Romeo and Juliet

Themes are the fundamental and often universal ideas explored in a literary work.

The Forcefulness of Love

Romeo and Juliet is the most famous love story in English literary tradition.は、イギリス文学の伝統の中で最も有名なラブストーリーです。 愛は当然、この劇の支配的かつ最も重要なテーマである。 この劇は、ロマンティックな愛、特にロミオとジュリエットの間に一目で湧き上がる激しい情熱に焦点を合わせている。 ロミオとジュリエット』では、愛は暴力的で恍惚とした圧倒的な力であり、他のすべての価値観、忠誠心、感情に取って代わるものである。 劇中、若い恋人たちは、家族（「汝の父を拒み、汝の名を拒め」とジュリエットは問い、「さもなくば汝は我が愛を誓え、／私はもはやキャピュレットではない」）、友人（ロミオは宴の後、ジュリエットの庭に行くためにマーキューシオとベンヴォリオを見捨てる）、支配者（ロミオは第2章で王子から死罪で流されたがジュリエットのためにベロナに帰ってきた）等の社会全体を無視しなければならないような状態に追い込まれてしまうのです。

愛がこの劇の最大のテーマですが、読者は、シェイクスピアはこの感情のきれいで可憐なバージョン、つまり悪い詩人が書くような、ロザリンに恋焦がれる間にロミオが読む悪い詩を描くことには興味がないことを常に覚えておくべきです。 ロミオとジュリエット』における愛は、残酷で強力な感情であり、個人を捕らえ、世界に対して、そして時には自分自身に対して、彼らを飛躍させるものである。 この愛の強力な性質は、愛の描写方法、より正確に言えば、愛の描写が一貫してその全体像を捉え損ねていることに見ることができる。 ロミオとジュリエットが初めて出会ったときの14行のように、あるときは宗教の言葉で愛が語られる。 また，あるときは，「同じように容姿の魅力に惑わされる」（2.Prologue.6）という一種の魔法として記述される． ジュリエットはおそらく、ロミオへの愛を表現することを拒否することで、その愛を最も完璧に表現している。 「しかし、私の真実の愛はこれほどまでに大きくなり、／私の財産の半分もまとめることができません」（3.1.33-34）。 つまり、愛は、そう簡単には収まりきらず、理解しがたいほど強力であるため、いかなる比喩にも抵抗するのである。 ロミオとジュリエット』は、愛と社会、宗教、家族との関係について特定の道徳的な主張をするのではなく、愛、暴力、死、宗教、家族といったイメージを印象派的に組み合わせながら、恋に落ちることの混乱と情熱を描き、劇の悲劇的な結末へと導いていく。 憎しみ、暴力、死の間のつながりは明白に思われる。 しかし、愛と暴力の関係については、さらに調査が必要です。 ロミオとジュリエット』における愛は、壮大な情熱であり、それゆえに目もくらむばかりで、憎しみと同じくらい強力に、完全に人を圧倒することができる。 ロミオとジュリエットの情熱的な愛は、その始まりの瞬間から死と結びついている。 ティボルトはロミオが宴会をぶち壊したことに気づき、彼を殺そうとするが、ロミオはジュリエットを見つけ、即座に恋に落ちる。

その時点から、愛は恋人たちを愛と暴力から遠ざけるのではなく、近づけるように思われる。 第3幕第3場では、ロミオはローレンス修道士の独房でナイフを振り回し、ヴェローナと愛から追放された後に自殺すると脅している。 ジュリエットもまた、そのわずか3シーン後に、ローレンス修道士の前で自らの命を絶つためにナイフを突きつけている。 キャピュレットがジュリエットとパリスの結婚を決めた後、ジュリエットは「もし他のすべてがだめなら、私には死ぬ力がある」（3・5・242）と言っている。 最後に、それぞれが、最初の、そして唯一の性体験の翌朝、相手が死んだように見えると想像する（「あなたを見た気がする」ジュリエットは言う、「・・・墓の底で死んだ人のように」（3.5.55-56））

