ルネサンス後期からバロック初期にまたがるクラウディオ・モンテヴェルディについては、すでに紹介したとおりです。 3501>
はじめに
『オルフェオ』（La favola d’Orfeo）は、アレッサンドロ・ストリッジョの台本によるクラウディオ・モンテヴェルディの初期バロック期のファヴォラ・イン・ムジカ、すなわちオペラ（ルネサンス後期とも）であり、『オルフェーオ』と呼ばれることがあります。 ギリシャ神話のオルフェウス伝説に基づき、彼が黄泉の国へ下り、死んだ花嫁エウリディケを現世に連れ戻そうとするも実を結ばないという物語である。 1607年、マントヴァのカーニバルで上演されるために書かれた。
17世紀初頭、伝統的な幕間劇（ストレートプレイの幕間に挿入される音楽）は、完全な音楽劇（オペラ）へと発展していきました。 モンテヴェルディの《オルフェオ》は、実験的な段階から脱却し、この新しいジャンルの最初の完全な発展例となった。 初演後、この作品はマントヴァで再演され、その後数年のうちにイタリアの他の都市でも上演されるようになった。 楽譜は1609年にモンテヴェルディによって出版され、1615年にも出版された。 1643年に作曲者が亡くなると、このオペラは長い間上演されず、19世紀後半に再び脚光を浴び、現代版による上演が相次ぐまで、ほとんど忘れ去られていた。 しかし、1911年にパリで初めて劇化されたのをきっかけに、劇場で上演されることが多くなった。 第二次世界大戦後は、ほとんどの新版がピリオド楽器を使用し、本物らしさを追求した。 また、多くの録音がなされ、オペラハウスでの上演も増えていった。 3501>
モンテヴェルディは、出版された楽譜の中で、約41の楽器を使用し、特定の場面や登場人物を表現するために、それぞれ異なる楽器群を使用することを挙げています。 弦楽器、チェンバロ、リコーダーはニンフと羊飼いのいるトラキアの牧場を、重厚な金管楽器は地下世界とその住人を表現している。 ルネサンスからバロックへの移行期に作曲された《オルフェオ》は、当時の音楽芸術のあらゆる要素を取り入れており、特にポリフォニーを大胆に使っている。 ルネサンスでは、楽器奏者は作曲家の指示に従うが、即興演奏の自由はかなり与えられていた。
歴史的背景
クラウディオ・モンテヴェルディは、1567年にクレモナに生まれ、クレモナ大聖堂のマエストロ・ディ・カペラ（楽長）であるマルクトニオ・インジェグネリに学んだ天才的な音楽家であった。 歌、弦楽器、作曲を学んだ後、ヴェローナとミラノで音楽家として働き、1590年か1591年にマントヴァのゴンザーガ公爵の宮廷でアッスオナトーレ・ディ・ヴィヴオラ（ヴィオラ奏者）の職を得るまでである。 モンテヴェルディは実力と努力によって、1601年にはゴンザーガのマエストロ・デッラ・ムシカ（音楽監督）にまで上り詰めた
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ヴィンチェンツォ・ゴンザーガ公爵、マントヴァでモンテヴェルディの雇い主
ヴィンチェンツォ・ゴンザーガの音楽劇とスペクタクルに対する特別な情熱は、フィレンツェの宮廷との家族のつながりから育まれたものだった。 16世紀末、フィレンツェの革新的な音楽家たちは、口語劇の幕間に挿入される音楽的幕間の形式であるインテルメディオをますます精巧なものに発展させていたのです。 ヤコポ・コルシを中心とするカメラータの後継者たちは、一般にオペラと呼ばれるジャンルの作品を初めて世に送り出した。 1598年にフィレンツェで上演された、コルシとヤコポ・ペリによる『ダフネ』である。 この作品は、マドリガル歌謡とモノディーの要素に、ダンスと器楽のパッセージを加えて、ドラマチックな全体を形成している。 この作品は断片的にしか残っていないが、同時代のフィレンツェの作品、エミリオ・デ・カヴァリエリの『アニマと身体の表現』、ペリの『エウリディーチェ』、ジュリオ・カッチーニの同じタイトルの『エウリディーチェ』は完全な状態で残っている。 3501>
