生きる。 笑って 愛して。 どうして？

Amazon では、「Live Laugh Love」という標語の検索結果が 2,000 件以上あり、装飾用の看板、枕カバー、壁の彫刻、キャンドル、ステッカー、エリア ラグなど、すべて何らかの形で標語が記載されています。 Instagramのハッシュタグ「#livelaughlove」の検索結果も260万件にのぼる。 Pinterestでは、タトゥー、石、ケーキ、ミシンに至るまで、この3つの単語が書かれたものを延々とスクロールすることができる。 そして、Target や Marshall’s に足を踏み入れれば、このトレンドが手頃な価格のホームデコレーションにどれだけ浸透しているかが明らかになるでしょう。 House Beautiful による簡単な調査では、このことわざは 1904 年に Bessie Anderson Stanley が書いた「Success」という詩にまで遡りますが、しばしば Ralph Waldo Emerson のものと誤認されることがあります。 スタンレーの親族は、彼女の詩が1905年の『リンカーン・センチネル』誌に掲載された「成功を構成するもの」についての最優秀エッセイコンテストで250ドルの一等賞を獲得したと主張している。 その言葉、「よく生き、よく笑い、よく愛した者が成功を収めた」、は現在、彼女の墓石に刻まれている。 そうでなければ、これほど多くのものは存在しないでしょう。 インターネットによると、そして逸話的にも裏付けられているように、中年の白人女性や母親が、最も可能性の高いトリプルLの加害者です。 AskRedditの “People who have ‘live, laugh, love’ somewhere in their home: why? “というスレッドでは、”Live, laugh, love “と書かれている。 (合計20,000人がコメントした）スレッドでは、「ホワイトパーソン・スターターキットに入っていたから」（1,200のアップヴォートを得た回答）から「母が私にくれて、今までで最高の贈り物だと思ったから」まで、さまざまな回答があった。 ホリデーシーズンになると上がる」（1,800件）。 1052>

「Live, Laugh, Love」アートは、その安っぽいユビキタスさからしばしば中傷されますが、EtsyやPinterestなどのサイトにおける2000年代半ばのDIY精神の隆盛を物語っているとも言えます。 2007年の不況後、DIYによる装飾はますます魅力的になり、その一因は、手頃な価格の住宅設備や家具が増えたことにある。 何百万人もの人々が職を失い、余計な生活用品にお金をかけられなくなったため、店は在庫を控えめにするようになった。 その結果、「ワードアート」と呼ばれる、決まり文句やフレーズ、時には形容詞や動詞（「blessed」「dream」）だけを使ったプリントやポスター、かわいらしいサインなどが流行し、手頃な価格で手に入れられるインテリアが生まれました。 消費者は創意工夫をし、特にワードアートは、個人の嗜好と簡単に販売できるインスピレーションを与えるキャッチフレーズを組み合わせました。

Mercedes Kraus (不動産サイト Curbed の編集長) は、アイデアカタログのサイトで人々が収集できるポスターやイラストのトレンドが増加し、ワードアート上昇に Pinterest 文化が明確な役割を演じたと考えています (「ピン」)。 クラウスが説明するように、典型的な Pinterest の投稿には、たとえば、「グラデーションと、『Go Further』と書かれた若い女性の輪郭など」が含まれます。

「不況後の世界では、おそらく他の種類のアートよりもワードアートを売る方がずっと簡単だと想像しなければなりません」と、彼女は言います。 「最後に、クリエイターは、自分の画像をライセンスするのがとても上手になりました。 言葉を書いて、額に入れて、アートとして売ればいいんです。 このような自給自足の手仕事は、多くの空間や好みに合わせることができ、より恒久的なアートに投資するよりもずっと安く、気が変わりやすい人やスタイルを進化させたい人に最適です」

LLLを代表するグッズをご紹介します。 Etsy

Skeletor、驚くほどです。 Etsy

アクセスの良さは、購入予定者のクラスも物語っていますね。 この「Live Laugh Love」アイテムは、ハイエンドなデザインや『Architectural Digest』のページで見かけることはほとんどなく、安価で比較的地味なスペースで見かけるフレーズです。 言葉やフレーズはハイアートにも美学的に浸透しているが、「ハイ」ワードアートとターゲットで売られている「ロー」ワードアートは、意図の深さとその結果としての洞察力において異なっている。 エド・ルシェの「スマッシュ」のようなコンセプチュアルな絵画や、ローレンス・ワイナーによるタイポグラフィのテキストは大量生産されたものではなく、その視覚的インパクトは使用される言語と同様に重要視され、両者は連動していた。 一方、「Live Laugh Love」アイテム（および LLL に隣接する安価なワードアイテム）の美学は、余計なもののように見える傾向があり、言葉自体が陳腐または単純化しています。