このテーマは、必然の結論、二心自殺まで続く。 この悲劇的な選択は、ロミオとジュリエットが行うことのできる最も高く、最も強力な愛の表現である。 死によってのみ、二人の愛は守られるのであり、二人の愛は、それを守るために命を絶つことをいとわないほど深遠なものなのである。 劇中では、愛は非道徳的なものとして登場し、幸福と同じくらい破壊へと導くものである。 しかし、ロミオとジュリエットが経験した愛は、その極限の情熱の中で、その力に抵抗したいと思う者も、抵抗できる者もほとんどいないほど、絶妙に美しくも見えるのだ。

個人対社会

『ロミオとジュリエット』の多くは、彼らの愛の存在に明示的または暗黙的に対抗する公共・社会機構に対する恋人たちの闘争を含む。 このような構造は具体的なものから抽象的なものまで多岐にわたる。家族と、家族の権力を父親に委ねること、法律と公の秩序への欲求、宗教、男性的名誉に置かれる社会的重要性などである。 これらの制度はしばしば互いに対立する。 例えば、名誉を重んじるあまり、乱闘が頻発し、治安が乱れる。 これらの社会制度は、常に協調しているわけではないが、それぞれが何らかの形でロミオとジュリエットに障害を与えている。 8132>

さらに、ルネサンス期の家庭に内在する家父長制の権力構造は、父親が他の家族、特に女性の行動を支配するというもので、ジュリエットを極めて脆弱な立場に置くことになった。 彼女の心は、家族の中では、彼女が与えるべきものではないのである。 法律と社会的礼節の重視は、愛の盲目的な情熱が従えないような行動条件を要求する。 宗教も同様に、ロミオとジュリエットが愛の激しさのために守れない優先順位を要求する。 ほとんどの場合、恋人たちはキリスト教の伝統を守っているが（結婚を待って愛を誓い合う）、二人の愛はあまりにも強力で、お互いを冒涜するような言葉で考え始めている。 例えば、ジュリエットはロミオを「私の偶像崇拝の神」と呼び、ロミオを神の域に高めている（2.1.156）。 二人の自殺という最後の行為もまた、キリスト教的でないものである。 男性的な名誉を維持するために、ロミオは避けたい行動を取らざるを得ない。 ロミオとジュリエット』は、社会制度が要求する責任と行動と、個人の私的な欲望が要求する行動との間の戦いとして捉えることができる。 ロミオとジュリエットの、闇とプライバシーを持つ夜への感謝と、それに伴う義務の喪失を伴う名前の放棄は、公的な世界から逃れたいと願う個人の文脈で意味をなすものである。 しかし、恋人たちは夜が昼になるのを止めることはできない。 ロミオはモンタギューであることをやめたいと思うだけではやめられず、世間はそうさせない。 8132>

The Inevitability of Fate

観客への最初の挨拶で、合唱団はロミオとジュリエットが「星の交わり」、つまり運命（しばしば星の動きに帰属する力）に支配されていると述べる（Prologue.6)。 このような運命的な感覚は劇中に満ち溢れているが、それは観客に限ったことではない。 登場人物もまた、そのことをかなり意識している。 ロミオとジュリエットは常にお告げを見ている。 ロミオはジュリエットが死んだと思ったとき、「では、星よ、私はあなたに逆らう」と叫び、ロミオとジュリエットの愛が運命の定めに逆らうものであるという考えを完成させた（5.1.24）。 もちろん、ロミオの反抗心そのものが運命に翻弄され、ジュリエットと永遠に過ごそうとする彼の決意は、結果として二人の死を招くことになるのである。

両家の確執（この憎しみは説明されないので、読者は劇世界の否定できない一面として受け入れなければならない）、終盤のローレンス修道士の一見善意に見える計画を台無しにする恐ろしい事故の連続、ロミオの自殺とジュリエットの目覚めのタイミングの悲劇など、恋人たちを取り巻くすべての出来事に運命というメカニズムが働いているのです。 これらの出来事は単なる偶然ではなく、若い恋人たちの死という避けられない結果をもたらすための運命の現れなのである

