Today is the day – for some more important than Valentine’s Day, more important than Boxing Day, and even more important than International Pizza Day.今日は、バレンタインデーよりもボクシングデーよりも大切な日です。 今日は…国際猫の日です! この特別な日を記念して、私たちはみんなのために猫のアートを用意しました!

世界一怠惰な猫、Pimpa the Catの自慢の飼い主として、私はこの日を祝うために必要なことをしています。 私は、猫好きなら誰もが壁に飾りたくなるような、美術史上最も純粋な猫を15匹集めました。 これらの作品の中には、猫が主役のものもあれば、ただそこにいるだけのものもありますが、現実には猫が世界を支配しているので、常に猫が主役であることは誰もが知っています。 ルイ・ウェイン「バチェラーズ・パーティ」1939年頃、個人蔵。

Louis Wainと彼の猫たちは、それだけで1つの記事になるに値する。 ウェインは、イギリスで最も人気のあるイラストレーターの一人です。 1860年生まれの彼は、猫を擬人化した作品で有名になった。 イギリスの作家H.G.ウェルズは「彼は猫のスタイル、猫の社会、猫の世界全体を発明した」と述べている。 ウェインは精神的に病んでいて、おそらく統合失調症を患っており、それが猫への執着を引き起こした可能性があるということだ(続きを読む。 精神疾患を患った4人のアーティストと、それが彼らの芸術にどのような影響を与えたか)。 彼は猫に関する第一人者として知られるようになり、ナショナル・キャット・クラブの会長に選ばれた。 また、猫の競技会の審査員や、いくつかの動物保護団体にも関わっていた。

Franz Marc – The White Cat

Cats in Art.Franzは、30年近く活動し、時には1年に数百枚の絵を描き、猫や芸術愛好家を今日まで楽しませてきました。 フランツ・マルク《白猫》1912年 モリッツブルク・ハレ美術館(ハレ(Salle)、ドイツ)。

フランツ・マルクは、馬や犬、そしてもちろん猫など、色鮮やかな動物たちのイメージで知られています。 1911年から12年にかけて、マルクはミュンヘンで作品を展示した。 彼の描く猫は、寝ている姿や毛づくろいをしている姿など、動物本来の姿を描いている。 黄色の枕に座る猫、青と黄色の2匹の猫、籠に入った猫、赤い布の上の猫など、有名な猫の絵がある。 彼にとって動物は、純粋さ、真実、美しさの理想的なシンボルだったのです。

二代目広重-糸で遊ぶ白猫

Cats in Art.のページです。 二代目歌川広重《糸で遊ぶ白猫》1863年 ミネアポリス美術館、ミシガン州、アメリカ

これは、二代目広重がデザインした、ちょっと珍しい扇面版画です。 この版画には、二代目広重のユニークなアプローチが反映されています。 この版画には、二代目広重の独自のアプローチが反映されています。 白いボブテイルが青い紐を噛んでいる。 後ろ足を地面につけて、今にも飛びかかりそうです。 猫を飼っている人なら、この猫の顔をよく知っているはず!

スザン・ヴァラドン-ラミヌー

Cats in Art.のページです。 シュザンヌ・ヴァラドン、ラミヌー、1920年、個人蔵 Pinterest.

シュザンヌ・ヴァラドンはフランスの画家、芸術家のモデルです。 1894年、彼女は国立美術協会に認められた最初の女性画家となりました。 静物画、肖像画、花、風景画を描き、その力強い構図と鮮やかな色彩で知られる。 しかし、最もよく知られているのは、女性の身体を女性の視点から描いた率直な女性の裸体画である。 また、猫好きで、飼い猫、特にお気に入りの太ったラミヌーをよく描いた。

マルク・シャガール-ラ・ポワテ

芸術の中の猫たち。 マルク・シャガール《ラ・ポエト》1949/50年、所在不明。

モダニズムの先駆者として、また主要なユダヤ人アーティストとして知られるマルク・シャガールは、パリでキュビズム、象徴主義、フォービズム、シュルレアリスムの芸術形式を統合したモダニズムの「黄金時代」を経験しました。 村の風景、農民の生活、ユダヤ人村の小さな世界の親密な風景など、典型的なモチーフと題材を用い、夢のように非現実的な表現で、長い生涯を通じて作品を発表し続けた。 猫はしばしば彼の絵の幻想的な性格を強調するのに役立ち、多くの作品で主要な役割を果たした。

