Motif (música)

Em música, um motivo (pronúncia) (help-info) IPA: (/moʊˈtiːf/) (também motivo) é uma frase musical curta, uma figura recorrente saliente, um fragmento musical ou sucessão de notas que tem alguma importância especial ou é característica de uma composição: “O motivo é a menor unidade estrutural com identidade temática”.

Uma frase originalmente apresentada como motivo pode tornar-se uma figura que acompanha outra melodia, como no segundo movimento do Quarteto de Cordas de Claude Debussy (1893). Tocar (help-info) White classificaria o acompanhamento como material motivador, uma vez que era, “derivado de um importante motivo declarado anteriormente”.

Na Quinta Sinfonia de Beethoven, uma figura de quatro notas torna-se o motivo mais importante da obra, estendida melodicamente e harmonicamente para fornecer o tema principal do primeiro movimento. Tocar (help-info)

Motivo de abertura de duas notas da Finlandia de Jean Sibelius. Tocar (help-info)

Motivo da Missa de Machaut, notável pelo seu comprimento de sete notas. Tocar (help-info)

Motivo de muitas das obras de Bach, incluindo os primeiros movimentos do terceiro e sexto Concertos de Brandenburgo e a terceira sonata da gamba. Tocar (help-info)

Motivo do Quarteto de Cordas de Ravel, primeiro andamento. Tocar (help-info)

Motivo “Maldição” das partituras do filme, associado a vilões e situações sinistras. Tocar (help-info)

A Enciclopédia da Pléiade considera-a como uma “célula melódica, rítmica ou harmónica”, enquanto que a Enciclopédia Fasquelle de 1958 afirma que pode conter uma ou mais células, embora continue a ser o menor elemento ou frase analisável dentro de um assunto. É geralmente considerada como a mais curta subdivisão de um tema ou frase que ainda mantém sua identidade como uma idéia musical. “A menor unidade estrutural que possui identidade temática”. Grove e Larousse também concordam que o motivo pode ter aspectos harmónicos, melódicos e/ou rítmicos, Grove acrescentando que “é mais frequentemente pensado em termos melódicos, e é este aspecto do motivo que é conotado pelo termo ‘figura'”.”

Um motivo harmónico é uma série de acordes definidos no abstracto, ou seja, sem referência a melodia ou ritmo. Um motivo melódico é uma fórmula melódica, estabelecida sem referência a intervalos. Um motivo rítmico é o termo que designa uma fórmula rítmica característica, uma abstração extraída dos valores rítmicos de uma melodia.

Um motivo associado tematicamente a uma pessoa, lugar, ou idéia é chamado de leitmotiv. Ocasionalmente tal motivo é um criptograma musical do nome envolvido. Um motivo (alemão: Kopfmotiv) é uma idéia musical na abertura de um conjunto de movimentos que serve para unir esses movimentos.

Scruton, no entanto, sugere que um motivo é distinguido de uma figura, na medida em que um motivo está em primeiro plano enquanto uma figura é o fundo: “Uma figura assemelha-se a um molde na arquitectura: é ‘aberta em ambas as extremidades’, de modo a ser infinitamente repetível. Ao ouvir uma frase como figura, em vez de um motivo, estamos ao mesmo tempo a colocá-la em segundo plano, mesmo que seja…forte e melodiosa”.

Any motif pode ser usado para construir melodias completas, temas e peças. O desenvolvimento musical utiliza uma figura musical distinta que é posteriormente alterada, repetida ou sequenciada ao longo de uma peça ou secção de uma peça musical, garantindo a sua unidade. Tal desenvolvimento motivador tem as suas raízes nas sonatas do teclado de Domenico Scarlatti e na forma de sonata da época de Haydn e Mozart. É possível que Beethoven tenha conseguido a maior elaboração desta técnica; o famoso “motivo do destino” – o padrão de três notas curtas seguidas de uma longa que abre sua Quinta Sinfonia e reaparece ao longo do trabalho em surpreendentes e refrescantes permutações – é um exemplo clássico.

Saturação motívida é a “imersão de um motivo musical em uma composição”, ou seja, mantendo motivos e temas abaixo da superfície ou brincando com sua identidade, e tem sido usado por compositores como Miriam Gideon, como em “Night is my Sister” (1952) e “Fantasy on a Javanese Motif” (1958), e Donald Erb. O uso de motivos é discutido em “O Liceu de Schönberg” de Adolph Weiss.

Hugo Riemann define um motivo como, “o conteúdo concreto de uma unidade de tempo rítmica básica”

Anton Webern define um motivo como, “a menor partícula independente em uma idéia musical”, que são reconhecíveis através de sua repetição.

Arnold Schoenberg define um motivo como, “uma unidade que contém uma ou mais características de intervalo e presença rítmica é mantida em uso constante ao longo de uma peça”.