Historical musicology 編集
Music history or historical musicology is concerned with composition, performance, reception and criticism of music over the time. 音楽の歴史的研究は、例えば、作曲家の人生や作品、バロック協奏曲などのスタイルやジャンルの発展、宮廷音楽などの特定のグループに対する音楽の社会的機能、ライプツィヒのヨハンセバスチャンバッハの合唱団などの特定の場所と時間における演奏様式に関係しています。 美術史と同様に、歴史音楽学も分野や学派によって、音楽作品の種類や音楽へのアプローチの仕方が異なる。 また、歴史的音楽学の定義にも国による違いがある。 理論的には、「音楽史」は音楽の種類やジャンルを問わず、例えばインド音楽史やロック史のような研究を指すこともある。 実際には、これらの研究テーマは民族音楽学（後述）の中で検討されることが多く、「歴史的音楽学」は一般的にヨーロッパの伝統的な西洋芸術音楽を意味すると考えられています。
歴史的音楽学の方法には、音源研究（特に写本研究）、古文書学、言語学（特にテキスト批判）、様式批判、歴史学（歴史方法の選択）、音楽分析（「内面の一貫」を見つけるための音楽分析）および図像学が含まれます。 これらの目的を達成するための音楽分析の応用は音楽史の一部であることが多いが、純粋な分析や新しい音楽分析ツールの開発は、音楽理論の分野で見られることが多い。 音楽史家は、現在の研究を記述した雑誌記事、音楽作品の新版、作曲家やその他の音楽家の伝記、本の長さの研究、大学の教科書の章や教科書全体など、多くの著作物を作成します。 音楽史家は、ある作曲家の芸術歌曲について言葉と音楽の関係を調べる学者のように、問題をクローズアップして調べることもある。
New musicology 編集
New musicology は、1980年代後半から、音楽の文化的研究、分析、批判を重視する幅広い活動に対して適用される用語である。 このような研究は、フェミニスト、ジェンダー研究、クィア理論、ポストコロニアル理論、またはテオドール・W・アドルノの作品に基づいている場合があります。 新音楽学は歴史音楽学の中から生まれたが、西洋芸術音楽の伝統の中での文化研究に重点を置くことで、新音楽学は音楽における歴史学、民族学、社会学研究の接点に位置している。
新音楽学は伝統的な歴史音楽学に対する反応であり、Susan McClaryによれば、「音楽の意味の問題を正当な学問に従事している人々に立ち入れないように潔く宣言した」のである。 しかし、チャールズ・ローゼンは、マクラーリーが「多くの “新しい音楽学者 “のように、音楽には意味がなく、政治的・社会的意義もないというドグマを打ち崩すための藁人形を用意している」と反論している。 今日、多くの音楽学者はもはや音楽学と新音楽学を区別しない。なぜなら、かつて新音楽学に関連した学術的関心の多くはすでに音楽学の主流であったと認識されているので、「新しい」という用語はもはや当てはまらない。
民族音楽学編集
民族音楽学（旧比較音楽学）は文化的文脈における音楽の研究である。 それはしばしば音楽の人類学または民族学と見なされます。 ジェフ・トッド・タイトンは、これを「音楽を作る人々」の研究と呼んでいます。 非西洋音楽の研究に関わることが多いが、西洋音楽を人類学や社会学の観点から研究すること、カルチュラル・スタディーズや社会学、また社会科学や人文科学の他の分野も含まれる。 歴史研究を主とする民族音楽学者もいますが、大半は長期的な参加者観察に携わったり、フィールドワークにおいて民族誌的、音楽学的、歴史的アプローチを組み合わせたりしています。 したがって、民族音楽学の研究は、実質的かつ集中的なフィールドワークの要素を特徴とし、しばしば研究対象のコミュニティに長期滞在することもあります。 民族音楽学と密接な関係にあるのが、社会音楽学という新しい分野である。 例えば、Ko (2011)は香港の社会音楽学において「Biliterate and Trimusical」という仮説を提唱した。 ポピュラー音楽研究に焦点を当てた最初の雑誌は、1981年に創刊された『ポピュラーミュージック』である。 同じ年に、このテーマだけに特化した学術団体、国際ポピュラー音楽研究協会が設立されました。
音楽理論、分析、作曲編集
音楽理論は、音楽の要素を記述し、作曲のための方法と楽譜と、時には音楽の音自体の両方を通して音楽を分析するための開発およびアプリケーションを含む研究の分野である。 広義には、音楽に関するあらゆる声明、信念、観念を含む（Boretz, 1995）。 1093>
音楽理論家の中には、規則やパターンを確立することによって、作曲家が使用する技法を説明しようとする人もいる。 また、音楽を聴いたり演奏したりする経験をモデル化する者もいる。 その関心や取り組みは極めて多様ですが、多くの西洋音楽理論家は、音楽を作曲し、演奏し、聴くという行為は高度に詳細に説明できるという信念で一致しています（これは、音楽表現は基本的に音楽の音以外には表せないという概念とは対照的です）。 1093>
音楽家は、（ほぼ常に記譜された）音楽の構造的な関係を理解するために音楽理論を学びます。 作曲家は、どのように効果を生み出し、自分の作品を構成するかを理解するために音楽理論を学びます。 作曲家は、作曲の前段階や作曲の決定を導くために音楽理論を勉強することもあります。 大まかに言えば、西洋の伝統における音楽理論は和声と対位法に焦点を当て、それらを使って大規模な構造と旋律の創作を説明する。
Music psychologyEdit
Music psychology applies the content and methods of all subdiscipline of psychology (perception, cognition, motivation, etc) to understand how music is created, perceived, responding to, and incorporated into individuals’ and societies’ daily life.The music psychologyは、心理学のすべての下位分野の内容と方法を適用して、音楽がどのように作られ、知覚され、反応され、個人や社会の日常生活に組み込まれているかを理解します。 主な研究分野としては、人間の音楽能力や認知に関する計算モデルの使用に重点を置く認知音楽学や、認知神経科学の方法論を用いて音楽の知覚や生産が脳にどのように現れるかを研究する音楽の認知神経科学があります。
演奏実践と研究編集
演奏実践は、音楽が過去のさまざまな時期にさまざまな場所でどのように演奏されたかという特定の疑問に答えるために、歴史音楽学の多くのツールを利用している。 以前は初期音楽に限られていましたが、最近の演奏実践の研究では、録音の初期の歴史がクラシック音楽のビブラートの使用やクレズマーにおける楽器にどのような影響を与えたのかといった疑問を受け入れています。
音楽学という括りの中で、演奏実践は、音楽がいかに演奏されるべきかという証拠の収集と統合を重視する傾向があります。 重要なもう一方の側面である、本物の歌い方や歴史的な楽器の演奏方法を学ぶことは、通常、音楽院やその他の演奏トレーニングの一部となっています。 しかし、演奏実践のトップ研究者の多くは、優れた音楽家でもあります。
音楽演奏研究（または音楽演奏科学）は、音楽心理学と強く結び付いています。 音楽がどのように演奏されるか（演奏されるべきかではなく）、その心理的、生理的、社会的、文化的な詳細を記録し、説明することを目的としている。 研究のアプローチは体系的かつ実証的で、量的および質的データの収集と分析を伴う傾向があります。 音楽演奏研究の成果は、しばしば音楽教育に応用することができます。