Molas

技法

モラは、逆アップリケの技法で作られたハンドメイドの作品です。 色の異なる布（通常はコットン）を何枚か（2～7枚）重ねて縫い合わせ、それぞれの層の一部を切り取ってデザインする。 そして、布の端を裏返しにして縫い合わせます。 縫い目はほとんど見えないことが多い。 これは、縫う層と同じ色の糸を使うこと、ブラインドステッチで縫うこと、小さなステッチで縫うことなどで実現されます。

一番上の層から一番大きな柄を切り出し、その次の層から徐々に小さな柄を切り出し、その層の下の色を見せるのが一般的である。

モラは品質によって大きく異なり、買い手への価格設定もそれに応じて変化します。 2層のモラが一般的ですが、4層以上のモラはより良い価格を要求されます。 ステッチの質も重要な要素で、最高級のモラではステッチがほとんど見えないほどです。

モラには、縁に縫い跡があるなど、使用した形跡があるものが売られていることが多い。

応用

クナ族の女性の伝統的な衣装は、模様のある青い綿の巻きスカート、赤と黄色のヘッドスカーフ、腕と足のビーズ、金の鼻輪とイヤリング、何層にもなっていて細かく縫われているモラのパネルブラウスで構成されています。 モラ・アートは、クナ族の女性たちが店で買った庭用品を手に入れることができたときに発展しました。 モラのデザインは、クナの伝説や文化の伝統的なテーマだけでなく、政治ポスターやラベル、本やテレビのアニメの絵など、現代的なグラフィックからインスピレーションを受けることが多いです。

ジオメトリックモラは最も伝統的で、古代のボディペインティングデザインから発展しました。 精巧なモラを作るには、何時間もかけて丁寧に縫製することが必要です。

モラの質は、

層の数
縫い目の細かさ
切り込みの凹凸や幅
ジグザグの縁取りや格子細工、刺繍などのディテール
デザインや色の組み合わせなど、芸術性によって決定される。

モラパネルはクナ族の女性の伝統的な衣装の一部として着用されてきたため、色あせやパネルの端の縫い跡など、摩耗の兆候が見られることがよくあります。 これらの「不完全さ」は、そのモラが本物であり、観光客に売るためだけに作られたものではないことを示しています。

モラは、しばしばブラウスの後ろと前のパネルからなるペアで売られています。 2つのモラは通常、テーマの2つのバリエーションです。 マッチしたモラはお互いを補完し、最大のインパクトのために一緒に展示または使用する必要があります

モラパネルには多くの用途があります。 アートとして額に入れたり、枕やプレースマット、壁掛けにしたり。 ベッドカバーにしたり、キルティングに取り入れたりする人もいます。

モラはとても丈夫で、よく縫われています。 本物のモラはすでに何度も洗濯されているので、ぬるま湯で手洗いすることができます。

モラブラウスはクナ文化の重要なシンボルです。

起源

モラの起源はボディーペインティングにあります。 スペイン人が植民地化し、宣教師と接触して初めて、クナ族は伝統的な幾何学模様を布に転写するようになった。最初は布に直接絵を描き、後に逆アップリケの技法を用いるようになった。 この技法がいつから使われるようになったかは定かではない。 最も古いモラは150年から170年前のものと推定されています。

デザインのインスピレーションとして、クナ族はまず、以前からボディペインティングに使われていた幾何学的なパターンを使いました。

各島の伝統によって、クナ族の女性は思春期になってから、あるいはもっと若い時期からモラを作り始めます。

モラは、クナ族とその伝統的なアイデンティティにとって非常に重要であり、サンブラス自治州の独立の要因ともなっています。 20世紀初頭にパナマ政府がクナ族の習慣、言語、伝統的な服装を禁止して「西洋化」しようとした後、大きな抵抗の波が起こりました。 この抵抗運動は1925年のクナ革命に結実し、激しい戦闘の後、パナマ政府はクナ族に自分たちの領土を自主的に統治する権利を与えました

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