1960年代の美術に見られた時間に対する不安と固定観念の蔓延についての考察。
1960年代には、芸術は時間から外れ、E. M. シオランが「時間に対する権利がない」と呼んだことに反応して、芸術家と批評家の両方が時間軸を失いました。 パメラ・リーが「クロノフォビア」と呼ぶこの時間に対する不安と懸念は、運動、メディア、ジャンルを横断し、運動彫刻からアンディ・ウォーホルの映画まで、さまざまな作品に表わされました。 1960年代の芸術は、その広範さにもかかわらず、時間というテーマが、この時代の歴史的記述の中でほとんど検討されてこなかった。 Chronophobia』は、この強迫観念を定義し、アートとテクノロジーとの関係において分析する初の試みである。
リーは、戦後文化における情報化時代の出現に関連するアートのchronophobiaを論じている。 コンピュータやオートメーション・プロセスの出現を含む、それに伴う急速な技術的変容は、多くの人々に歴史の不思議を痛感させ、一見加速したように見える生活のペースは、現在を理解しようとする試みを凌駕し始めたのである。 リーは、1960年代の芸術が時間に対してとった態度を、現在のデジタル文化における時間やスピードへの固執の歴史的前兆と見ている。 時間性に対する1960年代の文化的不安を振り返ることは、現在のテクノロジーと時間との関係を歴史化するのに役立つと彼女は主張している。
用語の枠組みを紹介した後、リーは、1960年代の芸術におけるシステム理論への関心に関連した「現在性」、キネティック彫刻と新しい形態のグローバルメディア、ブリジット・ライリーの絵画とカロリー・シュネーマンのパフォーマンスアートにおける身体の時間性と視覚イメージの空間化、ジョージ・キュブラーの重要作品『時間の形』を読んだことに照らし合わせて考察したロバート・スミソンの連続性と未来への関心といった話題を論じています。 また、ウォーホルの『エンパイア』や河原温の作品に見られるように、60年代のアートにおける現在というものの果てしない強調がある。