間奏とは、最も基本的な定義として、「間にある、または中断された期間、空間、イベント」である。 技術的に言えば、間奏は混乱させる、注意を引く、または集中するための別の何かを提供することを意味します。 アルバムは、しばしばそのまとまりと流れ、つまり各曲が特定のトラックリストという文脈の中でアルバム全体をどれだけうまく補完しているかで判断されます。 では、間奏を入れるかどうかの判断は、いったいどこで行われるのでしょうか？ 有名なインタールードとしては、ビョークの「Frosti」、ビヨンセの「Partition」のイントロとなる「Yoncé」、SZAの「CTRL」からの「Wavy」などがあります。 インターリュードはジャンルの制約からは程遠く、しばしばリスナーがその音楽作品とどのように関わるかについて興味深い問いを投げかける。
フランク・オーシャンの『ブロンド』は、母性を感じさせるインターリュード “Be Yourself” を収録し、 “Pink + White” の不滅の雰囲気と “Solo” の与える反抗を繋いだ2016年で最高のリリースとなった。 “Pink + White “の優しい諦観は、すぐにこう遮られる。 “多くの大学生が大学に行って、ドラッグ、マリファナ、アルコールに溺れている。 聞いてください。 他の誰かになろうとするのはやめよう。” 1:27の一見威圧的な母親からのボイスメールから、いきなり「This is mom.」と落ちる。 電話してね。 さようなら “から 「タオルを貸してくれ／一人でダーティ・ダンスをしている／アシッドのタブが切れた／輪を作ってくれ、俺のジャガーを見てくれ／ジャケットをなくしてソロを打つかもしれない”。 禁酒によって「自分らしく」と言われたオーシャンは、アシッドとマリファナの力を借りてソロを打つことで自然に応えている。 彼は、どうすれば自分らしくなれるのか、どうすれば孤独を感じることなく、物質の助けを借りずに自分だけで本当に存在できるのかを問いかけているのだ。 「吸い込めば、地獄に天国がある」と歌い、地獄のような孤独の中にTHCによる楽園の感覚を見いだす。 ボイスメールの警告がなければ、リスナーは、オーシャンがとても注意深く、とてもソフトに伝えてくれる自己責任の感覚を失ってしまうだろう。
オーシャンの流れを汲むもう一人のR&Bアーティストはソランジュ・ノウルズで、彼の傑作『A Seat at the Table』は8つのインターリュードを備えている。 その最初の「インタールード」。 The Glory is in You」は、不吉な “Weary “と絶望的な “Cranes in the Sky “をリンクさせている。 この間奏曲はわずか18秒で、私たちの世界に平和が存在する場所を問うている。 オーシャンのボイスメールとは異なり、ノウルズの最初の間奏は全体のほんの一部に過ぎず、何気なく聴いていると見過ごしてしまいそうなほど小さなものだ。 しかし、この小さなクリップは、その後に続く曲の詩の合間に、具体的なテーマを紹介している。 「でも、自分のしていることに平和を見いだす限り、あなたは成功するのです。 ほら、夜眠れるようになるまでやるんだ。 栄光は自分の中にあるんだから」。 この間奏曲は、平和の必要性を説きながら、「Cranes in the Sky」の「それ」が何であるかをリスナーに教えてくれる。マイノリティが経験する、執拗で噴飯ものの攻撃性、このテーマはアルバムが進むにつれて徐々に重みを増していく。 オーシャンの間奏曲がブロンドの控えめな孤独を箔付けするのに対し、ノウルズの間奏曲は彼女の音楽と連動して人種差別の痛みを表現している。
ここで、リスナーに明確なメッセージを持たない楽器の間奏曲の役割について質問が出される。 メタルコアの巨人アンダーオスは、最も高く評価されている2枚のアルバムで、この種のインタールードをフィーチャーしています。 前作『They Were Only Chasing Safety』では、ジャジーでアンビエントなインストゥルメンタルでアルバムを二分する「The Blue Note」が収録されており、前作「Reinventing Your Exit」の激しいエネルギーを完全に破壊し、「3、2、1・・・」とともに「It’s Dangerous Business Walking Out Your Front Door」の大規模なブレイクダウンに落とし込んでいます。 この急降下するような間奏から得られるものは、半分から次の半分への移行方法だけでなく、それ以外の攻撃的なアルバムが呼吸できるようになることである。 メタルコアはそのアクセシビリティで必ずしも知られていないが、Underoathは2004年にこのレコードをリリースして、このジャンルをメインストリーム化したパイオニアである。 2枚目のアルバムDefine the Great Lineには “Salarmnir “が収録されており、ここでもほとんどがアンビエントだが、今回はロシア語の詩篇が朗読されており、背景には歓喜の拍手が響いている。 このアルバムでもUnderoathは、激しいヴォーカルとブレイクダウンで満たされたアルバムに息抜きを加えることのメリットを認識し、今度は壮大で宗教的な感情をスパイスとして加えています。 繊細さでは知られていないUnderoathは、魅力的な間奏でファンを彼らの音楽の嵐に引き込み、「Returning Empty Handed」の前の静けさですぐにリスナーの下に床を落とします。「
このリストは文字通り永遠に続くもので、歴史をさかのぼり、もしかしたら中世の音楽さえあるかもしれません（それには私の能力よりはるかに多くの研究が必要です）が、今のところ、現代の間奏は音楽の詩を強調し、激しさから一息ついたり、強力なテーマについて考える時間を与えてくれます。 音楽が進化するにつれて、その重みは増し、現代では小さなサイズになりがちですが、芸術的な間奏曲は、アルバムとそれを取り囲む楽曲に完璧なアクセントを与える、ちょうどよい休息となるのです
。