Arrangement とは、音楽において、伝統的に、原曲の一般的な特徴を保持しながら、原曲のために書かれた媒体以外の媒体に合わせて作曲することです。 J.S.バッハのオルガン曲をフランツ・リストやイタリアのピアニスト、フェルッチョ・ブゾーニなどが名人芸でピアノに書き写したように、後者は原曲をより精巧にするという意味合いで使われるが、この言葉はしばしば転写と同じように使われていた。 後世になると定義がほぼ逆転し、編曲は精緻化または単純化における音楽的自由を意味するようになった。 ポピュラー音楽やジャズでは、「スコア」と同義に用いられることが多い。
器楽の初期の歴史において、声楽曲の編曲は極めて重要なものでした。 モテットやシャンソン、ミサ曲の一部など、中世後期からルネサンスにかけての声楽ポリフォニーは、鍵盤楽器やリュート奏者が複数の歌手のために書かれた音楽を一人で演奏できるように、インタビュート（音程ではなく、指の位置を示すように転写）されています。
19世紀になると、ピアノが重視されるようになり、再び編曲が盛んになります。 リストは、シューベルトの歌曲やワーグナーの楽劇の一場面を編曲した。 ブラームスはハイドンの主題による変奏曲を2台のピアノのために、またバッハのヴァイオリンのためのパルティータニ短調の「シャコンヌ」を左手のためのピアノ習作としてオーケストラ用に編曲している。 20世紀には、アーノルド・シェーンベルクがバッハ、ゲオルク・マティアス・モン、ブラームスの楽曲を精巧な管弦楽編曲に仕上げています。これは、ストコフスキーやレスピーギなどによるバッハ編曲が、第二次世界大戦前の時代にかなりの人気を博したのとは全く異なります。 今すぐ購読する
特にオペラやバレエの楽譜のピアノ編曲は、公演の準備に長い間その価値を証明してきました。 特にオペラやバレエの楽譜のピアノ編曲は、演奏の準備のために長い間その価値を発揮してきましたが、問題視されている初期の楽譜の演奏版には、極めて主観的な編曲の痕跡が多く見られます。