ダンテ・ガブリエル・ロセッティは、ラファエル前派の画家として成功した直後から、自分の名前の由来となったベアトリーチェに執着し始めました。 1849年12月、彼は『手と魂』という短編小説を書き、翌月、ロセッティの兄ウィリアム・マイケルが編集していたこの運動の雑誌『ジャーム』の創刊号に掲載された。
この物語は、イタリアの都市アレッツォに住む中世の架空の画家の宮廷愛、芸術的、宗教的熱情を描いており、「彼の神秘の女性、今はほとんど9歳にならない」と厳格にプラトン関係を持っているが、これはダンテが出会ったと主張していた時のベアトリスと同じ年であった。
その後まもなく、ロセッティは煉獄での二人の出会いを描くためのスケッチを始めた。
1852年に制作された『煉獄のダンテとベアトリーチェの出会い』の人物スケッチで、ダンテが膝をついて、愛するベアトリーチェに義の道から外れたことを諭されている場面である。
ロセッティは考え直し、1853年から54年にかけて、このよりありふれた構図で、満開のダンテと、金の十字架を持った天使に挟まれたベアトリーチェを描いている。 8240>
ほぼ同時期に、ロセッティは、今度は『ヌオーヴァ物語』を題材に、二人の別の出会いをより物語的に描いた水彩画『結婚の祝宴でダンテに会ったベアトリスは、彼に敬語を使わない』（1852）を制作しています。 結婚式でばったり出会ったダンテは、伝統的な赤い服を着ているが、ここでは最愛の人に無視されている。 この作品は、ロセッティが初めてベアトリスのモデルとしたエリザベス・リジー・シッダール（Elizabeth ‘Lizzie’ Siddall）を描いたものと考えられている。 当初はロンドンの仕立屋で働いていた労働者階級の女性で、ベアトリス・ポルティナーリのような小貴族や富裕層とは程遠い存在であった。 リジーが初めてウォルター・デヴェールのモデルを務めたのは1849年頃で、その時は彼女の地味さが評価された。 リジーはラファエル前派のモデルとして活躍し、1851年から52年にかけては、ジョン・エヴァレット・ミレイの『オフィーリア』のモデルとして有名になった。
リジーはその後、彼女自身のアーティストとして活躍したが、彼女の絵は残念ながら顧みられることはなかった。 1852年、リジーはロセッティと同居することになったが、結核のためか、体調が悪化し始める。 1860年に二人が結婚したとき、彼女はヘイスティングスの教会に出席するために、角を曲がって運ばなければならなかった。 彼女はうつ病になり、ラウダナム（アヘンチンキ）に溺れるようになった。 1861年には娘を死産し、その年の暮れには二度目の妊娠をした。
ロセッティはその後、より架空の水彩画『ベアトリーチェの一周忌』（1853年）に進み、愛する人を想うその日に天使を描いているダンテが慰められる様子を描いている。
リジーの健康状態が悪化すると、ロセッティはより装飾的で象徴的なベアトリーチェの絵画を制作した。 1859年から63年にかけて描かれた『ベアトリーチェの挨拶』は、針葉樹の上に油彩と金箔を用い、ロセッティが自らデザインし、描いた額に収められている。 左側には『ヌオーヴァ物語』の文学的なベアトリーチェ、右側には『神曲』の精神的なベアトリーチェが描かれ、煉獄の頂上にある地上の楽園で出会っている様子が描かれている。 額にはそれぞれの作品から引用した碑文があり、中央にはベアトリーチェ・ポルティナーリが1290年に亡くなった日付と時間（日時計）が記されている。
Beata Beatrixはロセッティの次のステップとして、リジーが亡くなった2年後の1864年から本格的に着手し、彼女が生きていた時に下調べをしていたが1870年に完成した作品である。 背景はアルノ川にかかるヴェッキオ橋が特徴的なフィレンツェで、日時計はベアトリーチェ・ポルティナーリの死亡時刻である午前9時と設定している。
恍惚としたベアトリーチェの姿の後ろには、帽子をかぶったダンテ（右）と、左には天使のような愛の像が描かれている。 ベアトリーチェは顔色が悪く、死が近づいている。 彼女の目は閉じられ、解放を待っている。 光背を持つ赤い鳥がケシの花を持ってきた。これは睡眠とローダナムを直接的に連想させる。 ベアトリスは紛れもなくリジーである。
1871年にロセッティが最初の所有者に書いた手紙の中で、我々は一度だけ、自分の絵の読み方について画家の説明を受けたことがある。 彼は文学的な参考文献が『ヌオーヴァの生涯』であり、この作品は「その中で扱われたベアトリーチェの死を象徴的に」体現していると定めている。 しかし、この作品は死を表しているのではなく、むしろ「恍惚の様相を呈し」、その中で彼女は突然地上から天国へと「昇天」する。
赤い鳥は死の使者で、神の顔を見ようと目を閉じたベアトリーチェの手に芥子の花を落としている。 これは、ベアトリスではなくリジーを指している可能性もあります。
ロセッティは、この強迫観念を克服することができませんでした。 1871年、彼は、1856年の時点で描いていた水彩画の習作（現在はテート・ギャラリーに所蔵）をもとに、史上最大の作品となるこのテーマを再び描きました。
リジーの死から10年後、ロセッティはより複雑な『ベアトリスの死の日のダンテの夢』を織り上げたが、これは1871年の原画を作家が1880年に模写したものである。 左端と右端の赤い鳥にはベアトリーチェへの言及があり、ベアトリーチェのモデルは、デザイナーであり彼の親友でもあったウィリアム・モリスの妻、ジェーン・モリスであったという。 ジェーン・バーデンは、ウィリアム・モリスと結婚する前、リジー・シドールと同じように、質素な出自から芸術家のモデルになり、ラファエル前派のサークルに入るという経歴の持ち主であった。 ジェーンとロセッティは、彼がまだ『ベアータ・ベアトリクス』を制作していた1865年頃に恋人になったが、その後二人の関係は冷え込んだ。
ロセッティは、夢の挿入部を愛のために赤で表現し、赤くて翼のある愛の天使が、死にゆくベアータにキスをしているところを見せる。 右側の女性のモデルはマリー・スパルタリ・スティルマンで、彼女の夫ウィリアム・ジェームズ・スティルマンはダンテの顔のモデルであった。
ロセッティの最後のベアトリーチェの絵の中で、最も素晴らしいのは、彼の人生の最後の数年間に描かれた『ベアトリーチェの挨拶』（1880-82年）である。 ジェーン・モリスをモデルに、『ベアトリーチェの挨拶』の左のパネルに描かれたベアトリーチェの姿から一部引用されている。 8240>
1882年のロセッティの死によって、ベアトリーチェとリジーはようやく安らかに眠れるはずだったが、明日の最後の絵画の選択で紹介するように、そうではなかったのである。