落ち着きのない、ストレスに強い天才カーシートヘッドレスト

パニック発作の翌日に書いた曲、「Hymn」を例に挙げてみましょう。 Making a Door Less Open』のレコード盤を買えば、この曲はゆっくりとした、恐怖に浸ったような救いの嘆願として聴くことができ、アルバムをストリーミングで聴けば、縫い目がばらばらになるような、必死のブレイクビーツ・リミックスを聴くことができます。 その他にも、アンビエントループ（”Can’t Cool Me Down”）、フェスティバル向けのダンスポップ（”Famous”）、アウトサイダーアートのような奇妙さなど、さまざまな要素が盛り込まれています。 (このドラマチックな変化に合わせて、彼はこのアルバムのプレス用写真のほとんどで、カスタムデザインのマスクを着用しています）

トレドにとって、このすべてが、彼の最初のDIYリリースから丸10年を遡るキャリアにおける論理的な次のステップであることを象徴しています。 ドラムのAndrew Katz、ギターのEthan Ives、ベースのSeth Dalbyが中心メンバーであるこのバンドについて、彼は「僕らは早い段階でガレージロック、あるいは90年代スタイルのオルトロックとみなされたんだ」と言う。 「でも、その音楽が本当に好きなのは僕だけだったんだ。 5784>

バージニア州郊外で育ったトレドは、「短編小説を書いたり、友人と奇妙な小作品を作ったり」と他の表現形態に手を出していましたが、10代の終わり頃にソングライティングに落ち着きました。 「頭の中に世界があって、そこから創造すること以外、自分が得意なことはないと思っていました」と彼は言う。

ほとんどのオーディエンスがMatador Recordsと契約した新人アーティストとして彼に出会った2015年までに、彼はすでにBandcampに数枚のアルバムのカタログを持つ熟練のベッドルームミュージシャンになっていました。 翌年の『Teens of Denial』（契約発表前に秘密裏にレコーディングされたMatadorのセカンド・アルバム）は、カーシート・ヘッドレストをインディの名声の新たなレベルに押し上げた。 「このアルバムが発売されたときが、僕らにとって大きな瞬間だったんだ」と彼は言う。 “その成功にしばらく乗っていたんだ”

2018年、トレドの初期のソロ・アルバム『ツイン・ファンタジー』を新たにフルバンドで改訂した作品をサポートするためにカーシート・ヘッドレストが全米をツアーしたとき、彼らはステージ上で筋肉質の7人組ライブ・アクトにキノコ化したのである。 トレドと彼のバンドメンバーは、クラシック・ロックの伝統と汗臭いレスリング・マッチをしているような気分だった。 アイヴスは、カーシート・ヘッドレストの曲の途中で、ニール・ヤングの「パウダーフィンガー」の完璧に荒れたカヴァーを演奏するためにマイクに跨ることもあった

「大きなロック・ショーをやろう、古い曲をカバーして自分たちの曲に取り入れよう、7人でステージに立ってできることは全部やろう、と張り切っていました」とトレドは振り返ります。 「でも、残りのキャリアでそれを模倣し続けるのは嫌だったんだ。 5784>

その何年か前、彼が最初に音楽での人生がどのようなものかを想像していたとき、トレドは初期の重要な影響者であるブライアン・ウィルソンについてよく考えていた。 「ブライアン・ウィルソンは、すべてのバランスを取ろうとして、最終的に挫折してしまう最もわかりやすい例です」と、彼は言います。 「私はこのまま燃え尽きてしまうのだろうか？ 5784>

『ツイン・ファンタジー』ツアーの頃、トレドは自分が育ってきた60年代のポップスを別の角度から考えるようになった。 「ビーチ・ボーイズはポップ・ミュージシャンであるだけでなく、嘲笑されるミュージシャンだった」と彼は言う。 「ブライアン・ウィルソンは、車やかわいい女の子やサーフィンのことを書いているから、彼らを間抜けなポップ・バンドだと見なす人たちと積極的に戦っていた。 私はあの古い音楽のどこが好きだったのだろう？ 5784>

