Popular on Variety
Baz Luhrmann監督の「The Great Gatsby」では、その輝きがなければ意味がないのである。「当初予定されていた12月の公開から半年遅れで登場したこの作品は、まるでリベラーチェが演出したメイシーズの感謝祭パレードのような、豪華なホリデー気分を醸し出している。 実際、『ムーラン・ルージュ』や『オーストラリア』といった派手なスペクタクルを生み出したオージー作家が、F・スコット・フィッツジェラルドの小説の精神というよりも、同名のアンチヒーローの精神に基づいて『ギャツビー』を作ったとしても、ほとんど驚くには当たらないだろう。 映画館の観客もデイジー・ブキャナンのように気まぐれでつかみどころがないが、このワーナーとロードショーの共同制作映画は、1億2700万ドルの予算を正当化するほどではないにしても、豪華キャスト（とサウンドトラック）と好奇心の強さで、ラーマンのキャリア最高の興行収入（現在「オーストラリア」が持っている記録、2億1100万ドル）につながることは、まず間違いないだろう。
デイジーの埠頭の先にある緑色の点滅する標識のように、近いようで遠いフィッツジェラルドのアメリカ文学の傑作は、1925年の出版以来、映画制作者にとってサイレンコールとなってきた。 その後、1949年（フィルムノワール）、1974年（ロバート・レッドフォードとミア・ファローの共演で最も有名）、2000年にはケーブルテレビで上映された。 ギャツビー」の公式目録にはほとんど含まれていないが、2002年の「G」は、現代音楽のヒップホップ・エリートの世界に、フィッツジェラルドのジャズ・エイジのアナログを見出した。それは、ラーマン監督が、映画の時代錯誤なサウンドトラックの共同制作者として、ショーン「ジェイZ」カーターを起用するずっと以前からである。 しかし、劇団エレベーター・リペア・サービスが2010年に行った舞台化「Gatz」ほど、独創的に「ギャツビー」を映画化した者はまだいない。
Take Our Poll
名著は劣った映画を作り、その逆もまたしかり、とよく言われるが、「ギャツビー」には画面に収まりきらない何かがあるように思える。 しかし、この『ギャツビー』には、スクリーンに映し出せない何かがあるように思える。 カメラの視線によって精査され、フィッツジェラルドの美しく配置されたシンボルや記号は、前途多難なものとなる。緑の光、黄色のロードスター、オーダーメイドのシャツの山、使われていないプール、クイーンズ区の進取の気性に富んだ眼科医の看板から常に注がれる監視の眼。 そのため、この映画では、”崖っぷち “であることを強調し、”崖っぷち “であることを強調した。 好きでも嫌いでも、好きでも嫌いでも、これは紛れもなく彼の「ギャツビー」であり、このような無責任な大作は（この慎重なハリウッド時代にはますます珍しくなっている）、否定できない魅力を放っている-少なくともしばらくの間は。 フィッツジェラルドは未完の処女作「ラスト・タイクーン」のメモに「アクションはキャラクターだ」と書いたことで有名だが、ラーマンにとってアクションとは、プロダクションデザイン、ヘアスタイル、プラダのガウン、CGIを駆使した旋回するカメラの動きであり、「ホビット」以上に中つ国を鳥瞰するロングアイランド（実際にはシドニーのフォックススタジオ）の風景を提供するものだった。 この映画は、30分後にギャツビー（レオナルド・ディカプリオ）の全貌が初めて明らかになり、花火の爆発とサウンドトラックのガーシュウィンの演奏とともに、間違いなくその狂宴のピークに到達する。
PHOTOS: 「華麗なるギャツビー」プレミア。
この映画はニューヨークで公開されました
しかし、ラーマンはいかに努力したか。 撮影監督サイモン・ドゥーガンとともに、セピアのフラッシュバック、スマッシュズーム、分割画面、重ね合わせ、当時のニュースフィルム、当時のニュースフィルムに似せて劣化させた新しい映像など、考えられる限りの操作を行い、そのすべてが3立体視で迫ってきます。 このスタイルが、テキストから独立した視覚的サーカスというより、むしろテキストに対する実際の反応のように見えるのは、時折だけである。 この作品では、キャロウェイが「内と外、魅惑と反感を同時に感じる」と語る有名な一節が、ニューヨークの体験を共有する叙情的なモザイクとなっている。 このギミックは、キャラウェイが療養所で、心を奪われた精神科医（ジャック・トンプソン）にギャツビーの物語を語り、その話を書き留めるように促すというフレーミングによって説明されている。
Luhrmann がこの物語の以前の脚色者よりもさらに把握していないのは、フィッツジェラルドが代理のキャラウェイを通じて、アメリカ帝国の衰退の目撃談を提供し、舞踏会への招待状ではないことである。 しかし、ラーマンは、ニックよりもギャツビーに強く共感し、ギャツビーは、誤った楽観主義と片思いに破滅する悲劇の人物ではなく、嫉妬の対象となる人物、つまり、豪邸とランウェイのクチュールを自分のものにできたら、とても素敵だと思う人物になった。 だから、シャンパンはモンスーンの雨のように降り注ぎ、ワイルドなパーティーは轟く。 しかし、「ロミオ＋ジュリエット」のような革新的なモダン・ドレスでは、スタイルと実質のバランスが取れていたが、ラーマンは、芸術的なポーズよりもパフォーマンスに興味を示さなくなった。 例えば、ギャツビーがデイジーとの最初の出会いを語るとき、彼の顔はニックを魅了した子供のような希望で輝いている。 しかし、「ギャツビー」は、俳優がセリフを上手に言うものの、その裏にある明確な感情を持たない、よく練習された古典のように感じられることが多い。 この映画で最も生き生きとした演技をしているのは、わずか数分のスクリーンタイムしかない2人の俳優である。しなやかで手足の長い新人のエリザベス・デビッキは、おしゃべりなゴルフプロのジョーダン・ベイカーを演じ、ボリウッドのスーパースター、アミターブ・バッチャンは、遅ればせながらハリウッドデビューとなるワンシーンで華やかなユダヤ人「賭博師」メイヤー・ウォルフスハイム役を演じている。
技術的な面では、ルーマンのプロデューサー夫人であるキャサリン・マーティン（「ムーラン・ルージュ」ですでにアカデミー賞をダブル受賞）のプロダクションと衣装デザインが再び際立っています。