Pensa que está pronto para publicar o seu livro? Pense novamente. Antes de enviar o seu livro para as impressoras, não só tem de se certificar de que o conteúdo do seu livro é bom – também tem de ficar bem na página. Imagine a sua reacção instintiva a uma sala desleixada e desorganizada, por exemplo. Não é ótimo, certo? Se o layout do seu livro for igualmente escorregadio, seus leitores também descobrirão uma repentina vontade de se afastar lentamente.

É por isso que vamos resumir o segredo de uma experiência de leitura mais convidativa em uma palavra agora: composição tipográfica.

Neste post, definimos o que é composição tipográfica, investigamos o que separa os profissionais dos amadores e revelamos exatamente o que você precisa para fazer um belo livro. E, claro, vamos responder à maior pergunta de todas: como você pode ter certeza de que está digitando corretamente seu próprio trabalho? Vamos descobrir.

O que é digitação?

Tipesetting é o processo de digitação de texto em uma página. Nesta fase, que ocorre no final da produção do livro, o tipógrafo organiza o interior do livro para criar a melhor experiência de leitura. Ele ou ela irá, entre outras coisas:

  • Determinar o tamanho das margens,
  • Estilizar o capítulo começa, e
  • Passar a fonte e o tamanho certos para o conteúdo.

No seu núcleo, a composição tipográfica é tudo sobre comunicação visual. Subestimar a importância da composição tipográfica é um erro porque isso afectaria a legibilidade do seu livro – o que, por sua vez, tem impacto nas suas vendas. Nas palavras do tipógrafo de classe mundial Erik Spiekermann:

Pode ser útil imaginar isto no contexto do transporte ferroviário. Uma composição tipográfica pobre equivale a um conjunto de trilhos de trem enferrujados: ela se agita e se agita na página, deixando o leitor entrar e sair erraticamente da história. Depois há a viagem ideal, que é tão suave que os passageiros esquecem que estão em um trem. Embora ambos os mecanismos levem o leitor ao destino eventualmente, você acabará percebendo que o segundo faz a viagem (ou, neste caso, a experiência de leitura) muito mais agradável.

Espere, qual é a diferença entre composição tipográfica e tipografia?

Mais uma coisa: não confunda composição tipográfica com tipografia. Tipografia é a “arte” da criação de texto – a escolha da fonte, o uso do espaço, a adição de outros elementos decorativos como sombras de gota e estampagem. (Imagine a estilização artística do tipo em um vídeo lírico, por exemplo). A composição tipográfica, por outro lado, é simplesmente o “processo” de colocar o texto numa página.

É possível dizer que a composição tipográfica é mais um ofício do que uma arte. Mas o que envolve?

Como funciona exatamente a composição tipográfica?

Se você acabou de perceber que não sabe muito sobre composição tipográfica, há uma razão muito boa para isso: a composição tipográfica tem sucesso quando o leitor está completamente alheio a ela. Então vamos jogar as cortinas de volta e desmascará-lo agora.

A boa composição tipográfica não é óbvia – feita bem, é invisível. Os leitores devem ser capazes de olhar para cima da leitura para descobrir que perderam sua parada ou perderam sua hora de dormir, e, mais importante, não se importem. – Annabel Brandon

O interior de um livro é decidido por vários factores, incluindo:

  • tamanho de acabamento (note que existem tamanhos de livro padrão para isto)
  • margins (quanto maiores forem as margens de um livro, mais páginas poderá haver)
  • illustrations (se aplicável)
  • tipos de letra e tamanhos (para o corpo do texto, inícios de capítulo, legendas, etc.)

Estas são as primeiras especificações que um digitador irá gastar muito tempo a decidir. Por quê? Bem, pegue a fonte, por exemplo. Você deve ir com serif ou sans-serif? (Isso provavelmente dependerá do seu gênero.) Por sua vez, o uso da fonte mudará sua colocação das tampas de gota e ilustrações? Tudo na página é parte de uma dinâmica complexa e delicada que comunica ao leitor em um nível subliminar – e errar um elemento pode ser uma ofensa capital na criação.

