日本におけるヒップホップは、その成り立ちとその後の成長の両方において興味深いトピックであるといえるだろう。 地元のストリート誌を見ればわかるように、このジャンルは以前より健全な状態にあるが、少なくとも国内のアーティストという点では、まだ音楽的な縁の下の力持ちという面もある。 メジャーなメディアやレーベルは、日本のヒップホップと関わることにまだ少し抵抗があり、アーティストたちは草の根の支援に頼らざるを得ない。 その結果、新しい世代の熱狂的なファンが生まれました。 ファッションの面でも、このジャンルが東京に与えた影響は計り知れない。原宿を歩くと、ヴィンテージのスポーツジャケット、ボールキャップ、バスケットボールジャージ、バギーパンツなど、90年代のヒップホップカルチャーの名残がたくさん目につくのだ。 このノスタルジックな要素は、現在のアーティストの多くにも当てはまり、そのサウンドは、急成長というよりも、よりレイドバックした態度を反映している。 また、日本のビートシーンは活気に満ちており、アーティストやプロデューサーが海外に目を向けるよりも、日本国内で連携した方がより効果的である。
エキサイティングな才能の新しい波について話し始める前に、このジャンルの初期の始まりと、90年代半ばから00年代初頭にかけての成長を簡単に検証しておく必要があります。 ヒップホップのリリックのごく初期のヒントは、イエロー・マジック・オーケストラ、ザ・ドリフターズ、スネークマン・ショーなどの音楽活動で聞くことができたが、全体的にこの頃の実験性はまだかなり限られていた。 実際の文化的な躍進は、大規模なレコード会社によって直接移植されたというよりも、ブレイクダンスの波が間接的にもたらしたものだった。 80年代、アメリカ発のヒップホップ映画『ワイルド・スタイル』が東京で公開され、大ヒットとなったのをきっかけに、映画に登場したパフォーマーたちが来日し、自分たちのムーブを披露した。 ブレイクダンスの自由な動きは、日本の若者の個性や自由な表現に火をつけ、DJやフリースタイルとともにヒップホップ・ミュージックの人気を高めていったのです。 この頃、アメリカからのレコードの流入も増え始め、現在の「ストリートウェアのゴッドファーザー」こと藤原ヒロシも、このムーブメントの中心人物の一人であった。
90年代半ばは、音楽的にもファッション的にも、ヒップホップが日本で商業的に普及しはじめた時期。 DJ Krush、Scha Dara Parr、小沢健二、King Giddra、Lamp Eyeといった著名なアーティストが、このジャンルをより大きなステージに押し上げ、それまでの文化の壁を取り払ったのです。 また、多くの人気ブランドがヒップホップアーティストとのコラボレーションを開始し、ファッションとの絡みがより鮮明になったのもこの頃です。 言語構造の違いからリリックの展開には時間がかかったが、ヒップホップが日本に上陸し、定着してきたといえるだろう。 この2つのシーンはかつてないほど結びつき、歌や服装を通してより個性的な表現を生み出しています。 ソーシャルメディアはこの流れをさらに加速させ、アーティストが文化的な境界線ではなく、自分自身の想像力によってのみ制限されるユニークな時代となりました。 今回の日本特集では、近年のヒップホップシーンに影響を与えたアーティストを10組ピックアップした。 7402>
Anarchy
このリストの中で最も確立された名前の一つである35歳の彼は、日本のヒップホップシーンの多くを直接目撃してきました。 その名の通り、反体制的なラッパーであり、青春時代には暴走族に属していた。 キングギドラのZeebraに衝撃を受け、ラップの道に進む。 R-RATED RECORDSから現在までに6枚のアルバムをリリースしている。
C.O.S.A.
