Então onde está a linha divisória entre caracteres maiores e menores? Não existe uma. Os diferentes níveis sombreiam um no outro, e conforme você domina as técnicas apropriadas para cada nível, você será capaz de criar cada personagem exatamente no nível de importância que a história requer. Aqui está como dominar as técnicas.
Nem todos os personagens são criados iguais.
Você deve saber – e deixar seus leitores saber – quais personagens são mais importantes para a história (ou seja os personagens maiores), para que saibam quais valem a pena seguir e cuidar, e quais desaparecerão rapidamente (ou seja, os caracteres inconsequentes).
(9 ingredientes do desenvolvimento de personagens.)
Então, onde está a linha divisória entre personagens maiores e menores? Não existe uma. Os diferentes níveis sombreiam um no outro, e à medida que você domina as técnicas de escrita apropriadas a cada nível, você será capaz de criar e definir cada personagem menor exatamente no nível de importância que a história requer.
Walk-ons e Placeholders
A menos que sua história ocorra em um eremitério ou em uma ilha deserta, seus personagens principais estão cercados por muitas pessoas que são totalmente sem importância na história. Eles são o fundo; eles fazem parte do meio. Aqui estão alguns exemplos:
- Nora acidentalmente deu ao taxista uma nota de 20 dólares por uma viagem de 5 dólares e depois foi muito tímido para pedir troco. Num minuto, uma skycap tinha o resto do seu dinheiro.
- Pete verificou na secretária as suas mensagens. Não havia nenhuma, mas o paquete tinha um pacote para ele.
- As pessoas começaram a buzinar antes mesmo da Nora saber que havia um engarrafamento.
- Aparentemente algum vizinho suspeito tinha chamado a polícia. O uniforme que o prendeu não estava interessado nas explicações de Pete, e Pete logo se viu na sede da delegacia.
Notem quantas pessoas nós “conhecemos” nestas poucas frases: um taxista, um skycap, um balconista de hotel, um paquete, um paquete, um buzinador num engarrafamento de trânsito, um vizinho suspeito, um policial uniformizado. Cada uma destas pessoas foi concebida para cumprir um breve papel na história e depois desaparecer completamente fora de vista.
Dê uma ideia de história incrível, mas precisa de aprender o básico de como escrever um livro? Criar uma história que seja dinâmica e envolvente leva muito mais do que apenas reservar uma hora todos os dias para escrever. Este workshop irá levá-lo através de todas as noções básicas de como escrever um romance, incluindo como é importante escolher um grande cenário, como construir personagens, que ponto de vista você deve escolher, como escrever um grande diálogo, e mais!
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Configurar o cenário
Como você faz as pessoas desaparecerem? Qualquer diretor de palco conhece o truque. Você tem uma multidão de pessoas no palco, a maioria delas andando. Elas têm que estar lá porque senão o cenário não seria realista – mas você não quer que elas distraiam a atenção do público. Na verdade, você quer que eles sejam como um cenário. Eles realmente não são personagens – eles são peças móveis do meio.
A maneira mais segura de um personagem ser despedido de uma peça de teatro é se tornar “criativo” – para começar a se mexer ou fazer algum negócio inteligente de palco que distrai a atenção da ação principal da cena. A menos, é claro, que esta seja uma daquelas raras ocasiões em que o novo negócio do walk-on é brilhantemente engraçado – nesse caso, você pode até pagar-lhe mais e elevar a peça.
(5 dicas para construir uma casa ou cenário que ganha vida para os leitores.)
Você tem as mesmas opções na ficção. Se uma personagem que não é suposto importar começa a se distrair do fio condutor da história, ou você a corta completamente ou descobre porque você, como escritor, estava tão interessado nela que passou mais tempo com ela do que pretendia. Então, neste último caso, reveja a história para que ela seja mais importante.
Na maioria das vezes, porém, você quer que seus walk-ons desapareçam. Você quer que eles desapareçam e façam parte do cenário, parte do meio.
Utilizar estereótipos
Para manter os personagens no lugar deles, às vezes o estereótipo é exatamente a ferramenta de caracterização que você precisa.