Após esses elementos serem decididos, então o tipógrafo iniciará o processo real de definição do texto e das ilustrações na página. Como você sabe, o diabo está nos detalhes – e é hora de confrontá-lo, já que há muitas coisas que podem dar errado nesta fase em particular. Euan Monaghan, um director de arte e tipógrafo profissional, ilumina alguns dos problemas comuns que a tipografia aborda (com explicações e o layout correcto):

1. Uma ‘escada’ de palavras hifenizadas. Desvia o parágrafo.

2. Espaçamento de palavras pobre. Muito apertado, muito solto, ou às vezes ambos no mesmo parágrafo. Cria ‘rios’ feios de espaço branco.

3. Hífenes usados em vez de en- ou em-dashes.

4. Dois espaços usados entre frases.

5. O espaçamento entre linhas é muito apertado. O texto precisa de espaço para respirar.

Estes são todos os passos que o tipógrafo deve tomar conscientemente para garantir que o conteúdo de um livro seja claro, limpo e profissional. Se o estragar, arrisca-se a deixar cair leitores agitados do seu livro por completo.

Tipo, não processamento de texto

Pode estar a pensar, “Eu consigo fazer tudo isto no Microsoft Word com um clique de um dedo!”

Miscar. O Microsoft Word pode ser genuinamente um dos piores programas de composição de texto a usar. Para ver porquê, basta dar uma vista de olhos a mais alguns exemplos de responsabilidades de composição:

  • Kerning: Ajustando o espaçamento entre caracteres.
  • Orphans and widows: Precludindo “viúvas”, que ocorrem quando a última linha de um parágrafo termina no topo de uma página, e “órfãos”, que são seus vice-versa.
  • Pilhas de palavras: Isto ocorre quando linhas consecutivas de texto começam ou terminam com a mesma palavra. Evite-o.
  • Drop caps: Estilizar o primeiro caractere do primeiro parágrafo de um capítulo.
  • Blocos de livros: O bloco de texto em cada página de face de um livro deve terminar na mesma linha.

Isso é um monte de variáveis para fazer malabarismos! Se você está publicando um livro que inclui outras coisas além de texto (pense em livros de fotografia ou livros de culinária), o interior do seu livro precisará, além disso, lutar com ilustrações, legendas, notas de rodapé e tabelas.

Isso não quer dizer que o Word não possa lidar com todos os itens acima. Pode – até certo ponto. Mas há um limite ao que você pode conseguir com o Word, por uma razão muito boa: O Word (e o Microsoft Office) nunca foi feito para ser um software de composição tipográfica. Ele foi construído com empresários e relatórios simples em mente.

Então, a resposta curta é: não, o Microsoft Word não é um ótimo software de composição tipográfica para aqueles que realmente querem escrever profissionalmente. Se você quer ser conduzido pelo Word por idades, por todos os meios, nós não vamos impedi-lo. Mas existem soluções melhores se você quiser digitar seu livro de maneira inteligente ou esteticamente agradável.

Vamos agora a essa pergunta óbvia: como você deve digitar seu livro?

Como escrever um livro

Para escrever um livro, você pode:

  1. Contratar um tipógrafo profissional, ou
  2. Digite você mesmo através de um software de dactilografia (não Microsoft Word).

Qual é o melhor caminho? Isso depende do tipo de livro que você está escrevendo e da ênfase que você está colocando na criação do melhor produto possível. Por exemplo, se você está publicando um livro que é ilustração-intensiva, nós recomendamos fortemente que você recorra a um profissional datilógrafo. Vá para a próxima secção para algumas dicas sobre como encontrar a máquina de escrever correcta.

Mas primeiro, vamos explorar as ferramentas de formatação de bricolage para aqueles que querem escrever sozinhos.

Como fazer bricolage

A boa notícia é que tem algumas opções no que diz respeito a software de composição tipográfica. Portanto, se estiver confuso sobre qual a relação certa para si, não se preocupe: vamos descobrir o seu tipo agora mesmo.

LaTeX

Este é um software de composição tipográfica limpo (e gratuito) que lhe dá um controlo avançado sobre a sua composição tipográfica. É ótimo para formatar livros e documentos de não-ficção que incluem referências cruzadas, notas de rodapé, tabelas, ou figuras. Fique atento, no entanto: LaTeX é um sistema de código aberto, então você precisará ser um pouco versado em codificação para extrair o máximo dele.

