- Mudança para Nova York e gravação com Charlie Parker
- Birth of the Cool e trabalho com Gil Evans
- ‘Round About Midnight, Columbia Records & o Primeiro Grande Quinteto
- Experiências em jazz modal e Kind of Blue
- Miles, a Autobiografia
- O Concerto ’64
- ESP e o Segundo Grande Quinteto
- Miles goes electric – In a Silent Way and Bitches Brew
- Milhas tardias
- Miles on film: Birth of The Cool e Miles Ahead
Mudança para Nova York e gravação com Charlie Parker
No final da adolescência Miles Davis deixou East St. Louis, onde a sua família era rica proprietários de terras, para se mudar para Nova York e frequentar a prestigiada Juilliard School of Music.
Meanwhile, ele mergulhou na cena nascente do bebop da cidade, focado por volta da 52nd Street em Manhattan, eventualmente saindo da Juilliard enquanto sua carreira de jazz decolou.
Joining Charlie Parker’s quinteto em meados dos anos 40 foi uma grande chance para o jovem trompetista. Parker já era uma grande estrela, e Davis estava substituindo o grande Dizzy Gillespie na banda. Miles não podia competir com a faixa de trompete alta de Gillespie, então ele encontrou sua própria voz improvisada mais fria, permanecendo na maioria das vezes dentro da faixa média.
Em faixas clássicas para Savoy e Dial Records como ‘Now’s The Time’, ‘Moose The Mooche’ e ‘Yardbird Suite’, a abordagem medida de Miles, colocando grande ênfase no uso do espaço, fornece um contraste forte, mas altamente eficaz com o estilo alto mais abertamente virtuosístico de Parker.
Birth of the Cool e trabalho com Gil Evans
Gil Evans tinha começado a fazer nome para os seus arranjos para a Orquestra Claude Thornhill em meados da década de 1940.
Ainda com outros músicos e compositores/arranjadores que pensavam no futuro – como o saxofonista barítono Gerry Mulligan e o pianista John Lewis – ele começou a organizar workshops no seu apartamento no porão da Rua 55.
Miles, com a sua nova fama como resultado do seu trabalho com Parker, foi o homem da frente perfeito para este novo projecto, que se juntou como uma banda de nove peças para gravar Birth of the Cool em 1949 e 1950.
Com arranjos contrapuncionais inspirados na música clássica impressionista, o nonet foi uma parte importante do movimento Cool jazz, que viu a música mais suave e relaxada ser comercializada como uma alternativa aos sons mais ‘quentes’, mais frenéticos do bebop.
Gil Evans implantaria o seu estilo distinto de arranjos em vários álbuns posteriores de Miles Davis, incluindo Miles Ahead, Porgy e Bess e Sketches de Espanha.
‘Round About Midnight, Columbia Records & o Primeiro Grande Quinteto
À medida que a sua reputação cresceu, Miles actuou na edição de 1955 do Festival de Jazz de Newport.
A sua assombrosa interpretação de Thelonious Monk’s ”Round Midnight” foi testemunhada por George Avakian da Columbia Records, que ficou suficientemente impressionado para entregar a Davis um grande contrato de gravação.
O primeiro álbum de Miles Davis para a Columbia, Round About Midnight, contém a interpretação definitiva da balada Monk, e apresenta o seu Primeiro Grande Quinteto: John Coltrane no saxofone tenor, Red Garland no piano, Paul Chambers no contrabaixo e Philly Joe Jones na bateria.
No entanto, antes de poder ser lançado, houve a questão do seu contrato com Prestige, que Miles ainda devia quatro álbuns.
Durante duas sessões de um dia em 1956 ele gravou Cookin’, Relaxin’, Workin’ e Steamin’ com o mesmo quinteto. Embora tenham sido feitos de forma apressada e até mesmo descartável, estes conjuntos informais de padrões de jazz ainda são reverenciados como alguns dos maiores bop hard bop dos anos 50 em disco.
- Miles Davis- Round About Midnight
Experiências em jazz modal e Kind of Blue
Inspirado pelo trabalho teórico de George Russell, Miles Davis tinha começado a experimentar o jazz modal no final dos anos 50, onde um acorde e a escala correspondente poderiam permanecer estáticos durante algum tempo, em contraste com os centros e cadências de chave tonal da harmonia ocidental tradicional.
Isto foi visto nos ‘Milestones’ de Davis do álbum com o mesmo nome, e depois em ‘So What’, do ainda mais famoso Kind of Blue.
Regularmente citado como o melhor e mais comercialmente bem sucedido disco de jazz de todos os tempos, o álbum de 1959 contém alguma da música mais influente e atmosférica já gravada.
‘So What’, a faixa de abertura, usa principalmente o modo D Dorian, mas sobe meio passo para E flat Dorian no ‘bridge’ de oito compassos. O pianista Bill Evans traz um toque introspectivo à bela balada ‘Blue in Green’.
- Miles Davis- Kind of Blue
- Audio CD – Audiobook
- Inglês (Publication Language)
- Audience Rating: NR (Não Avaliado)
- 03/25/1997 (Data de Publicação) – Columbia…
Miles, a Autobiografia
Davis fala francamente sobre sua vida extraordinária, sua música, e suas experiências de racismo neste livro que foi co-autor com Quincy Troupe e publicado em 1989.
Com a sua linguagem colorida de marca registrada, ele prova uma crítica perspicaz da sua própria produção artística e também dá insights interessantes sobre as suas relações com outros grandes do jazz, caracterizando Charlie Parker como um ‘ganancioso motherf*****’, por exemplo.
Um número de outros livros tem sido escrito sobre Miles e sua música, incluindo Miles Davis: A Biografia Definitiva de Ian Carr.