Um estereótipo é um personagem que é um membro típico de um grupo. Ele faz exatamente o que os leitores esperam que ele faça. Portanto, eles não dão atenção a ele: Ele desaparece em segundo plano.
Se acharmos que um determinado estereótipo é injusto para a pessoa que supostamente explica, então somos livres de violar deliberadamente o estereótipo. Mas no momento em que fazemos isso, tornamos o personagem único, o que o fará atrair a atenção dos leitores. Ele não vai mais simplesmente desaparecer – ele não é mais um personagem. Ele saiu do meio e juntou-se à história.
Minor Characters
Não há nada de errado com um personagem de fundo violando o estereótipo e atraindo a atenção – desde que você perceba que ele não faz mais parte do fundo. Os leitores vão reparar nele, e vão esperar que a sua singularidade seja algo.
(3 formas de apresentar o seu personagem principal.)
O público ainda não se deve preocupar muito com ele; não se espera que ele desempenhe um papel contínuo na história. Ele pode estar momentaneamente envolvido na acção, mas depois desaparece. Mesmo assim, a sua individualidade vai criar um clima, adicionar humor, tornar o ambiente mais interessante ou completo. A maneira de tornar tais personagens instantaneamente memoráveis sem levar o público a esperar que eles façam mais é torná-los excêntricos, exagerados ou obsessivos.
Eccentricity
Lembra-se do filme Beverly Hills Cop? Havia centenas de pessoas no filme que atiravam em polícias, polícias que foram alvejados, pessoas a moer no átrio do hotel, pessoas na recepção do hotel. Todos agiram exactamente como seria de esperar que agissem. Eles desapareceram. A menos que você conhecesse pessoalmente um actor que interpretava um dos walk-ons, você não se lembra de nenhum deles.
Mas aposto que ao sair do teatro, lembrou-se do Bronson Pinchot. Não pelo nome, é claro, não nessa altura. Ele era o recepcionista de mesa na galeria de arte. Você sabe, aquele com o jeito efeminado e o sotaque estrangeiro esquisito. Ele não tinha absolutamente nada a ver com a história – se ele tivesse sido um mero dono de um lugar, nunca terias reparado que faltava alguma coisa. Então por que você se lembra dele?
Não era que ele tivesse um sotaque estrangeiro. No sul da Califórnia, um sotaque espanhol não seria fora do comum; ele teria desaparecido.
Não era a sua efeminação. Novamente, ele teria desaparecido.
Mas a efeminidade e o sotaque eram combinados – e assim o público se lembrava dele. O mais importante, porém, é que o sotaque era excêntrico, completamente inesperado. Pinchot baseou seu sotaque no discurso de um israelense que ele conhecia; o sotaque era tão raro que quase ninguém na platéia o reconheceu. Era uma forma genuinamente nova de falar. Ele não era apenas um estrangeiro; ele era um estrangeiro estranho e efeminado. Além disso, as reações de Pinchot a Eddie Murphy – a ponta de irritação, superioridade, ranhice em seu tom – o tornaram ainda mais excêntrico. Excêntrico o suficiente para ficar na nossa mente.
E ainda assim, embora nos lembrássemos dele, nunca esperávamos que o seu personagem fosse importante para a história. Ele existiu apenas por algumas risadas e para fazer o personagem de Murphy em Detroit-cop se sentir ainda mais alienígena em L.A. Pinchot conseguiu roubar o cenário – para conseguir sua promoção sem distorcer a história. Ele era engraçado, mas não fez grande diferença na forma como a história correu. Ele simplesmente nos divertiu por um momento.
Porque ele era um personagem menor, isso era exatamente o que ele precisava ser. Da mesma forma, em suas histórias, você precisa perceber que seus personagens menores não devem ser profunda e cuidadosamente caracterizados. Como flashbulbs, eles precisam brilhar uma vez, brilhantemente, e depois serem jogados fora.
