Os 10 mais Selvagens Carneiros Rap de Todos os Tempos

10. Gucci Mane vs. Young Jeezy

Grande regra de ouro: não faça negócios com uma pessoa louca! Em 2005, Jeezy estava a preparar o seu álbum de estreia, Let’s Get It: Thug Motivation 101, que incluía “”Icy””, um team-up gotejado com a Gucci. Dois amigos, uma faixa, exceto – ah, certo – Gucci pegou a faixa e a colocou em seu próprio projeto…o que significava que Jeezy não poderia usá-la. E o Jeezy nunca foi pago. As coisas acontecem, certo? A resposta calma de Jeezy foi oferecer-se para “cremar aquele cabrão” em “Stay Strapped.” Em 2005, o Pookie Loc, um associado do Jeezy, foi assassinado. A Gucci foi culpada, depois absolvida, por ter agido em autodefesa. Depois de anos de voleias e uma farpa envolvendo DJ Drama, os dois MCs se estabeleceram, supostamente gravando um par de músicas juntos. Mas Gucci se tornou um vilão, como ele, e gravou uma música chamada “Worst Enemy”. Em 2010, os seus respectivos campos estavam a lutar no Walter’s Clothing em Atlanta. Mais tarde, Jeezy descreveria a coisa toda como um “mal-entendido” mas também se referiria a Gucci como “retardado”. Eminem vs. The Source

The Source was the Bible; a revisão de cinco microfones da revista Illmatic é tão importante para a história do Nas quanto a música atual. Sua autoridade inquestionável recebeu um duro golpe em 2002, quando Benzino (rapper, editor e conflito de interesses) usou sua influência dentro do escritório para lançar um ataque total ao maior artista do mundo na época, Eminem. Zino questionou o lugar de Em na cultura e tentou arrancar cassetes do rapper adolescente dizendo a palavra N. Eminem respondeu com algumas das maiores faixas dissimuladas já gravadas: “Nail in the Coffin” continua a ser infinitamente citada e hilariante. Resumindo: A Fonte perdeu toda a credibilidade e investidores. Todos estes anos mais tarde, a marca ainda é inteligente a partir do episódio. Eminem consegue vender milhões de cópias até mesmo de seus discos mais medíocres; Benzino, por sua vez, esteve em algumas temporadas de Amor & Hip-Hop.

8. The Real Roxanne vs. Roxanne Shante

Em 1984, o grupo baseado em Queens UTFO explode sua canção, “Roxanne, Roxanne”, dissimulando uma garota fictícia que não atende telefonemas. (Crianças, imaginem se alguém ignorar suas DMs.) O grupo – que está pronto para interpretar a música no evento de rádio do Sr. Magic – perde o show. (Crianças, imaginem se o seu DVR não gravou.) Então Lolita Shanté Gooden, de 14 anos, ouve sobre isso e se aproxima do Sr. Magic e da produtora Marley Marl para criar “Roxanne’s Revenge”, onde ela assume a identidade de “Roxanne” para se vingar do UTFO. Ela sai meses depois e imediatamente vende 250.000 cópias, de Queens para fora. (Crianças, imaginem se preocupando com qualquer coisa por meses.) Isto leva a uma bagunça de volta e de volta e de volta e de volta: UTFO tem outra garota – e outra depois dela – para fazer o papel de “The Real Roxanne” e tirar fotos em Shanté. Em qualquer lugar de 30 a 100 respostas foram finalmente gravadas, a maioria por pessoas que não estavam originalmente envolvidas.

7. Lil Kim vs. Foxy Brown

Kim e Foxy começaram a obter muitas das mesmas comparações: ambos são do Brooklyn, ambos rap confiantes sobre sexo, um foi assinado por Biggie e o outro por Jay Z. Eles compartilharam uma capa da The Source em 1997 em correspondência com tops brancos de tanque, ambos sorrindo. Mas algumas festas do pijama acabam em arrancar o cabelo e dar socos no estômago: Depois, as duas maiores rappers femininas, competiram por estilistas no topo do som. Tensões surgiram. A Foxy poderia ter vazado a versão da Notorious B.I.G. de “Big Momma Thang”, mostrando que Kim não estava escrevendo seus próprios versos. Quando Lyor Cohen, na época CEO do Def Jam, tentou lançar um milhão de dólares para gravar um álbum conjunto chamado Thelma & Louise, os dois nunca apareceram para assinar a papelada; Jay Z e Un Rivera apenas ficaram no estúdio e esperaram. Então, quando, em 1999, Puffy entrou numa música que apresentava Lil Kim e disse: “Parem de tentar soar como ela, vadias!” a mensagem era clara: Kim estava chegando para a Fox. (O Don Diva responderia logo depois, em “Bang Bang Bang” de Capone N Noreaga, dizendo: “Você e Diddy, vocês me matam com essa merda subliminar” e dizendo a ela: “Deixe descansar em paz/saia do seu pinto”. Esta guerra de palavras continua. O mais perto que chegou da resolução foi quando, em 2013, Fabolous tentou e falhou em conseguir que ambos aparecessem durante o seu spot Summer Jam.

