Biography of Charles Baudelaire
Childhood and Education
後年、ボードレールは自分の家族を「バカか狂人、暗いアパートで暮らす、恐ろしい情熱の犠牲者の長い系統の子孫」と主張し、不穏分子と表現されたことがある。 しかし、彼の家庭が問題児であったことは事実である。 ボードレールとカロリーヌ・デファイユの間に生まれた一人息子で、父（高官、元神父）には前妻との間に息子（アルフォンス）がいたが、彼はそのアルフォンスと結婚していた。 ボードレールの義理の兄は16歳年上で、両親は34歳の年齢差があった（結婚時、父は60歳、母は26歳）
ボードレールは6歳のときに父を亡くしている。 しかし、ボードレールが芸術を志すきっかけをつくったのは、フランソワ・ボードレールの功績である。 自身もアマチュア芸術家であったフランソワは、何百点もの絵画や彫刻で家を埋め尽くしていた。 しかし、ボードレールの母親は美術愛好家ではなく、夫の猥雑な作品を特に嫌っていた。 作家のF.W.J.ヘミングスによれば、キャロラインは「裸のニンフや艶かしいサテュロスの絵にいつも囲まれていることに恥ずかしさを感じるほど上品な人で、それらを一つずつ静かに取り除き、代わりに屋根裏に保管してあるもっと卑猥ではない絵に取り替えた」のだそうだ。 1827年2月、フランソワは亡くなり、ボードレールは18ヵ月間、パリ郊外で母親と暮らした。 大人になってから、母と二人きりで過ごした至福の時間を思い出し、ボードレールは母に宛ててこう書いている。 「しかし、ボードレールの至福の時間は長くは続かず、1828年11月、最愛の母はジャック・オーピックという軍人と結婚する（ボードレールは後にこう嘆いている。 「私のような息子ができると、女は二度と結婚しなくなる」と、後にボードレールは嘆いている。） 継父は将軍にまで出世し（後にオスマン帝国とスペインのフランス大使、ナポレオン3世治下の第二帝政の元老院議員となる）、1831年にリヨンに赴任することになる。 リヨンに到着したボードレールは、コレージュ・ロワイヤルの寄宿生になった。 この出来事は、ボードレールと「頑固」で「見当違い」で「善意」のオーピックとのアンビバレントな関係の表れであった。 「継父が私を恐怖に陥れたのと同じように、学校のことも苦痛なくして考えることはできない。 しかし、私は彼を愛していた」と後年書いている。
ボードレールは、1836年に家族がパリに戻ると、名門のリセ・ルイ・ル・グランに転入した。 ここで彼は詩の才能を開花させるが、師匠は彼の文章の内容（ある師匠は「年齢にそぐわない気取ったもの」と評した）に悩まされることになる。 また、憂鬱症や反抗的な態度をとることもあり、1839年4月に退学させられた。 両親はすぐに彼をコレージュ・サンルイに入学させ、1839年8月にはバカロレアに合格している
初期教育
学校を卒業すると、オーピックはボードレールに軍に入るように勧めた。 作家としての人生を歩むという彼の決断は、さらなる家族の軋轢を生み、彼の母親はこう回想している。 「もしシャルルが継父の指導を受け入れていたら、彼のキャリアはまったく違ったものになっていたでしょう。 もし、シャルルが継父の指導を受けていたら、彼のキャリアはまったく違ったものになっていたでしょう。
パリのラテン地区に居を構えたボードレールは、乱れた生活と社会的な自堕落な生活に乗り出した。 また、「スクインツ・アイ・サラ」という愛称で親しまれ、初期の最も率直で感動的な詩の題材となった娼婦との性交渉により、梅毒に感染した。 この性病は最終的に彼の死につながるが、彼は詩人ギュスターヴ・ル・ヴァヴァスールや作家アーネスト・プラロンドなどの友人たちと満喫したボヘミアン・ライフスタイルに水を差すことはなかった
