Motif (music)

映画音楽の「呪い」のモチーフで、悪役や不吉な状況に関連するものです。 Play (help-info)

Encyclopédie de la Pléiadeでは「旋律、リズム、または和声セル」とされていますが、1958年のEncyclopédie Fasquelleでは、1つの主題内で分析できる最も小さな要素またはフレーズのままですが、それは1つまたは複数のセルを含んでいるかもしれないと主張しています。 一般的には、主題やフレーズを最も短く分割し、なおかつ音楽のアイデアとしての同一性を保つものと考えられている。 「主題の同一性を持つ最小の構造単位」。 GroveとLarousseはまた、モチーフが和声的、旋律的、および/またはリズム的な側面を持つ可能性があることに同意し、Groveは「最もしばしば旋律的な観点から考えられ、”figure “という用語が意味するのはモチーフのこの側面である」と付け加えています。 旋律的モチーフとは、音程を参照することなく確立された、旋律的な公式である。

人物、場所、アイデアなどを主題としたモチーフはライトモチーフと呼ばれます。 時には、そのようなモチーフは、関係する名前の音楽的な暗号であることもあります。

ただし、スクルトンは、モチーフが前景であるのに対し、図形は背景であるという点で、モチーフを図形と区別することを提案しています。 図形は建築の型枠に似ている：それは「両端が開いている」ので、無限に繰り返すことができる。 あるフレーズをモチーフではなく図形として聴くとき、それがたとえ強くメロディアスであっても、同時にそれを背景に置くことになる」

あらゆるモチーフは完全なメロディ、テーマ、曲を構築するために使用されることがある。 音楽的展開では、その後に楽曲や楽曲の一部を通して変化、反復、配列される明確な音楽的図形を使用し、その統一性を保証する。 このような動機展開は、ドメニコ・スカルラッティの鍵盤ソナタや、ハイドンやモーツァルトの時代のソナタ形式をルーツとしている。 ベートーヴェンがこの技法の最高の精巧さを達成したのは間違いなく、有名な「運命モチーフ」（3つの短音と1つの長音のパターン）は、交響曲第5番の冒頭にあり、意外で新鮮な組み合わせで作品全体に再登場する典型例です

動機の飽和とは「作曲における音楽の動機の没頭」、つまり、「音楽の動機が、ある一定の範囲内にあること」を言います。 モチーフやテーマを表面下にとどめておく、あるいはその正体で勝負することで、「夜は妹」（1952）や「ジャワのモチーフによる幻想曲」（1958）などのミリアム・ギデオンやドナルド・アーブなどの作曲家が利用している。

フーゴ・リーマンはモチーフを「リズム的に基本的な時間単位の具体的内容」と定義し、アントン・ウェーバーンはモチーフを「音楽のアイデアの中の最小の独立した粒子」と定義し、その繰り返しによって認識できるようにしている。

アーノルド・シェーンベルクはモチーフを「音程とリズムの1つ以上の特徴を含む単位で、曲の中で常に使用され続けるもの」と定義している

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