Musicologia HistóricaEditar
História musical ou musicologia histórica está preocupada com a composição, performance, recepção e crítica da música ao longo do tempo. Os estudos históricos da música preocupam-se, por exemplo, com a vida e a obra de um compositor, com o desenvolvimento de estilos e géneros, por exemplo, concertos barrocos, com a função social da música para um determinado grupo de pessoas, por exemplo, música de corte, ou modos de actuação num determinado local e tempo, por exemplo, o coro de Johann Sebastian Bach em Leipzig. Tal como o campo comparável da história da arte, diferentes ramos e escolas de musicologia histórica enfatizam diferentes tipos de obras musicais e abordagens à música. Existem também diferenças nacionais em várias definições de musicologia histórica. Em teoria, “história da música” poderia se referir ao estudo da história de qualquer tipo ou gênero de música, por exemplo, a história da música indiana ou a história do rock. Na prática, estes tópicos de pesquisa são mais frequentemente considerados dentro da etnomusicologia (ver abaixo) e “musicologia histórica” é tipicamente assumida como implicando música da arte ocidental da tradição europeia.
Os métodos da musicologia histórica incluem estudos de origem (especialmente estudos manuscritos), paleografia, filologia (especialmente crítica textual), crítica de estilo, historiografia (a escolha do método histórico), análise musical (análise da música para encontrar “coerência interior”) e iconografia. A aplicação da análise musical para promover estes objectivos é muitas vezes uma parte da história da música, embora a análise pura ou o desenvolvimento de novas ferramentas de análise musical seja mais susceptível de ser vista no campo da teoria musical. Os historiadores musicais criam uma série de produtos escritos, desde artigos de revistas descrevendo as suas pesquisas atuais, novas edições de obras musicais, biografias de compositores e outros músicos, estudos de duração de livros ou capítulos de livros didáticos universitários ou livros didáticos inteiros. Os historiadores da música podem examinar questões em um foco próximo, como no caso de estudiosos que examinam a relação entre a palavra e a música para canções de arte de um determinado compositor. Por outro lado, alguns estudiosos têm uma visão mais ampla e avaliam o lugar de um determinado tipo de música, como a sinfonia na sociedade usando técnicas extraídas de outros campos, como economia, sociologia ou filosofia.
Nova musicologiaEditar
Nova musicologia é um termo aplicado desde o final dos anos 80 a um amplo conjunto de trabalhos que enfatizam o estudo cultural, a análise e a crítica da música. Tal trabalho pode ser baseado em estudos feministas, estudos de gênero, teoria queer ou teoria pós-colonial, ou o trabalho de Theodor W. Adorno. Embora a Nova Musicologia tenha surgido dentro da musicologia histórica, a ênfase no estudo cultural dentro da tradição musical da arte ocidental coloca a Nova Musicologia na junção entre a pesquisa histórica, etnológica e sociológica na música.
Nova musicologia foi uma reação contra a musicologia histórica tradicional, que de acordo com Susan McClary, “declara fastidiosamente questões de significação musical fora dos limites para aqueles engajados em bolsas de estudo legítimas”. Charles Rosen, no entanto, retorta que McClary, “estabelece, como tantos dos ‘novos musicólogos’, um homem de palha para derrubar, o dogma de que a música não tem significado, e nenhum significado político ou social”. Hoje em dia, muitos musicólogos já não distinguem entre musicologia e musicologia nova, uma vez que foi reconhecido que muitas das preocupações académicas outrora associadas à musicologia nova já eram mainstream na musicologia, pelo que o termo “novo” já não se aplica.
EtnomusicologiaEditar
Etnomusicologia, anteriormente musicologia comparativa, é o estudo da música no seu contexto cultural. É frequentemente considerada a antropologia ou etnografia da música. Jeff Todd Titon chamou-lhe o estudo das “pessoas que fazem música”. Embora esteja mais frequentemente preocupado com o estudo da música não ocidental, inclui também o estudo da música ocidental de uma perspectiva antropológica ou sociológica, estudos culturais e sociologia, bem como outras disciplinas das ciências sociais e humanas. Alguns etnomusicólogos conduzem principalmente estudos históricos, mas a maioria está envolvida na observação a longo prazo dos participantes ou combina abordagens etnográficas, musicológicas e históricas no seu trabalho de campo. Portanto, a bolsa etnomusicológica pode ser caracterizada como apresentando um componente substancial e intensivo de trabalho de campo, muitas vezes envolvendo residência de longo prazo dentro da comunidade estudada. Estreitamente relacionado à etnomusicologia é o ramo emergente da sociomusicologia. Por exemplo, Ko (2011) propôs a hipótese de “Biliterado e Trimusical” na sociomusicologia de Hong Kong.
