Nora Ephron obituário

Os pais de Ephron, Henry e Phoebe Ephron, também foram escritores de comédias românticas – incluindo Desk Set (1957) para Hepburn e Tracy – que basearam uma peça da Broadway de 1961, Take Her She’s Mine, nos dias de faculdade rebelde da filha. Foi transformado em filme dois anos depois, com Sandra Dee no papel da adolescente. Mais tarde, Ephron pegaria elementos de sua própria vida e os transformaria em roteiros que tipificariam o gênero que ficou conhecido como o romance. Embora ela criasse personagens femininas fortes depois de sua própria imagem, elas nunca foram estridentes ou dominadoras. Elas eram simplesmente iguais aos homens. Mas, no geral, o seu jornalismo era muito mais duro e divertido que os filmes, com Hollywood, como costuma ser, conseguindo suavizar as arestas vivas.

Ephron nasceu em Manhattan, mas foi criada em Beverly Hills, Califórnia, a mais velha de quatro filhas (suas irmãs, Delia, Hallie e Amy, todas se tornaram escritoras também). Ela se interessou por jornalismo desde cedo, e escreveu para o jornal universitário da Faculdade Wellesley, Massachusetts, do qual se formou em ciências políticas em 1962.

Depois de trabalhar no banheiro da Newsweek em Nova York, e escrever para uma revista satírica, Ephron foi aceita como colunista no New York Post. Nessa altura, casada com o escritor Dan Greenburg, fez nome no Post, bem como na Esquire e na New York Magazine, como a jornalista mais inteligente, convidando a comparações com a humorista Dorothy Parker. Ela escreveu sobre seu amor pela culinária, Nova York e sexo, nessa ordem, colocando uma inclinação satírica em cada assunto.

Em 1975 ela conheceu Carl Bernstein, o repórter do Washington Post famoso por sua parte em expor o escândalo Watergate, e eles se casaram no ano seguinte. O casal entregou um roteiro para All the President’s Men, o filme baseado em Watergate, que, segundo Robert Redford, que seria elenco do colega de Bernstein, Bob Woodward, mostrou Bernstein “como o grande amante que entra e sai da cama” e fez Woodward parecer monótono. O roteiro foi largado a favor de um por William Goldman, mas Ephron ficou com um gosto por roteiros.

Embora ela já tivesse escrito uma história com Greenburg para um episódio da série de televisão Adam’s Rib em 1973, um spin-off do clássico Tracy/Hepburn, seu primeiro esforço solo foi o roteiro de um filme de TV chamado Perfect Gentlemen (1978), estrelado por Lauren Bacall.

Tinha que esperar até 1983 para seu primeiro longa-metragem, quando seu amigo Mike Nichols lhe pediu para escrever o roteiro (com Alice Arlen) para Silkwood, baseado na vida de Karen Silkwood, que morreu em circunstâncias suspeitas enquanto investigava abusos numa fábrica de plutônio onde ela havia trabalhado. Algo de volta para Nichols, que não fazia um filme há sete anos, concentrou-se na vida cotidiana de sua heroína de colarinho azul, finamente retratada por Meryl Streep como uma pequena cidade, uma cadeia de fumantes texanos.

Streep estrelou, como alter ego de Ephron, em Heartburn (1986), também dirigido por Nichols, que traça a ruptura de um casamento destruído pela infidelidade do marido (Jack Nicholson). Foi baseado no romance homônimo de Ephron, de 1983, uma crônica tragicômica disfarçada de seu casamento com Bernstein, que terminou em 1980, depois que ele teve um caso. A publicação fez com que Bernstein recebesse uma ordem judicial para evitar que Ephron voltasse a escrever sobre ele ou seus dois filhos. Apesar de Ephron ter escrito o roteiro do filme, faltou-lhe o humor cáustico e sutil do livro, tornando-o demasiado azedo. No entanto, Ephron comentou: “Eu recomendo vivamente que a Meryl Streep te interprete. Se o seu marido a está traindo com uma loja de carros, peça a Meryl que a interprete. Você se sentirá muito melhor”

Cookie (1989), co-escrito por Ephron e Arlen, não foi um grande sucesso. Dirigido por Susan Seidleman, foi uma história pouco engraçada de uma menina (Emily Lloyd) tentando manter o seu pai mafioso (Peter Falk) fora de problemas. A crítica do New York Times chamou o filme de “tão substancial quanto um boletim meteorológico”.