ボヘミアンダンディの生活（ボードレールはユニークで優雅な着飾りとしてかなり評判になっていた）は容易ではなく、多額の借金を抱えてしまったのである。 ボードレールは義理の兄に助けを求めたが断られ、代わりに両親に息子の経済的苦境を知らせた。 義父は、ボーデレールに自戒を促し、悪い影響から引き離すために、1841年6月にインドへの3カ月間の船旅に送り出した。 しかし、ボードレールにとって、この船旅は、異国情緒あふれる想像力をかきたてる一方で、悲惨な体験となった。伝記作家のF・W・J・ヘミングスによれば、彼は胃病にかかり、「赤道の太陽に尻をさらして腹ばいになり、その後しばらくは座ることもままならず、必死の思いで治そうとした」のだそうだ。 モーリシャスに到着したボードレールは「船に飛び乗り」、同地とレユニオン島に短期滞在した後、帰国船に乗り込み、1842年2月にフランスに入港した。 資金を得た彼は、サン＝ルイ島にあるオテル・ピモダンのアパートを借り、詩の執筆と公開朗読を始めた。 しかし、彼はボヘミアンになりきれず、服や美術品、本、食事、ワイン、さらにはハシシやアヘンにまで浪費し、わずか2年の間に財産の半分を使い果たしてしまった。 また、詐欺師や悪徳金貸しの手口にも屈した。 そんな息子を心配した両親は、ボードレールの遺産を法的に管理し、月々のわずかな生活費にとどめるようにした。 しかし、これでは借金を返せず、またもや親に頼ることになる。 このような状況に激怒したボードレールは、住んでいたアパートを引き払わざるを得なくなるなど、生活が困窮する。 5631>
ボードレールは、不運な南洋航海から帰国後、すぐにジャンヌ・デュヴァルと出会う。 彼女は彼の恋人であり、1850年代半ば以降は彼の財務責任者でもあった。 デュヴァルはその後、ボードレールの人生に出入りし、「ラ・シュヴェルレ」（「髪の頭」）など、最も個人的でロマンチックな詩を生み出すきっかけとなった。 しかし、母親は息子のミューズが貧しく、人種差別のある女優であることに反対しており、彼女との関係は、すでにぎくしゃくしていた二人の関係をさらに試練に導くことになった。 ヘミングスが言うように、ボードレールは「作文の多くは、セーヌ川の堤防や通りを孤独に歩きながら、戸外で行われた」のである。 彼は美術をこよなく愛し、遺産を美術品につぎ込んだり（ドラクロワの『アルジェの女たち』の版画を部屋に飾ったり）、エミール・ドロワと親交があり、アトリエ訪問に連れられて多くの友人に彼を紹介しましたが、美術史についてはほとんど正式な教育を受けていませんでした。 ヘミングスによれば、彼の美術に関する知識は、「1838年のヴェルサイユ宮殿の王室コレクションを見に行ったのを皮切りに、頻繁に画廊を訪れ、読書から得た美術史の知識」（そして間違いなく、彼が動き回っていたボヘミアンの社交界からも）だけであったということである。 1845年と1846年（後に1859年）のサロンで発表した批評は、19世紀半ばのパリの文化界に「ボードレール」の名を効果的に広めることになった。 特にウジェーヌ・ドラクロワの絵画に魅了され（詩『パール』の着想を得たこの画家とはすぐに個人的に知り合いになった）、彼を通じて、またコンスタンティン・ガイズ、ジャック＝ルイ・ダビッド、エドゥアール・マネなどの称賛を通じて、近代美術は（その称賛を受けるに値するものであれば）「現代生活のヒロイズム」をたたえるべきという絵画哲学を提示したのである。 さらに、「真の画家」とは、「現代生活の叙事詩的特質を抽出し、その色彩とデッサン力によって、クラバットに身を包み、磨かれたブーツを履いた我々がいかに偉大で、いかに詩的であるかを示し、理解させることができる」人であると説いたのである。 ボードレールはまた、美術批評家の役割について次のような示唆を与えている。 「そして、真に近代的な芸術家に対しては、「自分の気質を新鮮に、正直に表現し、技術の習得が彼に与えることができるどんな助けによっても助けられる」ことを要求するのだ。 1848年、ルイ・フィリップ王を倒した暴動に巻き込まれたのもこの頃である。 そもそも彼は、ギュスターヴ・クールベをはじめとする友人たちとともに、暴動の様子を傍観していた。 しかし、ボードレールは同情的な傍観者にとどまることなく、反乱軍に加わったのである。