以上のような運命の概念は、最も一般的に受け入れられている解釈である。 ロミオとジュリエットの選択に影響を与える強力な社会的制度によって決定される力として、また、ロミオとジュリエットの人格そのものから生じる力として、劇中の運命を読むことができる。 しかし、この劇は、愛そのものよりも、愛を阻む障壁に焦点を当てがちである。 明らかに、キャピュレット家とモンタギュー家は、恋人たちの最大の障害物である。 しかし、愛についての理解が異なるという意味で、恋人たちは彼ら自身の障害でもある。 例えば、ロミオは劇中、友人たちを呆れさせるような陳腐な表現で愛を語り始める。 ジュリエットとの会話では、より成熟した独創的な詩を披露しているが、彼は愛について基本的に抽象的な概念を持ち続けている。 これに対してジュリエットは、結婚やセックスといった愛にまつわる現実的な事柄に、よりしっかりと根を下ろしている傾向がある。 この二人の対比は、有名なバルコニーのシーンにはっきりと現れている。 ロミオがジュリエットを太陽にたとえて詩的に語るのに対し、ジュリエットは結婚を阻む社会的制約を嘆いている。 ロミオよ、ロミオ！」。 ロミオよ、ロミオ！なぜあなたはロミオなのですか？ / ロミオよ、ロミオ！／汝の父を否定し、汝の名を拒否せよ」（II.ii.33-34）

『ロミオとジュリエット』のもう一つの障害は時間、もっと正確に言えばタイミングである。 この劇では、愛にまつわるすべてがあまりにも早く進みすぎる。 愛が加速されるというテーマは、まず劇の初期に、ジュリエットが結婚に十分な年齢かどうかという問題に関して現れる。 キャピュレット夫人はジュリエットが「かなりの年齢」であり、それゆえ結婚に適していると主張するのに対し、キャピュレット卿はジュリエットが結婚するには早すぎると主張する。 劇中でキャピュレット卿が考えを改めると、彼はジュリエットとパリスの結婚の時期を早める。 その結果、ジュリエットは自分の死を偽装することになる。 ロミオとジュリエットの関係も同様に、すべてが加速される。 8132>

恋人たちの急ぎすぎた行動は、二人の愛情の正当性を疑わせるかもしれません。 本当に愛し合っているのか、それとも単なる性欲から破滅してしまったのか。 ロミオは自分が遅すぎたと思いながら、ジュリエットの墓に到着する。 しかし、ロミオはジュリエットが目を覚ます直前に到着してしまう。 8132>

Sex

『ロミオとジュリエット』では、愛と性というテーマが密接に関連しているが、二人の関係の正確な性質は終始論争の的になっている。 たとえば、第1幕でロミオは、ロザリンへの挫折した愛について、まるで愛が主として抽象的なものであるかのように、詩的な言葉で語っている。 しかし彼は、ロザリンが処女であることを望んだためにうまくいかなかったともほのめかす：

メルキューシオは第二幕で、ロミオがジュリエットへの愛を単なる性欲と勘違いしていると主張し、「このくだらない愛は、穴に玉を隠すために／上下に揺らめく大自然のようだ」（II.iv.84-85）とこの糸口を拾っている。 マーキューシオの言葉は、ロミオを杖の隠し場所を探す宮廷道化師か、装身具を隠そうとする精神障害者（＝「自然人」）になぞらえているのだろう。 しかし、メルクーシオが「上下に揺れ動く」、「穴にボーブレを隠す」という表現を使うのも、性的なイメージを強く示唆する（「ボーブレ」「穴」はそれぞれ、ペニス、ヴァギナを意味するスラング）。 したがって、マーキューシオの言葉は、ロミオと不器用にセックスする女を手探りで探す馬鹿との第三の比較を示唆している。 メルクーシオが愛とセックスをシニカルに混同しているのに対し、ジュリエットはより真面目で敬虔な立場をとっている。 メルキューシオの考えでは、愛は最終的に性欲に還元されるため、愛というものは存在しない。