É um ❤️ para: Relatórios técnicos e livros só de texto. Saiba mais sobre LaTeX em sua página web.

Reedsy Book Editor

Disclaimer: somos a equipe que criou o Reedsy Book Editor. Basicamente, o nosso objectivo era simplificar o processo de fazer um belo livro datilografado. Acreditamos que conseguimos. O Reedsy Book Editor é uma ferramenta de formatação de um clique que torna incrivelmente fácil escrever livros de forma profissional – e é (e sempre será) gratuito para os escritores.

É um ❤️ para: Livros só de texto. Saiba mais sobre a RBE neste FAQ.

Adobe InDesign

InDesign é um software de design incrivelmente poderoso que os designers profissionais utilizam. Você pode usá-lo também, embora ele vai te custar 239 dólares. O InDesign é capaz de estilizar com precisão, traços, formatação de parágrafos, estilização de tampas de gota – todas as coisas que podem levar anos para você realizar no Word. Mas a curva para dominar suas funções é realmente íngreme. Se você está disposto a gastar esse tempo (ou se você está publicando um livro com ilustrações intensivas), recomendamos que você experimente seu teste gratuito de um mês.

É um ❤️ para: Livros mais complexos, que contêm muitas ilustrações e páginas de difusão.

Se tudo isto é um pouco avassalador para si, não se preocupe! A composição tipográfica é uma disciplina que leva anos para ser dominada. Se você não pode dedicar o tempo que leva para se tornar um grande datilógrafo, pode ser um melhor uso dos seus recursos para trabalhar com um profissional. Por falar nisso…

Dicas para trabalhar com um profissional datilógrafo

Os profissionais datilógrafos são designers experientes cujo meio de escolha é a tipografia. No entanto, é importante que você encontre o tipógrafo certo para o seu trabalho, por isso temos algumas dicas para você abaixo – diretamente dos tipógrafos profissionais do nosso mercado.

1. Obtenha um datilógrafo que esteja familiarizado com o gênero ou mercado do seu livro.
Euan Monaghan: Cada categoria frequentemente traz suas próprias convenções e estilos. O escritor pode querer seguir estas convenções, ou subvertê-las completamente – mas o seu designer precisa entender a linha de base ‘normal’ para o leitor pretendido.

2. Veja exemplos de composição tipográfica do seu trabalho.
Rachel Reiss: Sinta-se sempre à vontade para lhes pedir que lhe enviem por e-mail alguns PDFs, para que possa examinar o trabalho deles de perto. Se eles desenharam diferentes tipos de livros, os desenhos variam de livro para livro e os diferentes desenhos parecem “encaixar” no conteúdo dos livros? É fácil e confortável ler o texto?

PRO-TIP: Se você está no mercado da Reedsy, você pode clicar nos portfólios dos impressores para verificar exemplos de tipografia de seu trabalho.

3. Julgue o trabalho do impressor como um leitor.
Annabel Brandon: Quando tiver encontrado alguém que possa ser adequado, tente não olhar para o design, em vez disso, leia o seu trabalho. Se lê bem, e você não tropeça ou não percebe nada especificamente, é perfeito. Se um designer optar por adicionar ornamentação, deve haver uma razão aparente para isso. Caso contrário, é uma distração e não honra o texto em si.

4. Eduque-se e faça perguntas.
Kevin Kane: Os designers, especialmente os desenhistas de livros, são algumas das pessoas mais nerds que você já conheceu. Ter interesse no seu ofício pode fazer uma grande diferença na relação autor-designer. Faça perguntas sobre o processo do designer, e sobre as decisões que eles tomam ao desenhar um livro. Se você encontrar um designer que não consiga responder às suas perguntas sobre o design de um livro de forma completa, você provavelmente já assumiu o designer errado.

Generalmente, o custo de um impressor vai depender do tipo de livro que você está publicando – os impressores da Reedsy cobram entre $500 e $2.000, por exemplo. Entretanto, qualquer que seja o caminho escolhido no final, lembre-se apenas de manter o objetivo final à vista: um interior de livro polido, limpo e acolhedor que convida os leitores para a história.

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