ゴンザーガ宮廷は、長い間、演劇的な娯楽を奨励してきた歴史がある。 ヴィンチェンツォ公の時代より100年も前に、宮廷ではアンジェロ・ポリツィアーノの叙情劇「オルフェオのファヴォラ」が上演されており、少なくともその半分は口語ではなく歌で語られていた。 この作品は、演劇史家マーク・リンガーによって、イタリアで牧歌的な演劇が流行するきっかけとなった「画期的な演劇作品」であると評されている。 1600年10月6日、マリア・デ・メディチとフランス王アンリ4世の結婚式のためにフィレンツェを訪れたヴィンチェンツォ公は、ペリの『エウリディーチェ』の上演を鑑賞した。 この公演には、モンテヴェルディをはじめ、彼の主要な音楽家も参加していたと思われる。
作曲
モンテヴェルディが『オルフェオ』の音楽を書いたとき、彼は演劇音楽の素養を十分に身につけていた。 彼は16年間ゴンザーガ宮廷に勤め、その多くは舞台音楽の演奏者や編曲者であり、1604年には1604-05年のマンチュアのカーニバルのために『ディアンヌとエンディモーネの愛の物語』という舞踏曲を作曲していたのである。 モンテヴェルディが初めてオペラ譜を作ったのは、アリア、連歌、レチタティーヴォ、合唱、舞曲、劇的な音楽の間奏曲などだが、指揮者のニコラウス・アーノンクールが指摘するように、これは彼が作ったものではなく、「彼は最新と旧来の可能性をすべて融合して、まさに新しい統一体にした」のである。 音楽学者ロバート・ドニントンも同じように書いている。 「この曲は前例に基づかない要素を含んでいないが、最近開発された形式の中で完全に成熟している。 . . . この曲は、音楽で表現されることを望んだ言葉がそのまま表現され、音楽がそれを表現している……天才の完全なインスピレーションによって」
モンテヴェルディは、出版されたスコアの冒頭にオーケストラの要件を述べているが、当時の慣習に従って、その使用法を正確に明示してはいない。 当時は、作品の解釈者それぞれが、自由に使えるオーケストラの力量に基づいて、局所的な決定をする自由を認めるのが普通だったのです。 これは場所によって大きく異なる可能性がある。 さらに、ハーノンクールが指摘するように、楽器奏者はみな作曲家であり、決められたテキストを演奏するのではなく、演奏ごとに創造的なコラボレーションをすることを期待されていただろう。 また、当時の慣習として、歌手にアリアの装飾をさせることがあった。 モンテヴェルディは、オルフェオの「ポッセンテ・スピリト」のように、いくつかのアリアについて、素直なものと装飾を施したものを書きましたが、ハーノンクールによれば「彼が装飾を書かなかったところは、何も歌ってほしくなかったことが明らか」だそうです
オペラの各幕は物語の一つの要素を扱い、それぞれが合唱で終わります。 5幕構成でありながら、2回の場面転換があるのは、『オルフェオ』が当時の宮廷芸能の慣例に従い、幕間や幕下がりのない連続したものとして上演されたためと思われる。
あらすじ
舞台はトラキアの野原（第1幕、第2幕、第5幕）と冥府（第3幕、第4幕）という対照的な2つの場所で展開されます。 楽器のトッカータ（英語ではtucket、トランペットの華やかさの意）に先立ち、「音楽の精」を表すラ・ムジカが登場し、5連の詩からなるプロローグを歌い上げます。 聴衆を丁重にもてなした後、彼女は甘い音を通して “すべての悩める心を静める “ことができると宣言する。 さらに音楽の力への賛歌を歌った後、ドラマの主人公オルフェオを紹介し、「その歌で野獣を魅了した」
Act 1
ラ・ムジカが最後に沈黙を求めた後、第1幕の幕は上がり、田園風景が映し出される。 オルフェオとエウリディーチェがニンフと羊飼いの合唱とともに登場し、ギリシャの合唱のように、集団としても個人としても行動にコメントをつけていく。 羊飼いが今日は二人の結婚式の日だと告げると、合唱はそれに応え、最初は堂々とした呼びかけ（「ヒメンよ、来たれ」）、次に喜びの踊り（「山を去り、泉を去れ」）をします。 オルフェオとエウリディーチェは互いの愛を歌い、その後、神殿での婚礼の儀式に向かうため、ほとんどの仲間とともに退場します。 舞台上に残された者たちは短い合唱を歌い、オルフェオがかつて「ため息が食べ物で、泣くことが飲み物」であったが、愛によって崇高な幸福の状態に導かれたことを述べる。 