6. Boogie Down Productions vs. Juice Crew

>Foi em 1985. Os tempos eram mais simples então; o hip-hop ainda era um “movimento”, e as pequenas reclamações tinham grandes consequências. Então não foi pouca coisa quando Queens-based Juice Crew lançou “The Bridge”, “You love to hear the story, again and again, of how it all got started much back when/The monument is right in your face/Sit and listen for a while to the name of the place:/The Bridge, Queensbridge”. Anos depois, MC Shan diria que estava falando sobre a criação de Juice Crew, mas KRS-One e sua equipe nascida no Bronx, Boogie Down Productions, entenderam a música para significar que o hip-hop começou lá. Inaceitável! Assim começou um ataque de rato-a-tat sobre o pescoço de Throggs: “South Bronx” da BDP, “Kill That Noise” da Shan, e assim por diante. Finalmente veio o “The Bridge Is Over”, do Boogie Down, amplamente reconhecido como um dos melhores finalistas de carreira de sempre. (Outro grande final de carreira: quando, em 1993, KRS-One literalmente empurrou o PM Dawn do palco da Fábrica de Som de Manhattan por ser “muito brando”. Ele então pegou o microfone e tocou “The Bridge Is Over”)

5. N.W.A vs. Ice Cube

N.W.A explodiu na MTV em chapéus de Raiders e caracóis de Jheri, armas a piscar e uma atitude. Eles se tornaram um fenômeno, acumulando um enorme e inesperado público suburbano. E ainda assim, de alguma forma, o dinheiro simplesmente não bateu certo. Eles tinham assinado um negócio incrivelmente ruim, com o líder de facto Eazy E e o gerente Jerry Heller ficando com grande parte do corte (apesar de Ice Cube ter escrito mais da metade da letra da sua estreia, Straight Outta Compton). Cube caminhou, encontrando imediatamente o sucesso por conta própria. Os restantes membros atiraram dardos e Cube finalmente devolveu fogo com o brutal dis track “No Vaseline” de quatro minutos: “O Yella Boy está na tua equipa, por isso estás a perder/Ay yo, Dre, fica com a produção/ Chama-me Arnold, mas tu Benedict/Eazy-E viu o teu rabo e foi rápido/ Ficaste com ciúmes quando arranjei a minha própria empresa/ Mas eu sou um homem, e ninguém me anda a chatear.” E isso foi mesmo antes do primeiro refrão. Fica pior, o que quer dizer que fica melhor. Straight Outta Compton – o filme – estará nos cinemas a 15 de Agosto, apoiado por todos os membros vivos da N.W.A., Cubo de Gelo incluído.

4. Jadakiss vs. Beanie Sigel

A maioria dos bifes eram pessoais; isto era desporto. Em 2001, Beanie Sigel lançou seu primeiro single, “Mack (Bitch)”, que incluía a linha, “You got the 430, small wheels”. Jada, que realmente tinha o coupé, pensou que a linha poderia ter sido dirigida a ele e mandou alguns tiros de volta, terminando em uma disputa bem conceituada que puxaria em suas respectivas equipes (Kiss’ D-Block e Ruff Ryders; Beanie’s State Property e Roc-a-fella) para uma série de discos clássicos: “Kiss the Game Goodbye” de Beanie, “Kiss the Game Goodbye” de Beanie e Freeway, “Special Delivery” e “.357” de Jadakiss, bem como “Fuck Beanie” de Jadakiss. Talvez o melhor momento tenha sido quando Jadakiss, no palco do show do PowerHouse da Filadélfia, disse ao público da cidade natal de Beanie: “Manda um telegrama ao Sigel, estou a montar outra vez.” Horas depois, o Beanie ficou no mesmo palco e disse: “Eu faço a boca dele obesa como a Della Reese/Quando eu solto, ele perde o Sheek e o pequeno P” e “Eu sou um Made Man/Você não poderia fazer um Bean em Boston.” As escavações super-substituíveis eram todas aparentes para a Jada e para os obsessivos do hip-hop. A carne aqueceu – muita conversa de armas – e mesmo assim, acabou com os dois em boas condições. Ainda assim, Styles disse em 2013 que “alguém poderia ter morrido”