彼の行動は、家族、特にフランスの体制派の象徴である継父を怒らせようとした可能性がある（ボードレールがマスケットを振り回し、「オーピック将軍を撃て」と反乱軍に迫ったという根拠のない証言もある）。 暴動が国王シャルル10世によって鎮圧されると、ボードレールは再び文学に没頭し、1848年には「Le Salut Public」というニュースシートを共同創刊する。 1848年には『ル・サルート・パブリック』という新聞を創刊し、2号まで発行したが、ボードレールの創作意欲を高めるのに役立った。 1851年12月、ボードレールはボナパルト派の軍事クーデターにも積極的に参加したが、その直後、政治への関与は終わり、今後はすべての知的情熱を著作に捧げると宣言している
1848年から65年にかけてボードレールは、彼の最も重要なプロジェクトの一つ、エドガー・アラン・ポーの全作品を仏訳する仕事に着手している。 1860年、イギリスのエッセイスト、トマス・ド・クインシーの『アヘン食いのイギリス人の告白』を翻訳したのがその始まりです。 ボードレールは、「私は信じられないほど私の同情を誘うアメリカの作家を発見した」と書いているように、この作家に精神的な親近感を抱いており、翻訳された作品にはそれぞれ批評的な紹介を加えている。 実際、ボードレールの友人で作家仲間のアルマン・フレーズは、「ページをめくるたびに、まるで原作を読んでいるかのように、その作品に徹底的に共感する」と述べている。 ボードレールはほとんど独力でポーをフランス語圏の人々に紹介したが、彼の翻訳は、フランス人がアメリカ人の言葉の一部を引用して自分の詩に使ったと非難する批評家もいて、議論を呼ぶことになる。 しかし、ポーへの関心から、ボードレールの世界観はますます人間嫌いになっていったと言われている。
芸術評論家、翻訳家としての名声が高まり、詩の出版への道が開かれたにもかかわらず、浪費家のボードレールを経済的に苦しめつづけた。 ヘミングスによれば、1847年から1856年にかけて、ボードレールは「家を失い、寒さに耐え、飢え、ボロボロの状態で過ごしていた」ほど、状況は悪化していた。 母親は定期的に息子の機嫌を直そうとしたが、彼が社交界の花魁アポロニー・サバイエ（詩をいくつか宛てた新しいミューズ）に夢中になっていたこと、さらにその後、女優マリー・ドーブランと一時の情事を持ったものの、彼の愛人ジャンヌ・デュヴァルと関係があったことを受け入れることができなかったのである。
ボードレールの反逆詩人としての評価は、1857年6月、代表作『悪の華』（Les Fleurs du Mal）の出版によって確認された。 ボードレールは、アンソロジーでありながら、個々の詩は互いに関連づけられ、「一つの枠組み」の一部として読まれてこそ、その意味を十分に発揮すると主張した。 ロマンチックな愛や肉体的な愛についての見解の変化に加え、ボードレールの芸術、美、そして殉教者、空想家、偏愛者、さらには愚か者としての芸術家についての見解が網羅されています。