Estudos musicais popularesEdit
Estudos musicais populares, conhecidos, “enganosamente”, como musicologia popular, surgiram na década de 1980 como um número crescente de musicólogos, etnomusicólogos e outras variedades de historiadores da cultura americana e européia começaram a escrever sobre música popular passada e presente. A primeira revista focada em estudos de música popular foi a Música Popular, que começou a ser publicada em 1981. No mesmo ano foi formada uma sociedade acadêmica exclusivamente dedicada ao tema, a Associação Internacional para o Estudo da Música Popular. A fundação da associação foi parcialmente motivada pela agenda interdisciplinar da musicologia popular, embora o grupo tenha sido caracterizado por uma abordagem polarizada ‘musicológica’ e ‘sociológica’ também típica da musicologia popular.
Teoria, análise e composição musicalEditar
Teoria musical é um campo de estudo que descreve os elementos da música e inclui o desenvolvimento e aplicação de métodos para compor e analisar música tanto através da notação como, ocasionalmente, do próprio som musical. Em geral, a teoria pode incluir qualquer afirmação, crença ou concepção de ou sobre música (Boretz, 1995). Uma pessoa que estuda ou pratica teoria musical é um teórico musical.
Alguns teóricos musicais tentam explicar as técnicas que os compositores utilizam, estabelecendo regras e padrões. Outros modelam a experiência de ouvir ou executar música. Embora extremamente diversos em seus interesses e compromissos, muitos teóricos da música ocidental estão unidos em sua crença de que os atos de compor, executar e ouvir música podem ser explicados com alto grau de detalhe (isto, ao contrário de uma concepção da expressão musical como fundamentalmente inefável, exceto em sons musicais). Geralmente, as obras de teoria musical são tanto descritivas como prescritivas, tentando tanto definir a prática como influenciar a prática posterior.
Os músicos estudam a teoria musical para compreender as relações estruturais na música (quase sempre notada). Os compositores estudam a teoria da música para compreender como produzir efeitos e estruturar as suas próprias obras. Os compositores podem estudar a teoria da música para orientar as suas decisões pré-compositivas e composicionais. Em termos gerais, a teoria musical na tradição ocidental centra-se na harmonia e contraponto, e depois usa-os para explicar a estrutura em grande escala e a criação da melodia.
Psicologia musicalEditar
Psicologia musical aplica o conteúdo e métodos de todas as subdisciplinas da psicologia (percepção, cognição, motivação, etc.) para compreender como a música é criada, percebida, respondida e incorporada na vida diária dos indivíduos e das sociedades. Seus ramos primários incluem a musicologia cognitiva, que enfatiza o uso de modelos computacionais para as habilidades musicais humanas e a cognição, e a neurociência cognitiva da música, que estuda a forma como a percepção e produção musical se manifesta no cérebro usando as metodologias da neurociência cognitiva. Enquanto aspectos do campo podem ser altamente teóricos, grande parte da psicologia musical moderna procura otimizar as práticas e profissões da performance musical, composição, educação e terapia.
Prática e pesquisa de performanceEditar
Prática de performance baseia-se em muitas das ferramentas da musicologia histórica para responder à questão específica de como a música era executada em vários lugares em vários momentos no passado. Embora anteriormente confinada à música antiga, pesquisas recentes na prática da performance abraçaram questões como a forma como a história inicial da gravação afetou o uso do vibrato na música clássica ou instrumentos em Klezmer.
Na rubrica de musicologia, a prática da performance tende a enfatizar a coleta e síntese de evidências sobre como a música deve ser executada. O outro lado importante, aprender a cantar autenticamente ou executar um instrumento histórico é geralmente parte da formação de conservatório ou outro tipo de performance. No entanto, muitos investigadores de topo na prática da performance são também excelentes músicos.
A pesquisa da performance musical (ou ciência da performance musical) está fortemente associada à psicologia da música. O seu objectivo é documentar e explicar os detalhes psicológicos, fisiológicos, sociológicos e culturais de como a música é realmente executada (e não como deve ser executada). A abordagem à pesquisa tende a ser sistemática e empírica e a envolver a recolha e análise de dados quantitativos e qualitativos. Os resultados da pesquisa sobre performance musical podem muitas vezes ser aplicados na educação musical.