o seu aspecto único. As agulhas Sashiko são longas, rígidas e muito afiadas. Se tiver que substituir, use uma agulha de cerzir longa e forte.

  • Fio Sashiko. O fio de Sashiko é macio, forte, de algodão mate. Tem uma torção forte.

  • Tecido de tecido de peso médio com uma trama solta. O tecido sashiko tradicional é de algodão índigo, mas qualquer tecido semelhante serve desde que os pontos fluam facilmente através do tecido.

  • >

    Um desenho. Os desenhos podem ser encontrados online ou copiados de livros. Aqui está o livro que eu usei. Um bom livro dir-lhe-á quais as partes do padrão a bordar primeiro.

Se você está desenhando o desenho diretamente no tecido, você vai precisar de algumas coisas extras:

  • Uma régua de acolchoamento

  • Uma ferramenta de marcação solúvel em água.

Preparar o seu Padrão

Pré-lavar sempre o seu tecido para reduzir a possibilidade de transferência de corantes. Embora a costura tone-on-tone possa ser adorável, pode ser devastador passar a nossa criando um branco nítido no desenho azul, apenas para ter o seu tecido a sangrar na sua costura.

Não corte a peça do padrão como normalmente faria. Em vez disso, trace o contorno da peça sobre o tecido. Use uma régua transparente para desenhar linhas de costura. isto facilitará a evitar a costura dentro da tolerância da costura.

Cortar à volta da peça, deixando alguns centímetros à sua volta. Faça uma serja ou ziguezague nas bordas para evitar que o tecido se desfie e se estique.

>

A começar


>

Passo | 01

Escolha um padrão.

Eu escolhi um padrão tradicional chamado “shippo tsunami”, ou “liguei sete tesouros”, do The Ultimate Sashiko Sourcebook de Susan Briscoe. Embora você também possa encontrar imagens gratuitamente online, este livro oferece aos iniciantes algumas dicas muito úteis sobre as maneiras mais eficientes de desenhar e costurar dezenas de padrões sashiko.

Bases de linha

Linha a agulha com um fio duplo de linha. Isto fará os seus pontos estalarem. Se você quiser menos textura, use um fio simples.

Utilizar um condicionador de linha como Thread Heaven ou cera de abelha pode ajudar a sua linha a passar mais facilmente pelo seu tecido.


Passo | 02

Trace uma grelha

Uma grelha é a base fundamental de qualquer padrão sashiko repetitivo. Você pode não costurar nenhuma das linhas da grade, mas é a melhor maneira de garantir um padrão geométrico consistente. No passado, as esposas dos fazendeiros provavelmente olhavam para a grade usando a trama de seu algodão caseiro e grosso. Hoje, temos réguas de acolchoamento que tornam este passo mais fácil.

Este tradicional algodão sashiko é tratado com um dimensionamento que facilita a sua utilização. A camisa de linho preta era mais difícil de marcar, mas não impossível.


Passo | 03

Desenhar o seu padrão

“Linked seven treasures” é um padrão feito de círculos entrelaçados. Eu tive que encontrar um modelo de círculo que se encaixa na minha grade de 1 “x1”. Sua cozinha é um ótimo lugar para encontrar modelos de círculos em vários tamanhos. Aqui, eu estou usando um pequeno copo de novidade do festival de cerveja artesanal de Vancouver.



Passo | 04

Costura inicial

Sashiko não é cosido um ponto de cada vez, como é o bordado ocidental. Em vez disso, o costureiro deve “carregar” a agulha com pontos em movimento de pregas. Vários pontos são carregados na agulha antes de a linha ser puxada, resultando em pontos suaves de comprimento consistente.

É aqui que ter uma agulha sashiko verdadeira ajuda muito. A sua agulha deve ser longa, forte e rígida.

Tente fazer os seus pontos uniformes. Os pontos não devem tocar um no outro ou sobrepor-se.

Passo | 05

Costura bem!

Coser numa direcção que evite criar “flutuações” longas de linha no lado errado do tecido. A maioria dos padrões tradicionais tem uma técnica estabelecida. Por exemplo, o tsunami naval cosido como uma série de linhas onduladas (nunca se cosem os círculos!). Isto é mais eficiente para o costureiro, porque você não tem que girar o tecido constantemente. Também economiza na linha e evita longas bóias.

Sobre o Autor

Kat Siddle é uma bibliotecária e desistente da escola de moda de Vancouver, B.C. Ela blogs sobre beleza em xovain.com e voluntários com Our Social Fabric, uma iniciativa de reutilização de tecidos.

Deixe uma resposta

O seu endereço de email não será publicado.