演劇の喜劇と悲劇の仮面の起源

• Cristina D’Almeida

演劇といえば、喜怒哀楽、幸せと悲しみの意味を超えて多くの解釈が浮かぶ最も有名なシンボルの1つでしょう。 喜劇と悲劇のシンボルはギリシャ神話にさかのぼり、何十年もの間、創造的な芸術の中心的な表現として使われてきました。 これには演劇、映画、テレビが含まれます。 私の好きなシンボルの1つで、現在でも広く使われています。

古代ギリシャにさかのぼると、初期の演劇では登場人物が感じている感情を表すために、これらの仮面が使われたと言われています。 舞台から遠いところに座っている観客にも、仮面とその感情が見えやすかったのでしょう。

当時、女性はどの劇にも出演することができなかったので、特に女性の役を演じなければならない場合、男性はこれらの仮面をつけることができたのです。 これらのマスクは、初期の演劇人が作った単なるシンボルやデザインだと思われがちですが、実は最初は目に見えるマスクとして着用されていたのです。 歴史的な意味で、それぞれの仮面には2つの名前があります。 メルポメネという名前は悲劇の仮面、あるいは悲劇のミューズを表し、タリアという名前は喜劇の仮面、あるいは喜劇のミューズを表しています。 メルポはメルポメネの短縮名で、踊りと歌の祭典を意味する。

メルポメネが悲劇の仮面であるため、過度に適切とは思えないが、一般に演劇的な意味で合っている。 タリアはギリシャ語の動詞thalleinに由来し、栄える、青々としているという意味です。 メルポメネとタリアはゼウスの娘だった。 ディオニュソスはギリシャ神話の葡萄酒の神である。 仮面は、ワインを飲むことでもたらされる幸せな感情や悲しい感情を描いている。 また、ギリシャ神話のヤヌスは、始まりの二面性のある神として知られています。

長年にわたって、多くのバージョンのマスクがデザインされてきましたが、それらはすべて幸福と悲しみという同じ基本的な感情を描いているのです。 もちろん、仮面を現代風にアレンジしたものもありますが、まったく奇抜なものはありません。

演劇で喜劇や悲劇とされている実際の劇をいくつか深く見てみるのも面白いと思います。 シェイクスピア劇は、文字通り喜劇と悲劇を書いているので、この2つの非常に異なるタイプの劇について考えるときに、よく思い浮かぶジャンルです。

悲劇ですぐに思い浮かぶのは、マクベス、リア王、オセロ、ロミオとジュリエット、ジュリアス・シーザーなどです。 喜劇では、『無為自然』、『間違いの喜劇』、『十二夜』、『お気に召すまま』などが思い浮かびます。 演劇はこのシンボルがないと成り立たないし、多くの人に記憶されている。

古代ギリシャ時代に関係するものであれ、芸術の一般論としてであれ、常に演劇にさかのぼってつながっており、何百年後にも記憶されるものだと思う。 芸術の顔でありながら、芸術の根源である

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