Tom Waits Albums: ワーストからベストまでランクイン

カリフォルニアのトム・ウェイツは、驚くべきキャリアを歩んできた。 1970年代前半にウィスキー漬けでピアノを弾くバラード歌手として登場し、1980年代前半にはそのキャリアが途絶えたかに思えた。 しかし、彼は1983年の優れた『Swordfishtrombones』のジャンクヤードの音で自分自身を再発明し、そのアルバムから1999年の『Mule Variations』までの作品は彼のピークである。

私はウェイツの21世紀のアルバムがしばしば魅力的でないことがわかった-彼のがさつな声はさらに太くなり、それらはしばしば暗く魅力がない。 しかし、彼の世代の他のどのアーティストよりも、彼は重要で尊敬される創造的な力を持ち続けています。 彼のアルバムのうち、1982年のクリスタル・ゲイルとのコラボレーション『One From The Heart』と1993年のサウンドトラック『The Black Rider』はスキップしてしまったのだが。

トム・ウェイツのアルバムをワーストからベストまでランキング

#17 – Foreign Affairs

1977
これほど長いキャリアの録音家が最初の5年間で最悪のアルバムを出すことは異例だが、Foreign Affairs はめちゃくちゃだ。 Burma Shave」のような魅力的なトラックもあるが、「I Never Talk to Strangers」でのベット・ミドラーのデュエットのような奇妙な失敗作もある。

#16 – Heartattack and Vine

1980
ウェイツにとって、アサイラムレコードの最後のアルバムとなったのが「Heartattack and Vine」だ。 晩年のような実験的な要素はなく、ブルージーなロックが一般的なサウンドです。 9546>

#15 – Real Gone

2005
Heartattack and Vineと同様、Real Goneもブルージーなロックに焦点を当てていますが、より汚いサウンドはより好感が持てます。 9546>

#14 – Alice

2002
アリスは1990年代初頭にルイス・キャロルについての演劇のために書かれたが、何年も後に録音されたものです。 華やかなタイトル曲はウェイツの最高傑作のひとつで、「Fish and Bird」のような美しいバラードもあります。

#13 – Blood Money

2002
Blood Moneyも、Woyzeckを原作とするミュージカルのサウンドトラックです。 9546>

#12 – Nighthawks at the Diner

1975
Nighthawksは、ジャズミュージシャンと録音した新曲中心のライブアルバムです。 I don’t have to ask permission/ If I want to go out fishing」という名台詞を持つ「Better Off Without A Wife」などの注目曲がある。 9546>

#11 – Bad As Me

2011
ウェイツの最新スタジオアルバムは、「Kiss Me」のセンチメンタルなバラードからタイトル曲の反骨のストンプまで彼のスタイルの幅広さを示している。

#10 – Blue Valentine

1978
Blue Valentineはウェイツのストーリーテリングのアルバムで、「ミネアポリスの娼婦からのクリスマスカード」などの小品がある。

#9 – The Heart of the Saturday Night

The Heart of the Saturday Night は、ブルースの影響を受けたシンガーソングライターとしてのウェイツの初期段階の2作目です。 9546>

#8 – Frank’s Wild Years

1987
Frank’s Wild YearsはSwordfishtrombonesとRain Dogsと共に三部作の完結編として扱われることが多いようですが、その中でもこの作品は特に優れています。

#7 – Small Change

1976
ウェイツの汚れた夜の生活の探求は、彼のボーカルがますます陰鬱になって、Small Changeで頂点に達した。 Step Right Up’ではカーニバルの呼び込み役を演じ、’Tom Traubert’s Blues’では壮大なバラードが展開されます。 Brawlers, Bawlers & Bastards

2006
Orphans は、残曲と新録をジャンル別に乱闘者、悪党、野郎に分類して整理した3枚組CDです。

#5 – Bone Machine

1992
フランクのワイルドイヤーズのように、Bone MachineはウェイツがSwordfishtrombonesで開発したサウンドに別の解釈を与えている。 ギター、ベース、ラフ・パーカッションの2～3種類の楽器で構成された曲が多く、非常にシンプルなアレンジになっています。 このシンプルなサウンドは、「Goin’ Out West」のような推進力のあるロッカーにも、「Whistle Down The Wind」のような涙を誘う曲にも適しており、「Bone Machine」もウェイツの1980～90年代の強力なカタログの中の非常に堅実な一枚である。

#4 – Closing Time

1973
Tom Waitsのキャリアは、彼のカタログの中で間違いなく最も分かりやすいアルバム、比較的落ち着いたジャジーなピアノバラード集から始まります。 ヴォーカルはこれまでで最も嗄れたものではなく、音楽的なパレットは通常の楽器に限られ、ここではソングライティングに焦点が当てられており、これらの曲のほとんどは素晴らしいものである。 Closing Timeはジャジーなピアノ・スタイルが中心だが、ウエストコースト・ロック（後にイーグルスがオープニング・トラックの「Ol 55」をカバー）やカントリーのヒントもあり、「Ice Cream Man」ではアップビートのグルーヴと生意気な歌詞が印象的である。 歌詞では、ウェイツは恋多きアルコール中毒の深夜のバーの歌い手としてのイメージを確立しつつあり、時折、音楽的にも歌詞的にも陳腐な領域に陥ることがあるが（「Midnight Lullaby」）、メロディアスで一貫性があるので、ウェイツの強いアルバムの1つとしてまとまりをみせている。

#3 – Mule Variations

1999
Swordfishtrombonesから20世紀末までのトムウェイツの素晴らしいアルバム群ですが、Mule Variationsはハイライトと言えます； それは地味なフランクのワイルドイヤーや真面目なボーンマシーンよりも楽しく多様です。 ピアノ・バラード、ブルース・ストンプ、より実験的な作品など、まさにトム・ウェイツの真骨頂ともいえるアルバム。

#2 – Swordfishtrombones

1983
トム・ウェイツは1980年の『ハートアタックとヴァイン』と83年の『Swordfishtrombones』で大きなキャリア転換を経験した。 アサイラム・レコードからアイランドに移籍し、スクリプト・アナリストのキャサリーン・ブレナンと結婚。 ブレナンは冒険的な音楽センスを持っており、ウェイツにキャプテン・ビーフハートのようなアウトサイダー・ミュージックを紹介した。 ウェイツは、従来のピアノとギターのアレンジから、ハルモニウム、グラスハーモニカ、バグパイプ、マリンバなど、時にはアメリカの作曲家で楽器製作者のハリー・パーチを思わせるような珍しいテクスチャーを利用するようになった。 このようなジャンクヤード・サウンドのタペストリーは、彼の残りのキャリアを通じて継続され、『Swordfishtrombones』はウェイツのディスコグラフィーにおいて極めて重要なレコードとなる。

#1 – Rain Dogs

1985
『Swordfishtrombones』は素晴らしいアルバムでしたが、ウェイツはその続編『Rain Dogs』で頂点に立つのです。 マリンバやアコーディオンといった珍しい楽器を使い、キャプテン・ビーフハートにインスパイアされた音楽空間に身を置いていますが、マーク・リボーやキース・リチャーズがギタリストとして参加するなど、バックミュージシャンはより充実しています。 レインドッグスは、社会から追放された人々の独特の世界をリリックに構築しています。”the captain is a one-armed dwarf” はこのレコードの2行目です。

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