C.O.S.A. のヒップホップへの道は、彼が愛知県知立市で生まれたことを考えると、日本文化のるつぼとは言い難いものです。 ローライダーカルチャーへの興味からヒップホップに出会い、12歳の頃にはすでに歌詞を書き始めていた。 その後、自身のプロデュース能力を生かし、CAMPANELLAとのコラボレーションアルバムを発表、インディーズながら商業的な成功を収めた。 2013年からはラップに専念し、Kid Fresinoやjjjなどとのコラボレーションを行うなど、日本での活躍も目覚ましい。 SEEDAとDJ ISSOのCONCRETE GREENに参加し、千人将、Mr.Pug、16FLIPらと共にMONJUを結成、2006年に初のプロジェクト103LAB.EPをリリースした後、10数年に及ぶ彼のディスコグラフィーがある。 2009年、初のソロアルバム『Thursday』をリリースし、2010年のセカンドアルバムではBudamunkやMASS-HOLEなど、より影響力のあるビートスミスとのコラボレーションを実現し、ISSUGIは本格的にブレイクする。 現在、東京出身の彼は、自身のレーベルに在籍する若い才能の確立に手を貸し、舞台裏の役割に少し足を踏み入れている。 とはいえ、彼が参加するプロジェクトはどれも注目を集めそうだ。 7402>
KANDYTOWN
最近のトラップミュージックの波を取り入れるのではなく、よりノスタルジックな90年代のサウンドを、若々しくアレンジしているのがKANDYTOWNの特徴です。 MC、DJ、プロデューサー、エンジニア、映像監督など、ヒップホップに必要なすべての要素を網羅した15人（YUSHIの死去前は16人）のメンバーで構成される。 また、Reebok Classicsとコラボレーションするなど、日本のカルチャー誌でも活躍中。 7402>
Kid Fresino
日本のシーンで最も有望な若手の一人である。 まだ23歳という若さで、Kid Fresinoはそのエネルギッシュで屈託のない態度で名を馳せているが、それはすでにjjjとFebbとともにグループFla$hbackSに参加した初期の頃から見えていたことだ。 その後、ISSUGI, S.L.A.C.K., SenninshouのレーベルDOGEAR RECORDSと契約し、現在に至っている。 また、Diaspora Skateboardsのビデオにサウンドトラックを提供するなど、精力的に活動している。 また、制作、エンジニアリング、ビデオディレクションを自社で行い、自立した活動を展開している。 7402>
KOHH
KOHH は、日本のヒップホップ界のトップに君臨する華麗な存在です。 ファッションと音楽の両面で多彩な才能を発揮する彼は、日本のラッパーとして初めて海外にその名を轟かせた一人である。 国内ではYELLOW TAPEからのリリースやアルバムで注目を集めていたが、Keith Apeの「It G Ma」でのクロージングバースをきっかけに、海外でもその名を知られるようになった。 その後、Worldstarへの出演が増え、HOT 97でのインタビューも実現。 また、パリのファッション・ウィークでは、落合宏理のレーベルFACETASMのランウェイに登場し、カルチャー・アイコンとしての地位を確立した。 7402>
PUNPEE
PUNPEEのルーツは2002年にさかのぼるが、Libra Recordsが毎年開催しているコンテスト「ULTIMATE MC BATTLE」の2006年優勝により、広く認知されるようになる。 2007年にはGAPPERとデュオ「P&G」を結成し、巧みなリリックを持つアーティストとして確固たる地位を築き、その後、弟のS.L.A.C.K.（後述）が加わり「PSG」となる。 PUNPEEは自身のラップキャリア以外に、Rhymester、TOWA TEI、tofubeatsなどの有名アーティストにプロデュースを提供し、高い評価を得ている。 2009年、Akai主催のサンプラーバトル「MPC Gold Fingaz Kitchen」で優勝。 7402>
S.L.A.C.K.
MCとしてもビートメイカーとしても非常に有能で、リリックに重点を置いたチルアウトなトラックの波を巻き起こしたと評価されています。 東京出身の彼は、弟のPUNPEE、GAPPERと共にトリオPSGを結成し、キャリア初期に3人とも今後のアーティストとしての地位を確立するのに貢献しました。 S.L.A.C.K.は2009年に自身のレーベルDOGEAR RECORDSから9ヶ月間で2枚のアルバムMy SpaceとWhalaboutをリリースし、大きなブレイクを果たしました。 7402>
THE OTOGIBANASHI’S
THE OTOGIBANASHI’Sのサウンドを定義するのは本当に難しいことです。 日本では聴いたことがないような雰囲気を持っているからこそ、心に残るのだろう。 その曖昧で遊び心のあるスタイルは、DIY的な映像からユーモラスなパロディまで、様々なミュージック・ビデオにも表れている。 日本のストリートウェアシーンをよく知る人なら、彼らが手がける「CREATIVE DRUG STORE」は、すでに多くのファンを獲得しており、小売業界の雄BEAMSがポップアップショップをオープンさせたことでも知られています。 昨年はKNOW WAVE.
のセットを担当し、海外でもデビューを果たしました。