O Concerto ’64
Em 1964 Miles estava a trabalhar para encontrar o pessoal do que viria a ser o seu Segundo Grande Quinteto.
Ele tinha-se estabelecido na secção de ritmos jovens do pianista Herbie Hancock, o baixista Ron Carter e o baterista Tony Williams, que ainda tinha apenas 17 anos. George Coleman estava no saxofone tenor, mas mais tarde seria substituído brevemente por Sam Rivers, depois por Wayne Shorter.
A banda foi contratada para tocar um concerto beneficente para o Civil Rights Movement no Philharmonic Hall, um novo e importante local.
Os homens laterais do Miles, já nervosos devido ao prestígio do evento e do cenário, foram colocados mais à frente quando lhes foi dito que não seriam pagos pela apresentação pouco antes de subir ao palco.
De acordo com o pianista Herbie Hancock, “quando nos afastamos daquele concerto, ficamos todos desiludidos e desapontados. Pensamos que tínhamos realmente bombardeado… mas depois ouvimos o disco – soou fantástico!”
Os números mais lentos e médios do show foram lançados como My Funny Valentine, com as melodias frenéticas up-tempo emitidas como o álbum Four & More.
Hancock, Carter e Williams são creditados por terem reinventado o papel da secção rítmica no jazz, e a sua interacção inteligente e modulações métricas em My Funny Valentine são particularmente notáveis.
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ESP e o Segundo Grande Quinteto
Agora com Wayne Shorter na cadeira de saxofone tenor, O segundo grande quinteto de Miles Davis gravou seu primeiro álbum de estúdio, ESP, em 1965.
Davis, Shorter, Hancock, Carter e Williams contribuíram com composições para o repertório da banda em vários pontos sobre Miles Smiles, Sorcerer e Nefertiti, já que Miles abraçou um estilo que se baseou nas suas experiências modais do final dos anos 50 e acrescentou alguns elementos do movimento do jazz livre que estava sendo pioneiro de Ornette Coleman na época.
Ao tocar ao vivo o quinteto continuou com uma selecção de padrões de jazz dos primeiros anos de Miles – ‘Autumn Leaves’, ‘So What’, ‘All of You’ – mas de uma forma selvagem e exploratória. The Complete Live at the Plugged Nickel 1965 album é um grande exemplo.
- Complete at Plugged Nickel by Miles…
- Audio CD – Audiobook
- Audience Rating: NR (Não Avaliado)
- 07/18/1995 (Data de Publicação) – Sony…
Miles goes electric – In a Silent Way and Bitches Brew
No final dos anos 60, os músicos de jazz começaram a usar instrumentos eléctricos e a tomar a influência do rock e do funk que eram populares na altura.
Miles começou a experimentar alguns instrumentos eléctricos em Miles in the Sky e Filles de Kilimanjaro (ambos de 1968), mas In a Silent Way (1969) é considerado o seu primeiro álbum de fusão de jazz completo.
Comprando apenas duas longas faixas, ele pode ser visto como um retorno à paisagem harmônica estática do trabalho modal de Miles no final dos anos 50, mas filtrada através da lente do rock e fusion dos anos 60.
A música, que borbulha em acordes simples e dispensa em grande parte as formas tradicionais de música, era controversa na época, mas agora é considerada uma parte clássica da discografia de Davis.
Bitches Brew, o álbum de Miles Davis lançado no ano seguinte, é ainda mais famoso.
A música, tocada por um conjunto maior, é altamente improvisada, com o líder da banda dando pistas visuais e verbais durante a gravação, e também faz uso de edição e produção pesada.
Milhas tardias
Davis teve um período de quase inactividade durante a segunda metade dos anos 70, enquanto ele lutava com o vício em substâncias e a saúde precária.
Ele voltou em 1981 com The Man With The Horn, que o viu tocar funk e fusion com músicos mais jovens, incluindo Mike Stern, Bill Evans (o saxofonista) e Marcus Miller, o baixista e produtor elétrico que seria um colaborador chave na década seguinte.
O trabalho de Davis nos anos 80 foi geralmente mal recebido pela crítica, mas teve sucesso comercial, com a sua banda tocando em grandes locais e estádios.
O álbum You’re Under Arrest de 1985, You’re Under Arrest, famoso por tê-lo visto a cobrir as canções pop contemporâneas ‘Human Nature’ (tornada famosa por Michael Jackson) e ‘Time After Time’ de Cyndi Lauper, que ele comparou com as suas interpretações anteriores de antigas músicas de espectáculos da Broadway.
Miles on film: Birth of The Cool e Miles Ahead
Como figura cultural Miles provou ser infinitamente fascinante: pelas suas mudanças musicais drásticas, pelo seu sentido ousado da moda, pela sua personalidade pública provocadora e opinativa, e pela sua voz de fala rouca (causada por uma operação na sua laringe em 1955).
Stanley Nelson’s 2019 documentário Miles Davis: Birth of The Cool fornece ao espectador uma visão dos bastidores, com entrevistas com os antigos companheiros de banda de Davis (incluindo Wayne Shorter e Herbie Hancock) e parceiros românticos (incluindo Frances Taylor, sua primeira esposa, e Juliette Grecco, com quem ele começou um caso em Paris em 1949).
Meanwhile, Miles Ahead, o drama biográfico de Don Cheadle em 2015, salta entre períodos de tempo para olhar para vários momentos da carreira do trompetista.
Embora houvesse críticas ao seu nível de precisão histórica, recebeu algumas críticas positivas pelo seu retrato divertido e enérgico de Miles em quase um papel heróico de ação.