これに対してジュリエットは、これらの概念は区別され、愛はセックスの上に立つという上下関係の中に存在することを暗に示している。 この見解は、結婚という精神的結合を優遇するカトリックの教義と一致するが、この結合は性行為によって法的に完結しなければならないことも示している。 第三幕第二場でのジュリエットの演説は、愛と性の適切な関係についての彼女の考えを見事に示している。

ここで、購入と所有という概念は、それぞれ愛・結婚とセックスを意味するものである。 結婚によって、彼女はロミオの愛を「買った」（同様に、自分の愛もロミオに「売った」）のであって、相互の所有の瞬間はまだ起こっていないのである。 しかし、結婚した以上、ジュリエットは明らかにその完成を「楽しみたい」と思っている。 「私のロミオをちょうだい」と彼女は言う。「そして私が死んだら、／彼を連れて、小さな星に切り取ってちょうだい」（III.ii.21-22）。 死ぬ」はエリザベス朝時代のスラングでオーガズムを意味し、ロミオのイメージは「切り取られた……」である。 8132>

Violence

Capulets と Montagues の間に続く確執のために、暴力は『ロミオとジュリエット』の世界に浸透している。 シェイクスピアは最初の場面で、暴力がこの劇の環境にいかに本質的なものであるかを示している。 サンプソンとグレゴリーは劇の冒頭で、モンタギュー家の者に対して暴力行為を行うというジョークを飛ばす。 そして、モンタギュー公の召使いアブラムが現れると、彼らの最初の反応は、戦いの準備である。 グレゴリーはサンプソンに「汝の道具を引き出せ！」と指示する。 (また、ティボルトがキャピュレットの舞踏会でロミオを見つけ、戦いに挑む場面では、ヴェローナの若者の間の緊張が明らかに短くなっていることが示されている。 キャピュレット卿はティボルトを一時的に落ち着かせることに成功するが、ティボルトの怒りは第3幕の冒頭までくすぶり続け、ロミオとの決闘を挑んでマーキューシオに致命傷を与え、最後はロミオの手で殺されてしまうのだ。 悲劇的ではあるが、この展開は必然のようにも思える。 このように、両家の確執が憎しみの炎を絶え間なく燃やし続け、それによって燃えにくい怒りを維持していることを考えると、このような暴力の爆発は避けられないように思われる。 これは、確執がロミオとジュリエットのロマンスに暴力の影を落としているという一般的な意味において当てはまる。 しかし、それはまた、より局所的な例にも現れている。 サンプソンは劇の冒頭で、モンタギューの男たちを襲い、モンタギューの女たちを性的に暴行することを宣言し、この結びつきの舞台を作る。 また、”I will push Montague’s men from the wall and thrust his maids to the wall” (I.i.15-17) というように、モンタギューの男たちを壁から突き落とし、女中たちを壁に突き刺すと宣言している。 ロミオとジュリエットの結婚式の後の出来事でも、セックスと暴力が絡んでいる。 ロミオがティボルトを殺す場面で始まる第三幕は、ロミオがジュリエットと一夜を共にし、おそらく二人の結婚が完了した後の場面で幕を閉じる。 この劇中では、セックスに関する言葉でさえも暴力的なイメージを想起させる。 第三幕の終わりでロミオが「私を死刑にしてください」（III.v.17）と宣言している。8132>