気分が良く、明るく、低価格のワードアートが大衆にアピールできる理由について、ロサンゼルス在住のスタイリスト Emily Henderson は、好みの違いというよりも経済状況によるものではないかと推測しています。 「お金をたくさん持っている人、デザイン好きな人はセンスがいい、と言うのは簡単ですが、実際はそうではないと思います」とヘンダーソンさんは言います。 「しかし、正直なところ、お金があるとストレスの少ない生活を送ることができます。 だから、『Live Laugh Love』という言葉は、請求書の支払いを心配している人や、両親が共働きで家にいる時間が十分にない人ほど、潜在的に必要としていないのです。 1052>

Google Trends によると、過去 15 年間で「Live Laugh Love」の世界的な検索は、Pinterest の人気が急上昇したのと同じ 2012 年にピークに達しました (Pinterest は 2009 年に開始され、ComScore の統計によると、2012 年までに月間訪問者は 1000 万人を超え、Facebook と Twitter に続いて 3 番目に人気のソーシャル ネットワーキング サイトになっています)。 Apartment Therapy』誌のワードアートに関する短い記事の中で、ライターのJulia Brennerは、このトレンドを優しく揶揄しています。 「ワードアートは、過去10年から15年の間に、いくつかの文化的な変化により、大きな人気を得たと思います」とブレナー氏は書いています。 「それは、2000年代半ばに大復活を遂げた「Keep Calm and Carry On」ポスター（もともとは第二次世界大戦中のイギリスで制作された）の流行に見られるようになり、Etsyの初期に再び人気を博しました」

2005年にスタートしたeコマースショップEtsyは、すぐにハンドメイドやビンテージのアートやクラフトの天国となったのでした。 理想主義的な初期において、Etsy は従来の企業慣習に屈することなく独自のルールで行動し、サイトでは顧客に製品のカスタマイズ オプションを提供し、手頃な価格で簡単に個性的な作品を所有することができました」

「このデザインは何千も売れたし、ほとんどすべての顧客が自分の寝室に欲しいと言った」

しかし、ワード アートの普及はおそらくリアリティ番組に最も根差すものでしょう。 Kraus と Brenner の両氏は、HGTV の最高視聴率番組「Fixer Upper」の Joanna Gaines（5年間の放映後、昨年放送終了）が、LLL のトレンドを補完するデザインの時代の到来を自ら告げたことを示唆しました。 デザイナーのゲインズと夫のチップは、テキサス州ウェイコ周辺の人が住めないような場所を夢の家に改造し、しばしば「ファームハウスシック」の美学に従った。 ゲインズの影響は深く、彼女はターゲットでラインを持ち、ホールフーズで販売される雑誌を持ち、ウェイコにマグノリアマーケットという実店舗を構えているのです。 古道具屋で古いものを探し、錆びついたものを現代に合うように改装することが多いのです。 1052>

Mike CrowderとAmanda Maltzは、Etsyと自分のウェブサイトでLLLの商品を販売しています。 インディアナ州の木工職人である Crowder 氏は、彼の 3 次元「Live Laugh Love」アイテム (3 つの別々の筆記体の切り抜きで、合わせて $50 で販売) は「とても人気があります」と語りました。 ノースカロライナを拠点とするデザイナー、モルツは、このフレーズを使った簡単に剥がせるビニール製のウォールステッカーを1枚約25ドルで販売しています。 CrowderとMaltzの両氏は、LLL製品は主に25歳から55歳の女性に購入されているという。 このフレーズについて、クラウダーさんは「時に暗い世の中で、前向きな気持ちを思い出させてくれるものです」と語っています。 アマンダは、この言葉をベッドの上に飾るのが好きだと言います。ウォールステッカーのひとつは、この言葉を筆記体で表現したもので、「Live every moment. 毎日笑うこと。 言葉を超えた愛” – 1052>

防水ステッカーです。 Etsy

パッキングテープ。 Etsy

「このデザインは何千枚も売れたし、ほとんどすべてのお客さんが寝室に欲しいと言うんですよ」と、彼女は教えてくれました。 「それは、彼らが朝起きたとき、そして寝る前に、このポジティブなものを見るのが好きだということを教えてくれます」