Pablo Picasso – Cat Catching A Bird

Cats in Art(芸術の中の猫): パブロ・ピカソ《鳥を捕まえる猫》1939年、パリ、ピカソ美術館。

ピカソの『鳥を捕まえる猫』は、1939年、つまり戦争が勃発した年に、いくつかのバージョンで制作されました。 ピカソ自身、「なぜかこのテーマに取り付かれた」と語っている。 鳥は、自分を苦しめている相手から解放されようと必死にもがく。 背景のニュートラルさは、このシーンの恐ろしさを和らげることはない。 日常が黙示録的なまでに膨れ上がったイメージである。 5511>

民珍-黒猫

Cats in Art:

ピカソのネコは残酷だった。 閔振は江西省南昌に生まれた中国の画家、篆刻家で、生涯のほとんどを中国の湖北省で過ごしました。 人物を描くのが特徴で、時には指物もした。 幼い頃に孤児となり、清朝時代、絵画に関する正統的な考えを否定し、表現豊かで個性的とされるスタイルを好んで、18世紀に活躍した中国の画家8人のグループの名前である「揚州八奇人」と関連付けられることもある。

この豪華なデブ猫についての情報を見つけるのは大変だったが、多分ここでもうコメントは必要ないだろう。

Henriette Ronner-Knip – The Cat at Play

Cats in Art: Henriëtte Ronner-Knip, The cat at play, c. 1860 – 1878, Rijksmuseum, Amsterdam, Netherlands.

Henriëtte Ronner – Knip は、画家一家にアムステルダムで生まれます。 彼女は猫を中心としたペットの絵でよく知られています。 ペットの絵はヴィクトリア朝の裕福なブルジョワに人気があり、家庭の中でいたずらする猫の絵が多く、人気を博した。 感傷的な描写が多く、比喩的な意味はほとんどなく、猫そのものに焦点を当てた作品である。 彼女は猫のことを熱心に、そして真摯に研究していた。 5511>

バート・ヴァン・デル・レック《猫》

Cats in Art.comでは、バート・ヴァン・デル・レックの作品を紹介しています。

バート・ファン・デア・レックは、主に雑誌『デ・ステイル』の共同創始者として知られています。 1916年、ピエト・モンドリアンと同じく、赤・黄・青の3原色を用いた抽象的な作品を制作した。 この選択は、新しい視覚的イディオムの探求が先行していた。 パリを訪れた際、ルーブル美術館で見た古典的なエジプト美術に感銘を受ける。 その結果、非常に単純化された形態と落ち着いた色彩を持つスタイルが確立された。

ピエール=オーギュスト・ルノワール – ジュリー・マネ

猫のいる子供とも。 ピエール=オーギュスト・ルノワール《ジュリー・マネ、またの名を「猫と子供」》1887年、オルセー美術館、パリ、フランス

ベルト・モリゾとその夫ウジェーヌ・マネ(画家の弟)は、長年にわたりルノワールと知り合いでした。 マネ夫妻は画家の才能に感嘆し、1887年に娘ジュリーの肖像画を依頼した。 この作品には、猫が追加されていますが、とてもかわいい猫です。 もちろん、ジュリーよりもずっと幸せそうに見えるのは言うまでもありません。

Marguerite Gérard – The Cat’s Lunch

Cats in Art.JPは、ルノワールの絵画が好きではなかったのでしょうか。 Marguerite Gérard, The Cat’s Lunch or Young Girl Giving Milk to Her Cat, late 18th century – early century, Villa Musée Fragonard, Grasse, France.

これは私の猫が食べ物をあげるときの様子です。

マルグリット・ジェラールは義兄のジャン=ノロレ・フラゴナールに仕えながら油彩画や銅版画を作って有名になりました。 フラゴナールもまた猫を描くことで有名であったので、フラゴナールは彼女に猫を描くように説得したのかもしれない。 ジェラールは風俗画家として、親密な家庭生活の情景を描くことに重点を置いていた。 しかし、他の女性画家が古典的な古代を好んだのとは異なり、マルグリット・ジェラールは数世紀前の衣装や舞台をよく使っている。 彼女の絵の多くは、家庭内での母性や子供時代の経験を描いており、音楽や女性の交友関係の重要性を強調するものもある。