そしてオルフェオはかつての自分の不幸を思い返しながら、こう宣言する。 「悲しみの後ではより満足し、苦しみの後ではより幸福になる “と。 ところが、ラ・メサジェラが、花を摘んでいたエウリディーチェが蛇にかまれたとの知らせを持って入ってくると、この幸せな気分は突然に終わりを告げる。 合唱はその苦悩を表現する。 メサジェラは、「ああ、苦い出来事、ああ、不敬で残酷な運命！」と苦悩を表現し、「私は永遠に逃げ、孤独な洞窟で私の悲しみにふさわしい人生を送るだろう」と自分を責める。 オルフェオは、悲しみと信じられない気持ちを吐露した後（「汝は死んだ、我が命、そして私は息をしているのか」）、冥界に降りて、エウリディケが生き返るのを許すようその支配者を説得することを宣言します。 そうでなければ、”私は汝と一緒に死の中にとどまろう “と言う。
第3幕
オルフェオはスペランツァに導かれて黄泉の国の門に向かう。 門に刻まれた言葉（「希望を捨てよ、ここに入る者は皆」）を指摘し、スペランツァは去っていく。 オルフェオの前に現れた渡し守のカロンテは、オルフェオに辛く当たり、三途の川を渡らせることを拒否する。 オルフェオはカロンテにお世辞の歌（「力強い魂、力強い神性」）を歌って説得しようとするが、渡し守は動じない。 しかし、オルフェオが竪琴を手に演奏すると、カロンテは心地よく眠りにつく。 オルフェオは渡し守の船を奪って川を渡り、冥界に入るが、そのとき精霊たちの合唱が、自然は人間に対して自衛できないことを訴える。 「3501>
Act 4
冥界では、オルフェオの歌に深い感銘を受けた黄泉の国の女王プロセルピナが、夫のプルトーン王にエウリディーチェの解放を願い出る。 彼女の懇願に心を動かされたプルトーネは、「エウリディーチェをこの世に導くとき、オルフェオは振り返ってはならない」という条件で同意する。 もし振り返れば、「一瞥でもすれば、永遠の喪失を宣告する」というのだ。 オルフェオはエウリディーチェを率いて入場し、その日には妻の白い胸に安らぐのだと自信たっぷりに歌い上げる。 しかし、歌っているうちに疑いの念が忍び寄る。 “誰が彼女がついてくると言ってくれるのか” もしかしたら、嫉妬に駆られたプルトーネが、腹いせにこの条件を突きつけたのだろうか？ 舞台袖の騒ぎに気を取られたオルフェオが周囲を見回すと、すぐにエウリディーチェの姿が消え始める。 彼女は絶望的に歌う。 “あまりの愛に私を失うのか “と絶望的に歌い、姿を消す。 オルフェオは彼女を追いかけようとするが、見えない力によって引き離されてしまう。 3501>
第5幕
トラキアの野原に戻ったオルフェオは、長い独り言で自分の喪失を嘆き、エウリディーチェの美しさを褒め、二度とキューピッドの矢に心を刺されることはないと決心します。 舞台袖の響きが彼の最後のフレーズを繰り返す。 突然、雲に包まれたアポロンが天から降りてきて、彼を咎める。 “なぜ汝は怒りと悲しみの餌食となるのか？” 彼はオルフェオに、この世を去って天界に行き、そこで星々の中にエウリディーチェの姿を見るようにと誘う。 オルフェオは、このような賢明な父の助言に従わないのはふさわしくないと答え、二人は一緒に天に昇っていきます。 羊飼いたちの合唱が「苦しみの中に種をまく者は、あらゆる恵みの実を刈り取るだろう」と締めくくり、元気なモレスカでオペラが終わります。
原曲の終わり方
1607年のStriggioのリブレットでは、オルフェオの第5幕の独白は、アポロの登場ではなく、マエナドやバッカンテスの合唱（野生の酔っ払った女性たち）が、主人のバッカスの「神の怒り」を歌って中断される。 彼女たちの怒りの原因はオルフェオと彼の女性離れにある。彼は彼女たちの天の怒りから逃れることはできず、逃れれば逃れるほど、その運命は厳しくなる。 オルフェオはその場を去り、彼の運命は不確かなまま、バッカンテスたちはオペラの残りの時間、バッカスを賛美して荒々しい歌と踊りに没頭するのである。 オルフェオはバッカンテスたちの怒りから逃れ、アポロに救われるのである。
この2つの結末は矛盾しないと、古楽の権威クロード・パリスカは考えている。