Exageração
Outra maneira de fazer um personagem menor piscar: Você pega um traço humano normal e o faz apenas um pouco – ou às vezes muito – mais extremo, como o personagem Sweetface em Butch Cassidy e o Sundance Kid. Butch e o Kid estão num bordel; os detectives Pinkerton sobem a rua abaixo. Lá vemos um personagem de cara rechonchuda que se parece com a alma da inocência e credibilidade. Butch conta a Sundance uma breve história sobre ele – que com a cobertura de Sweetface para eles, eles estão seguros porque todos acreditam nele. Seu olhar inocente é um exagero, mas com certeza, quando Sweetface aponta para fora da cidade, como se dissesse “eles foram naquela direção”, os Pinkertons decolam naquela direção.
(Chaves para o diálogo realista.)
Poucos momentos depois, os Pinkertons voltam e confrontam Sweetface novamente; Sweetface entra em pânico e aponta diretamente para a sala onde Butch e o Kid estão observando. O seu pânico e traição são tão exagerados como a sua inocência era antes. Ele fica na memória, e mesmo assim nunca esperávamos que ele fosse importante novamente no enredo.
Obsessividade
Voltemos ao exemplo que dei do taxi da Nora, aquele que ela pagou $20 por uma viagem de $5. A reação estereotipada – “Ei, obrigado, senhora” – é tão comum que podemos omiti-la por completo. Mas e se o taxista for obsessivo?
“O que é isso, você está tentando me impressionar? Estás a tentar mostrar-me que estás em grande? Bem, não me chupe o ego, senhora!
Só aceito o que ganho!”Nora não tinha tempo para isto. Ela apressou-se a afastar-se do táxi. Para surpresa dela, ele saltou e seguiu-a, gritando-lhe com tanta indignação como ela esperaria se não lhe tivesse pago nada.
“Não me podes fazer isto na América!” gritou ele. “Eu sou um protestante. Nunca ouviu falar da ética de trabalho Protestante?”
Finalmente ela parou. Ele apanhou-a, ainda a repreender. “Não podes fazer o teu número de senhora rica comigo, ouviste?””
“Cala-te”, disse ela. “Devolve-me os vinte.” E ele fez, e ela deu-lhe um cinco. “Pronto”, disse ela. “Satisfeito?”
A boca dele ficou aberta; ele olhou para os cinco em total descrença. “O que é isto!”, disse ele. “Nenhuma dica?”
Agora, é um tipo que não quer largar. Se visses essa cena num filme ou até a lesses num romance, é provável que te lembrasses do taxista. No entanto, você não esperaria que ele fosse importante no enredo. Se ele aparecesse novamente seria para um alívio mais cômico, não para nada importante.
Por exemplo, quando a história acaba e Nora volta para casa com Pete para um merecido descanso, poderia ser engraçado se eles entrassem num táxi e acabasse sendo o mesmo motorista. O público se lembraria dele o suficiente para isso. Mas eles ficariam indignados se o taxista se revelasse um assassino ou um primo há muito perdido.
Isto não seria verdade, no entanto, se esta fosse a primeira cena da história. No início da história, todos os personagens são iguais – não conhecemos nenhum deles de todo. Então se na verdade você quisesse contar a história de como Nora se envolveu com este taxista obsessivo-compulsivo – ou como o taxista conseguiu chamar a atenção de Nora para que ele pudesse começar a namorar com ela – este seria um bom começo.
O outro lado dessa moeda é que se o taxista é suposto ser menor, você não poderia começar a história com esta cena. Se esses fossem os primeiros cinco parágrafos da história, naturalmente esperaríamos que a história fosse sobre Nora e o taxista, e quando Nora continuar a história sem nunca mais ver ou mesmo pensar no taxista novamente, em algum momento muitos leitores vão perguntar: “O que era aquele negócio com o taxista?”
À medida que você usar essas técnicas em graus variados com os muitos personagens da sua história, uma classificação inconsciente dos personagens surgirá na mente dos leitores, começando pelos personagens de fundo menos importantes, subindo pelos personagens menores, para os personagens maiores e, finalmente, para dois ou três personagens principais ou um único protagonista – as pessoas ou a pessoa sobre a qual a história é mais importante.