Pierre Bonnard – The White Cat

Cats in Art.のように、猫との交友も同様に重要である。 ピエール・ボナール《白猫》1984年 パリ、オルセー美術館

ここでボナールは、この猫が背中を丸める姿を歪曲法でユーモラスに表現している。 前足の形や位置は、下絵に見られるように、画家が長い時間をかけて決めたものである。 大胆な左右非対称の構図や、ボナールが好んだ版画の題材の選択にも、日本的な発想が見られる。 特に北斎や国芳は猫を描いており、その作品はこの記事でも紹介している。 5511>

歌川国芳-東海道五十三次の猫たち

Cats in Art.JPEG。 歌川国芳「東海道五十三次としての猫たち」1850年 個人蔵。

歌川国芳の三枚続きの版画には、五十五匹の猫が描かれている。 一匹は籠から這い出し、数匹はネズミを捕り、他の者は魚を食べる。 国芳は猫が好きだった。 教師になってからは、アトリエに猫があふれていることを生徒たちに指摘されたという。 国芳は猫をこよなく愛し、その結果、彼の作品には多くの猫が登場する。 あるときは有名な物語の登場人物として、またあるときは美しく表情豊かな習作として登場する。 5511>

東海道五十三次の猫たちは、浮世絵史上最高のベストセラーとなった広重の東海道五十三次をもじったもので、国芳はしばしば猫を完全に擬人化した形で描いている。 東海道には53の宿場があり、旅人に馬屋や食事、宿を提供していた。 国芳はこれらの駅を猫の駄洒落で表現することにした。 例えば、東海道の41番目の宿場は「宮」である。 これは、「親(おや)」という言葉に似ている。

Théophile Steinlen – The Chat Noir

Cats in Art.JP.JP.JP.JP.JP.JP.JP.JP.JP.JP.JP.JP.P.は、猫の芸術作品を紹介するサイトである。 テオフィール・スタインレン《シャット・ノワール》1896年、ヴァン・ゴッホ美術館、アムステルダム、オランダ。

ル・シャ・ノワールは、19世紀、パリのモンマルトル地区にあった娯楽施設である。 1881年11月18日、興行師ロドルフ・サリスによってロシュシュアール大通り84番地にオープンし、サリスの死後まもなく1897年に閉鎖された。 5511>

この象徴的なテオフィル・スタインレンのポスターは、全盛期には芸術家のサロンであり、騒々しい音楽ホールでもあったこのナイトクラブの広告である。 1882年から1895年まで、このキャバレーは、文学的文章、キャバレーやモンマルトルからのニュース、詩、政治風刺を掲載した同名の週刊誌を発行していました。 現在、この猫の複製はパリのいたるところで買うことができる。

Jeff Koons – Cat on a Clothesline

Cats in Art.(英語)。 ジェフ・クーンズ《洗濯竿の猫(オレンジ)》1994-2001年、5種類のバージョンのうちの1つです。 ジェフ・クーンズ/ガゴシアン。

ジェフ・クーンズが好きかどうかは別として、彼のアートの前を無関心に通り過ぎることはできないでしょう。 この写真ではわかりませんが、彼の作品「Cat on a Clothesline」は312.4 x 279.4 x 127 cmという巨大なものです。 クーンズにとって、この作品は「現代の十字架のようなもの」だという。 でも、靴下の中にいるのはかわいい猫なんだ。 子宮のような状況、保護されているような感覚と考えることもできる」という。

16* Pimpa

Cats in Art: 猫のピムパ、写真:Zuzanna Stanska、2018年。

最後にご紹介するのは…DailyArtの偉大なサポーター、Pimpa(ピムパ)です。 黄金時代のオランダの偉大な巨匠の誰かが、彼の肖像画を描いてくれたらいいのにな~と思います。 ヒエロニムス・ボスなら、先日DailyArtアプリ(iOS/Android)でご紹介した「最後の審判」の三部作などでもOKでしょう。 ともあれ、美術史における猫の素晴らしい例の後では、私の猫を見せなければなりません。

まだ猫とそのアーティスト、SORRYアーティストとその猫に満足されていない方は、彼らの写真を掲載した記事をお見逃しなく。 Meet Famous Artists And Their Cats (Cuteness Overload) 🙂

Happy International Cat Day!

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