月曜日の夜、マンハッタンのビーコン・シアターで、パティ・スミスはパティ・スミスのためにオープニングを飾ったのです。 スティーブン・セブリング監督のコンサート映画『Horses』のトライベッカ映画祭でのプレミアの後です。 スクリーンに映し出されたスミスとそのバンドは、1979年のシングル “Dancing Barefoot “を歌い始めた。 次の曲はバッファロー・スプリングフィールドの “For What It’s Worth “のカバーで、このプロテスト・アンセムはヒッピーのホカホカした感じはないのだが、その前に彼女はパークランドの10代の銃規制活動家を賞賛して、観客に戦い続けるように促したのだ。
ブルース・スプリングスティーンとマイケル・スティープがサプライズで登場し、気前のいい餞別のようだったが、スミスがピーク・パティを達成したのはショーのこの序盤のことである。 スピリチュアルで、政治的で、真面目で、可笑しくて、無条件に特異で、驚くほど歯切れがよく、そして激しく存在感のある彼女は、71歳にして若い頃よりもさらに魅力的なバンドリーダーになっているかもしれません。 しかし、どういうわけか、彼女のパフォーマーとしての才能は、晩年の神話にはほとんど登場しない。
アイコンとしてのパティとアーティストとしてのパティの距離を示すかのように、前者をフィクション化した作品が、ホースイベントの前日にトライベッカで世界初公開されたのである。 ブライアン・ジョーンズタウン・マサカー／ダンディ・ウォーホルズを描いた『ディグ！』のオンディ・ティモナーが手がけた挑発的な写真家ロバート・メイプルソープの伝記映画『Mapplethorpe』に、スミスが登場しているのだが、これはパトリシア・モリスローの論評に一部基づいている。
ティモナーが書き、比較的新人のマリアンヌ・レンドンが演じたように、ゲイアーティストの恋人から親友になった彼女は、切り立った髪、ニュージャージーなまり、魅力的な鈍感さで、気楽な原型的パンクを表現しています。 映画は、パティがロバート（マット・スミス）に厳格なカトリックの両親から離れるよう促し、チェルシー・ホテルの一室に二人で押し掛ける様子を描き、彼女を、彼が利用しては捨てた便利な崇拝者の一人に仕立て上げている。 彼女には内面性がなく、彼女自身の芸術は粉飾されている。 8526>
ティモナーのスタイリッシュで土臭くも天使のようなパティは、スミスのイメージが大衆の想像力の中で平板化されてきたことを反映している。 ジョーン・ディディオンのように、彼女はインスタグラムのハッシュタグ、トートバッグを飾る顔、そして幽玄なダウンタウンのスピリットガイドとして21世紀に売り出されている（古いチェルシーが文字通り部品として売られているときでさえ）、本当に注目すべきはスミスの音楽の力、特にライブパフォーマンスなのだ。 Horses:
このコンサート・フィルムの構成に、特別なものはない。 2008年の『パティ・スミス』でスミスの人生とキャリアを長い目で見ていたセブリングは、『パティ・スミス・アンド・ハー・バンド』で、スミスの人生とキャリアに焦点を当てました。 ドリーム・オブ・ライフ』は、2016年1月にロサンゼルスのウィルターン・シアターで行われた2回の公演を記録しただけのものだ。 彼女の名作デビュー作『Horses』の40周年を祝うツアーの締めくくりとして、スミスと彼女のバンドメイト（ギタリストのレニー・ケイや息子のジャクソンといった長年のコラボレーターを含む）は、アルバム全曲を順番に演奏しているのである。 セットの途中、彼女はLPを手に取り、A面からB面への反転のプロセスをゆっくりと語り、レコードをスリーブから外すのを忘れたことに気づくと、ギャグを中断して自分自身をからかいます。
曲には、Horsesツアーの舞台裏のエピソードが少し挟み込まれています。 カフェの外では、若いフランス人ファンがスミスに彼の詩を読み聞かせ、「もし偉大な作家になりたいのなら、一生懸命に努力しなければならない」と励ましています。 フランク・ザッパの有名なトイレのポスターが貼られたバスルームに入ると、彼女はカメラを遠ざけ、”フランクと率直な時間を過ごすつもりよ “と言い放ちます。 77分の映画では、こうしたシーンがもう少しあってもよかったかもしれないが、セブリングはオフステージの映像を賢く選び、スミスの歌と演奏スタイルに信憑性を与えている、真面目さとおふざけと博識さの独特なコンビネーションを捉えている。 スミスのワイルドな白髪を照らすコントラストの強いクローズアップで、セブリングは彼女が異端のミサ曲である「グローリア：イン・エクセルシス・デオ」をリードし、壮大な「バードランド」のクライマックスで腕と目を天に向けて昇天しようとする姿をとらえている。 バロウズ風の3部構成の組曲「ランド」を鋸歯状のナイフのような声で叫び、最後には涙が出そうなほどだった。 (映画の後に披露されたこの曲は、遺伝子組み換え作物の大企業モンサント社を批判するなど、話題性のある内容で、まさに生々しさを感じさせるものだった)。 Horsesの再発盤にボーナストラックとして収録されているThe Whoの「My Generation」をFleaと一緒にエネルギッシュにカバーし、彼女はいくつかの行に手を加えている。 老いるまで生きられるといいな！」。 8526>
最も魅力的なのはスミスの顔だ。至福、熱狂、獰猛といった偉大なロックンロールのムードを、彼女が書いたときと同じように、今の彼女にとっても意味のある曲として記録している。 歌詞を更新し、ジミ・ヘンドリックスへの鎮魂歌として書かれた「エレジー」のような曲では、彼の死後失われたすべての先見者のリストを紹介することで、彼女は作曲の生命力を維持しています。
だからといって、彼女を聖人やマスコットにするのではなく、本物の、衝撃的な、生身のロックスターにするのであり、『ジャスト・キッズ』でしか彼女を知らない人は、人生を組み替えてでもコンサートを見るべきだろう。 超絶技巧のパフォーマンスを見に行き、「脱げ！」と叫ぶネアンデルタール人に、パティ・スミスが「ハニー、墓場には君よりいいものがある」と叫び返す瞬間を見るために滞在してください。 パティ・スミスと彼女のバンドは、5月22日からApple Musicでストリーミング配信される予定です。