3. 50 Cent vs. Ja Rule

Por um tempo, o plano de marketing do 50 Cent era simples: vá em ; vá neles com força. Em 2004, com “Piggy Bank”, ele pulverizou simultaneamente em Jadakiss, Nas e Fat Joe (juntamente com pequenos dardos em Lil Kim, Mobb Deep, Shyne, Kelis e outros). Em 2007, ele enviou rosas pretas para a etiqueta de Cam’ron, na mesma época em que prometeu se aposentar se Kanye o vendesse mais que ele. Nem sempre foi tão inorgânico. Não, ele realmente odiava Ja Rule e tinha a intenção de acabar com ele e a Murder Inc.. Como diz a lenda, o problema começou quando um associado dos 50 tentou roubar as jóias de Ja, o que, por sua vez, levou a 50 serem apunhalados no clube de Nova York Hit Factory. Não há um para deixar as contas do hospital ficarem por pagar, 50 estão prontos para desmantelar a carreira de Ja, começando com faixas de mixtape (“Life’s on the Line”, “I Smell Pussy”) e skits (“Ja Rule Duets”, onde ele imita a gravilha-voz de Ja cantando sobre músicas pop) e vídeos (“Wanksta”). Ja tentou responder em géneros, com “Blood in My Eye”, embora não tenha sido tão eficaz. Em desespero, sua equipe deixou buracos de bala nos escritórios de gerenciamento do Violator, onde os representantes dos anos 50 trabalharam. Mais tarde, a Murder Inc. ficou sem os 106 & Estúdios Park. O Ministro Louis Farrakhan tentou envolver-se, mas eles não o estavam a ter. Em 2005, a carreira de Ja Rule tinha parado; em apenas dois anos, ele tinha passado de Número Um para um pensamento posterior. Mas não há sangue mau…talvez: Ja reconheceu a sua perda e em 2013, os dois estavam no mesmo avião e chegaram ao seu destino sem qualquer problema.

2. 2Pac vs. Biggie

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O mais notável rap bife é também o mais triste. É o que foi longe demais, e isso significa que não há como ser considerado “o melhor”. Biggie e 2Pac começaram como amigos, mas boatos in-clique e frenesi midiático arruinaram uma coisa boa. Em 1994, o 2Pac foi baleado ao sair dos Quad Studios de Nova Iorque. B.I.G.’s “Who Shot Ya?” saiu logo depois, e Pac – já paranóico – juntou as peças na sua cabeça. Então ele montou nos seus inimigos, gravando “Hit Em Up”, que abre com “Não tenho amigos/É por isso que fodi a tua puta, seu gordo filho da puta”. Então, ele tinha a certeza do que se estava a passar. No Prêmio Fonte em 1995, o Cavaleiro Suge da Fila da Morte subiu ao palco e repreendeu o Puffy como uma estrela pop dançante e aspirante a estrela da câmera. As coisas aumentaram rapidamente: As revistas chamavam-lhe uma guerra “Costa Leste vs. Costa Oeste”, sem pensar nas possíveis consequências. Tupac foi abatido a tiro em 1996, e Biggie, seis meses depois. Ambos os assassinatos continuam por resolver.

1. Jay Z vs. Nas

Para pensar, Memphis Bleek foi um jogador central no maior rap beef de sempre! Não que a culpa fosse dele – as tensões existiam antes dele – mas no “My Mind Right” de 2000, o protegido Jay Z raps, “Sua vida é uma mentira, mas aqui está a verdade/Você não é hype para morrer, mas você hype para atirar”. O insulto parecia dirigido ao Nas, que respondeu tanto ao Bleek como ao Jay Z em subliminares sobre faixas de mixtape. Jay escalou o conflito no “The Takeover” de 2001, chamando Nas de “la-a-a-a-me” e dissecando todo o seu catálogo, pedaço por pedaço. Nas respondeu com “Ether”, que se abre de forma bastante franca: “Que se lixe o Jay Z.” Isso levou Jay a responder com “Supa Ugly”, onde ele alegremente admitiu ter dormido com a mãe do bebê Nas. (Naquele momento, num segmento no ar quente 97, os ouvintes votaram “Ether” como a faixa vencedora, e Jay pediu desculpas por ter ido longe demais). Agora, os dois reis do rap são amigos, tendo gravado juntos um monte de vezes depois de esmagar a sua carne em 2005, no concerto “I Declare War”, em Filadélfia. A maior perda de tudo isso é que nem “The Takeover” nem “Ether” podem mais ser executados ao vivo. Então, a amizade ganha, os fãs perdem.