実験と自分への挑戦として、彼はSpotifyのチャートの上位にあるものを何でも定期的に聴くようになりました-ポスト・マローンの「ロックスター」のように、普段は決して聴こうと思わないようなワイルドな人気曲を。 ポスト・マローンの “ロックスター “のように。 「しかし、何カ月も何カ月も、繰り返しに次ぐ繰り返しで大ヒットし、私にはプロダクションがとてもよく聞こえるようになりました」

これらは、何十億ものストリーミング集計のために作られた曲で、なめらかで最小限のアーキテクチャで、オーバープレイされるほど、悪くではなく、良く聞こえるようになりました。 その哲学をCar Seat Headrestに持ち込むとはどういうことなのでしょうか。 ToledoはKatzとより密接にコラボレーションするようになり、最初はジョークを交えたEDMサイドプロジェクト「1 Trait Danger」の一員として、その後、2人が共同制作した「Making a Door Less Open」の楽曲で、バンドに新しい動きをさせました。

トレドはカッツにシングル曲「Hollywood」のマイクを担当するよう依頼しました。この曲は、エンターテインメント業界をターゲットにした、狂気のアウトサイダーの怒り（「Hollywood makes me wanna puke!） その結果、叫び声や怒号がアルバムに反映された。 「アンドリューが歌い始めるとすぐに笑い出したよ」とトレドは言う。 「私にとっては、この曲は残しておくべきだという良い判断材料になりました。 5784>

この曲のコメディ要素は、Car Seat Headrestにとって前例のないものではなく、ToledoはTeens of Denialの「Destroyed by Hippie Powers」のグランジな自虐を指摘していますが、「Hollywood」は単にジョークというわけでもないのです。 「この曲は、何が起こっているのかわからず、傷つき、ある種の出口を求めている、仲間はずれの人の視点に合うように書かれています」とトレドは言います。 私にとっては、同じく疎外感をテーマにした『Teens of Denial』の多くに通じるものがありますね」。

10月にスタジオセッションが終了した後も、トレドとバンドメンバーは微調整を続け、Making a Door Less Openのレコード、CD、ストリーミングのリリースに大きな違いを生み出しました。 「レコード盤の歌詞は「思い通りにコンテンツを作れない苦闘する作家」について、デジタル版の歌詞は「人とのつながり、そして誰かに会うことの不安と爽快感」に関係しています。

Toledo は、アルバムが完成した後に訪れるであろう、低いテンションの瞬間に向けて自分を鼓舞していました。 “普通、何かを完成させると、産後鬱のような喪に服してしまうんだ。 「完成したけれど、何の報酬も感じられない。 時間を無駄にしたような気がするんです。 創作に100パーセントの力を注いだのに、ただただ終わってしまったという感じです」

いつもなら、ツアーの企画に全力を注ぎ、ライブを行うことで立ち直るのだが、この日は、そのようなことはなかった。 今回は、4月1日頃にバンドが『Making a Door Less Open』の最終ストリーミング・バージョンを提出する頃には、後者が不可能であることが明らかだった。 5784>

5月1日のアルバム発売の週には、彼は仕事モードに戻り、まず『Making a Door Less Open』のレコーディングで残された、構造化されていない長いジャムの数々を見直すことから始めた。 「私たちは、あるアイデアについて10分以上続けている長い作品を持っていて、それらの多くは私の耳を違った意味で捉えています。 「5784>

長年にわたる自宅録音により、彼は自分ひとりで音楽を作ることに慣れ親しんでいます。 「しかし、それは自分自身のための選択ではありません。 “それが難しくなるのは残念なことです。 でも、考え方を変えて、しばらくの間、自分だけがハンドルを握っていることを利用することはできる」

すべてがうまくいけば、状況が許す限り、バンドメンバーとともに録音する何かの始まりを形にし、後日、Making a Door Less Openと一緒に演奏する新しいアルバムを完成させることを目標としている。 「今現在、私はテーブルの上にあるものに対して楽観的です。 「

ステージの両側からライブ音楽を愛するすべての人と同じように、トレドも2020年夏のコンサートシーズンが消滅するのを残念に思っています。 「キャリアの心配は別にして、残念なことだった」と彼は言う。 「外に出て音楽を演奏するのは本当に好きなんです。 それを無期限でできなくなるのは、足かせになる。 でも、いつかはそうなるんだ。 そうすれば、そのエネルギーが跳ね返ってきて、コンサートにはこれまで以上に活気が出てくるかもしれない」

。