Simran Winkelstern、ロサンゼルスベースのインテリアデザイナーは、言葉のアートの傾向は、「私はあなたの笑顔を感じることができます」（カイリー・ジェンナーは彼女の家にいくつもあります）のように曖昧なフレーズを綴った彼女のカラフルなネオンサインで知られている英国の彫刻家トレーシー・エミンなどの優れたアーティストからトリクルダウンし続けると考えています。 「グラフィックなイメージは大胆な主張をし、どんな価格帯の部屋にも多くのものをもたらしてくれます」とWinkelstern氏は言います。 このようなアートを購入する人の性別については、Winkelstern氏はCrowder氏とMaltz氏の意見に同意しています。 一般的に『インテリア』は女性に偏っています。 “私の経験では、女性は男性よりも家のアクセサリーに興味を持つ傾向が強い”

2015年に、オンタリオ州のウォータールー大学の研究チームは、科学誌『Judgment and Decision Making』に発表された「疑似プロファウンド・デタラメの受信と検出について」と題した方法論研究を実施しました。 これは、ランダムな文章（この場合はウェブサイトが生成）を構成し、ディーパック・チョプラのツイッターから流行語を盗み、それらを混ぜて「ワードサラダ」を作るというもので、文章には意図した意味はありません（例：, 哲学者のハリー・G・フランクフルトが彼の著書「On Bullshit」で提示した「でたらめ」の定義です。

この研究では、約300人の参加者のうち、意味のない文章に深い知恵の塊があると信じる人は、分析能力が低く、直感に従う傾向が強く、宗教心が強く、超自然現象や陰謀論を信じる傾向があることがわかりました。 1052>

麻布のリースです。 Etsy

“本折り模様 “です。 Etsy

麻布のリースです。 Etsy

“本折り模様 “です。 Etsy

この区別を争うように、研究に取り組んだレジーナ大学の行動科学教授ゴードン・ペニークックは、漠然とした動機づけの名言もテストし（例えば、「創造的な大人は生き残る子供」）、同じ人々が両方のタイプの名言を深いと評価していることがわかったと記している。 ペニークックは、「こういうものを見たとき、人はどうするかというと、何も考えないんです」と教えてくれました。 “これは私が好きな言葉だ “と言って、考えるのはそれでおしまいです。 Live, laugh, loveの3つの単語はとても人気があります」

CrowderとMaltzが示唆したように、LLL購入者にとって、便利なポジティブさは、壁の装飾についてあまり深く考えていない第一の資格かもしれないのです。 「世界へ飛び出すことを連想させるフレーズを、ホームアクセサリーにプリントするのは、ちょっと皮肉ですね」とWinkelsternは指摘します。 「でも、”Live Laugh Love “と書かれた枕やアートピースは、家でも外でも、そういうことを思い出すきっかけになるのではないでしょうか」。 ウィルケンシュテルンは、独身女性として最後に設計したアパートで、カスタムネオンサインが欲しかったのですが、自分の心に響くフレーズが思いつかなかったと言います。 結局、自分の住所を使うことにしたそうです。 「1052>

私が最初にLLLのトレンドをリサーチし始めたとき、それはスノッブな雰囲気でした。 私はそのような看板を所有したことはありませんが、女性のルームメイトが3つ以上のバリエーションを家に散らかしていたことがあり、決して居心地が悪いと感じたことはありません。 他人のデザインやライフスタイルの判断は、しばしば性差別や階級差別的な性質を持つことがある。ここでも、低価格の小売店から低価格のワードアートを購入するのは、ほとんどが女性だ。 私を含む批評家は、家を飾ることがどれほど難しいか、異性間のパートナーシップを持つ女性が、子供とキャリアを両立させながら、間違いなくその仕事をすることを考慮すべきです」

「人々はそれが気取らないことを好むと思います。 しかし、それを見て、「これは深刻すぎず、リラックスして楽しい」と思えるのです。 作るのも、売るのも、買うのも、飾るのも簡単です。” この3つの言葉は、ポジティブなメッセージでありながら、過度に教訓的なものではなく、しなやかで不定形なものであり、さらに、心地よい叙述的表現でもあります。 1052>

当然ながら、誰もがファンというわけではありません。 どんな専門家でも、その分野を席巻する主流のトレンドを示せば、おそらく何らかの軽蔑や疲労を伴うことでしょう。 あるインテリアデザイナーは匿名で、「この忌まわしいトレンドについて、早く終わってほしいという以外、何の見識もない」と言いました。 別のデザイナーのアシスタントは、より外交的な返事を書いた。 「私は彼女がそれのために批判を持っていると思うが、我々は彼らが私たちと一致していない場合でも、他人の意見/味に批判的にならないようにしています。 私たちの家／プロジェクトには置かないとしても、人それぞれです」