Ephron certamente precisava de um hit, e ela conseguiu um whopper com seu próximo filme. Quando Harry Met Sally, dirigido por Rob Reiner, era um filme semi-autobiográfico baseado na ruptura do casamento de Reiner com a diretora Penny Marshall, quando ele se viu de volta ao jogo do namoro. Reiner confiou o roteiro a Ephron, cujo roteiro derivou em grande parte de entrevistas com o diretor.

Começa com o encontro de Harry (Billy Crystal) e Sally (Meg Ryan), que fazem a pergunta: “Podem homens e mulheres ser amigos ou… o sexo atrapalha sempre?” Como em todas as comédias românticas, o resultado é felizmente previsível, mas só alcançado após uma série de divertidos altos e baixos, ilustrando o abismo entre os sexos. A cena em que Sally demonstra um orgasmo falso em um restaurante rapidamente passou para o cânone dos momentos memoráveis do cinema. A propósito, a mulher que profere a inesquecível riposta, “Eu terei o que ela está tendo”, foi a mãe de Reiner.

Quando Harry Conheceu Sally foi seguido pela comédia de amigos My Blue Heaven (1990), dirigida por Herbert Ross, com Steve Martin e Rick Moranis. Seu fracasso levou Ephron a decidir dirigir seus próprios roteiros no futuro. Ela sabia pelo exemplo de seus pais como os roteiristas podem ser impotentes e que “uma das melhores coisas sobre dirigir filmes, ao invés de simplesmente escrevê-los, é que não há confusão sobre quem é o culpado: você é”. Seu primeiro esforço de direção foi This Is My Life (1992), que ela escreveu com sua irmã Delia. Uma adaptação de um romance de Meg Wolitzer, era sobre um stand-up comic (Julie Kavner) em conflito com suas duas filhas.

Ephron voltou a acertar território com Sleepless em Seattle, uma comédia romântica à moda antiga que de alguma forma funcionou para o público moderno. Em Seattle, Tom Hanks é um viúvo solitário e insone a chorar pela sua mulher, enquanto Ryan, em Baltimore, inicia uma relação distante com Hanks. Para a maioria do filme, Ephron mantém suas duas estrelas separadas, uma tática potencialmente perigosa que funciona soberbamente. Ela também corre o risco de homenagear o remake de 1957 de Leo McCarey, Um Caso a Lembrar, que Hanks chama de “filme de garota”.

A poucos anos depois, Ephron transplantou e atualizou uma das maiores comédias de Hollywood, A Loja da Esquina (1940), de Ernst Lubitsch, como um par de bis para Hanks e Ryan chamado You’ve Got Mail (1998). Foi um caso agradável o suficiente. Ryan e Hanks jogam solteiros nova-iorquinos tendo um caso pela internet, sem perceber que já se conhecem e não gostam muito um do outro. Compensando o fato de não terem estado muito na tela juntos em Sleepless em Seattle, Ephron utilizou a óbvia química física entre as duas estrelas.

O último filme de Ephron como diretor/roteirista foi a arejada Julie & Julia (2009), com Streep como a celebrada chef de TV Julia Child e Amy Adams como Julie Powell, uma blogueira que assumiu o desafio de cozinhar até o fim através do livro Child’s Mastering the Art of French Cooking.

Em seus ensaios, coletados em volumes como Crazy Salad (1975), I Feel Bad About My Neck (2006) e I Remember Nothing (2010), Ephron demonstrou uma visão clara de si mesma. Ela era uma mulher vibrante que se recusava a deixar a sua doença interferir na sua vida social. Ela é sobrevivida pelo seu terceiro marido, o autor Nicholas Pileggi, com quem casou em 1987, e por Jacob e Max, os filhos do seu casamento com Bernstein.

– Nora Ephron, jornalista, roteirista e diretora de cinema, nascida em 19 de maio de 1941; falecido a 26 de Junho de 2012

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Lembrar-me em Maio

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