青春

ロミオとジュリエットはともに非常に若く、シェイクスピアはこの二人の恋人を用いて、いくつかの方法で青春というテーマにスポットライトを当てています。 たとえば、ロミオは、ヴェローナの街を歩き回る若者たちと密接に結びついている。 この若者たちは短気で、すぐに暴力を振るう。そして、対立する若者グループとの対立は、現代のギャング文化に似ていない現象を示している（ただし、ロミオと彼の友人たちは、この都市の特権的なエリートでもあることを忘れてはならない）。 劇中最初の場面でロザリンについて語るロミオの台詞は、恋愛詩のお決まりのフレーズばかりで、ベンヴォーリオとマーキューシオが交互に彼をからかいます。 また、二人はロミオが一人の女性に固執していることを嘲笑する。 特にベンヴォーリオは、ロミオが真面目であるがゆえに年相応に振る舞えないのだとほのめかす。 彼はまだ若いのだから、ゆっくり時間をかけて他の女性との関係を探るべきだ、と。 「ロミオの正確な年齢は分からないが、ジュリエットが13歳であることは分かっている。 彼女の年齢は劇の初期に、結婚するには若すぎるかどうかという会話の中で出てくる。 ジュリエットの母親は彼女が「かわいい年頃」（I.iii.11）になったと主張するが、父親は彼女を「まだ世間知らず」（I.ii.8）であり、それゆえまだ結婚する準備ができていないと表現している。 ジュリエットはパリスとの結婚を望んでいるわけではないが、自分が結婚できる年齢であることは確かである。 実際、彼女は結婚と性的経験に憧れ、しばしば露骨にエロティックな言葉を用いて、実際の年齢以上の成熟を示す。

しかし、この見かけの成熟にもかかわらず、ジュリエットは自分自身の若さを暗黙のうちに認めてもいる。 例えば、初夜を心待ちにするとき、彼女は自分を「せっかちな子供」（III.ii.30）にたとえ、実際、自分がそうであることを観客に思いださせている。 このように恋人たちの若さを認めることは、結局、早すぎる死という悲劇を増幅させることになる。 実際、この劇の最も悲しい側面の一つは、恋人たちがあまりにも若くして死に、彼らの人生（そして彼らの関係）を悲劇的に短くしてしまうことである。

運命

不運な愛というテーマは、最初からロミオとジュリエットの物語を縁取っている。 劇が正式に始まる前のプロローグで、合唱団は、ロミオとジュリエットを「星を隔てた恋人たち」と呼ぶ有名な表現を含め、運命について何度か言及している。 シェイクスピアは “star-crossed “という言葉を作ったが、これは「星に好かれていない」「不運な」という意味である。 この言葉は、今日では主に比喩的に使われることが多いようだが、ルネサンス社会では占星術という学問が特権的な地位を占めていたのである。 そのため、「星に運命が書かれている」という考え方は、現代よりももっと身近で、文字通りの意味を持っていたのである。 8132>

プロローグの後半で、コーラスはロミオとジュリエットの恋を「死の刻印」と呼んで、運命という考えを改めて示しているが、これは最初から、二人の恋には避けられない死の予兆や前兆があることを表している。 シェイクスピアはここで “marked “という言葉を使うことで、物理的な刻印を示唆し、二人の運命があらかじめ書き込まれていることを暗示している。 シェイクスピアは戯曲の冒頭で結末をネタバレするのは直感に反していると思われるかもしれないが、この物語の語り方の選択によって、シェイクスピアは定められた運命というテーマを劇の構造そのものに組み込むことができるのである。 このように運命というテーマを戯曲の構造と一体化させることで、登場人物よりも観客の方が展開に対する洞察力を持つという劇的な皮肉が生まれるのである。 運命という目に見えない不滅の力に対して、登場人物たちが闘う姿は、劇全体の緊張感を高めている

この闘いは、劇の結末における悲劇的な感覚も増幅させる。 たとえば、ロミオが「星よ、あなたに逆らう！」と叫ぶとき。 (と叫んだとき（V.i.）、観客は彼の強硬な抵抗が運命に敵わないことを知り、その非力さを認めることで、ロミオの苦悩はよりいっそう痛々しいものになる。 結局、冒頭でロミオとジュリエットの運命に触れても、結末が台無しになることはないのだ。 むしろ、逃れられない悲劇を予期させる緊張感に観客を閉じ込めるのである

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