現在ではフランス文学史における画期的なものと考えられていますが、出版時に100篇から13篇がポルノとして新聞によって非難され、論争となったことがあります。 1857年7月7日、内務省が公序良俗に反するとして検察に提訴することになった。 売れ残りの本が押収され、8月20日に裁判が開かれ、6編の詩がわいせつであることが認められた。 ボードレールは、詩の削除を命じられるとともに、50フランの罰金を科せられた（控訴により300フランから減額）。 この判決を不服としたボードレールは、出版社からの詩の削除を拒否し、代わりに20余りの詩を新たに書き、1861年に出版される改訂増補版に収録することにした。 (禁止された6つの詩は、後に1866年にベルギーで『Les Épaves (Wreckage) 』として再出版され、フランスでは1949年までオリジナル版の禁止が解かれなかった)
ボードレールは自分の出版物が巻き起こした論争を理解できないようであった。 「私を含め、誰も、このような明白で熱烈な精神性を帯びた本が訴追の対象になるとは考えられなかったし、むしろ誤解を生じさせることになった」と書いている。 アンドレ・ガヨー教授は、この裁判が「数人の判事の突然の不興によるものではなかった」と述べている。 ボードレールは急速に名声を得たが、彼の才能を認めない人々はみな、彼を危険人物とみなしていた。 そして、その数は相当なものだった」。 この裁判とそれにまつわる論争は、ボードレールをフランスで有名にしたが、同時に彼の商業的成功を妨げた。
裁判の重み、貧しい生活環境、金の不足がボードレールに重くのしかかり、彼は再び鬱状態に陥ってしまった。 梅毒を併発し、身体的な健康状態も著しく悪化し始めていた。 モルヒネを主成分とするチンキ剤（ローダヌム）を服用するようになり、それがアヘン依存症につながった。 ヘミングスによれば、「1856年以降、性病の感染、アルコールの過剰摂取、アヘン中毒は、ボードレールを早世させるために不浄の同盟を組んで働いていた」という。 家族関係も改善されなかった。 1857年4月に継父が亡くなった後も、母親はボードレールがポルノグラファーとして世間から非難されたことを恥じて、きちんと和解することができなかった。
後期
ボードレールとマネは、芸術史上最も重要な友情関係を築き、画家は詩人のロマン主義を近代主義へ転換するというビジョンをついに実現させる。 1862年、ボードレールの愛人ジャンヌ・デュヴァルの肖像画を描いたことがきっかけで、二人は個人的に知り合うようになった。 マネは、ボードレールが最近発表したエッセイ「L’eau-forte est â la mode」（「エッチングは流行である」）でマネを高く評価していたことから、この肖像画をボードレールに見てもらおうと考えたと思われる
仲良くなると、二人はチュイルリー公園を一緒に散策し、ボードレールはマネがエッチング作品をいくつか仕上げるところを目撃した。 ボードレールは友人に、アカデミックな規則を無視し、軽やかな筆致で軽薄な都市生活の儚さを表現する「省略された」画風で、勇気を出すよう説得した。 実際、ボードレールの勧めで、マネは代表作「チュイルリー公園の音楽」（1862年）を描いている。 真にモダニズム的な絵画の第一作目として多くの人が挙げるこの作品は、野外コンサートを聴きに庭園に集まったファッショナブルな人々の、パリの日常を「垣間見る」姿をとらえている。 ボードレール、ゴーティエ、ファンタン＝ラトゥール、オッフェンバック、マネの弟ウジェーヌなど、マネの家族や知人が登場する話題性の高い作品である。 5631>
ボードレールが詩へのこだわりを捨て、散文詩、あるいはボードレールが「非定型構成詩」と呼ぶものを好んだのもこの時期であった。 ドイツのヘルダーリンの詩やフランスのベルトランの詩に先例がありますが、ボードレールは「散文詩」という名前を最初につけたと広く認められています。なぜなら、詩（または「計量」）の手法の美的慣習に最も大胆に背いたのが彼であったからです。 ボードレールは、1862年に『ラ・プレス』誌に20編の散文詩を発表し、2年後には『フィガロ』誌に『パリの脾臓』と題する6編の散文詩を発表している。 最後の散文詩のひとつ『縄』（1864年）は、マネの肖像画『さくらんぼを持つ少年』（1859年）に捧げられたものである。
