The range of still life photography.
Still life photography has historically been in classic photo studios or fine arts classroom.静物写真といえば、クラシックな写真スタジオや美術教室で撮影されるものでした。 しかし、カメラが変わり、静物写真も変わりつつあります。 コンキャノンは、「Instagramの時代には、誰もが静物写真家です」と説明します。 今、静物画は自分のスタイルを確立することが重要なのです。 だから、私はルールを破れと言いたいのです！」
「Instagramの時代には、誰もがスチルライフの写真家です。 今、静物画は自分のスタイルを確立することが重要です。 だから、私はルールを破ることを言いたい！”
アートディレクターでフォトグラファーのアレックス・タンは、「近所や野原で見つけた本当に面白いスチールライフはたくさんある。多くの場合、最も面白いものは、毎日見ることができないものなのだ」と語っています。 ファウンドスティルライフは、写真家が自由に使えるツールを使って魅力的な写真を作ることに挑戦できる、新しいアプローチです。 このアプローチは即興で行うことができ、いつ完璧なファウンドスティルライフを見つけることができるかわかりません。 旅先で出会った小さなディテールに注目してみてください。 また、パンフレットや切符など、旅先で見つけた小さなアイテムを集めて、後で静物画の被写体にしてみましょう。
静物写真には、料理写真や商品写真もあります。 ライティングや構図、被写界深度などが大きく影響するのは同じですが、商品写真は記録と販売が目的です。 ライティング、構図、被写界深度など、撮影結果に大きく影響します。 変な角度から光を当てたり、ラベルを思いがけず切り取ったり。
プロからのアドバイス
静物写真の世界に足を踏み入れる前に、業界のプロからのアドバイスを参考にしてください：
1. 時間を無駄にしない。 “1時間か2時間かけて1枚の静物写真を撮り、それが十分に良いものであれば、次に進むことができます。”タンは、通常その瞬間に自分自身に耳を傾けるべきであると言います。 「多くの人は、最初の1時間で80％まで到達し、満足のいくものを手に入れることができますが、それは完璧ではありません。 そうすると、多くの人は次の4時間を使って、その20％を完璧にするためにさらに作業をすることになるのです」。 しかし、練習と実験を通して、自分のスキルを向上させ、常に良くすることができます。
2. 創造性を高める ロング氏は、「作曲の技術に挑戦してください」と付け加えます。 インスピレーションが必要なら、他の作品を見ることに戻りましょう。 雑誌を読み漁りましょう。 インスピレーションは私たちの周りにあるのですから、自由に使えるリソースを使って新しい静物画のアイデアを探求することを忘れないでください。
3. 正しいツールを手に入れる。 「私の静物写真を完全に変えたものの1つは、ベルベットの背景でオブジェクトを撮影したことです」とコンキャノンは言います。 「砕いたベルベットではなく、本物の黒、青、赤のベルベットです。 この素材は光を吸収するので、直射日光の当たる場所に静物を置いても、ベルベットの影が写らないんです」。 ルネッサンス期の静物画を思わせるような、スタジオで撮影したクラシックな被写体や、歩道に落ちている靴を撮影したものなど、静物写真には様々なスタイルがあります。 静物画は、美しい写真とクリエイティブなアイデアを生み出す土壌となります。 あとは、あなたが始めるだけです。