マネとボードレールは親しい友人となっていたが、ボードレールのヒーローとして登場したのが、1863年のエッセイ「現代生活の画家」（Le Peintre de la vie moderne）で、製図家コンスタンティン・ガイズであった。 このエッセイは、印象派が前衛芸術を支配するようになる10年近く前に、印象派の形式的、テーマ的な青写真を描いたものである。 ボードレールが、あまり知られていないガイズに注目したのは、印象派の発展の立役者として登場したのがマネであることを考えると、少なからず皮肉なことであった。 美術史家のアラン・ボウネスによれば、ボードレールの友情こそが、「マネに未知の世界に飛び込んで新しいものを見つけ、そうして現代生活の真の画家となるよう勇気づけた」のである
晩年、ボードレールは深い鬱状態に陥り、再び自殺を考えた。 晩年、ボードレールは深い憂鬱に襲われ、再び自殺を考えたが、朗読や講演で精神状態を改善しようとし、1864年4月にはパリを離れてブリュッセルに長期滞在した。 ベルギーの出版社を説得し、競作作品の印刷にこぎつけようとしたが、運勢は好転せず、深い屈辱を味わうことになる。 マネに宛てた手紙では、「ベルギー人の人柄がいいという話は決して信じないように」と呼びかけている。 ボードレールとマネは、1865年のパリ・サロンで初公開された『オランピア』が、ボードレールが『悪の華』で受けたような批判を受け、気心が知れていたのである。 マネはボードレールに手紙を書き、「オランピア」の評判に絶望していることを伝えると、ボードレールはマネの背中を押した。 「このような状況に置かれたのは、あなたが初めてだと思いますか」「あなたの才能は、シャトーブリアンやワーグナーよりも優れていると思いますか？ 彼らもまた嘲笑された。 5631>
1866年の夏、ボードレールは麻痺と失語症に襲われ、ナミュールのサン・ルー教会で倒れた。 母親はブリュッセルから息子をパリに連れ帰り、老人ホームに入所させた。 5631>
ボードレールの遺産
ボードレールの著作の多くは、彼の死後、未発表または絶版となっていたが、詩人としての評価はすでに確立しており、ステファン・マラルメ、ポール・ヴァレーヌ、アルチュール・ランボーらが、ボードレールからの影響として名を挙げていた。 20世紀に入ってからは、ジャン＝ポール・サルトル、ロバート・ローウェル、シェイマス・ヒーニーなど、さまざまな文学者が彼の作品を高く評価している。 マネや印象派の画家たちだけでなく、すでに信奉者であることを表明していた象徴主義運動の未来のメンバーたち（そのうちの何人かは彼の葬儀に参列した）にも、彼の影響は早くから及んでいた。 ボードレールの散文詩は比喩に富み、シュルレアリスムに直接影響を与え、アンドレ・ブルトンは『シュルレアリスムと絵画』のなかでボードレールを「想像力のチャンピオン」として賞賛している。 アンドレ・ギュヨー教授が指摘するように、彼は「近代という概念に取り憑かれ、その言葉の意味を完全に理解した」のである。 しかし、ボードレールの伝説をより強固にしたのは、ドイツの有力な哲学者・評論家のヴァルター・ベンヤミンである。彼がボードレールに関する論考を集めた『現代生活の作家』は、このフランス人を近代の新しいヒーローとして主張し、19世紀半ばから後半のパリの社会・文化史のまさに中心に彼を据えていたのである。 そして、ボードレールの「遊歩者」を20世紀へと導き、近代化、都市化、階級的疎外を理解する上で不可欠な要素として位置づけたのはベンヤミンであった＜5631＞。