1972年にピアノを弾くニューマン
SongwriterEdit
ニューマンは17歳からプロのソングライターとして活躍しています。 彼はレイ・チャールズを最も影響を受けて育った人物として挙げており、”チャールズの音楽は過剰なほど好きだった “と述べている。 演奏家としての最初のシングルは、18歳のときにリリースされた1962年の「ゴールデン・グリディロン・ボーイ」である。
初期の作曲クレジットは「They Tell Me It’s Summer」で、フリートウッズの1962年のシングル「Lovers by Night, Strangers by Day」のB面として使われ、これがフリートウッズやパット・ブーンからのさらなる依頼に繋がった。 他の初期の曲は、ジーン・ピトニー、ジェリー・バトラー、ペトゥラ・クラーク、ダスティ・スプリングフィールド、ジャッキー・デシャノン、オージェイズ、イルマ・トーマスなどが録音している。 ソングライターとしての彼の仕事は、特にイギリスで成功を収めた。ニューマンが書いたイギリスのトップ40ヒットには、シラ・ブラックの「I’ve Been Wrong Before」（1965年17位）、ジーン・ピットニーの「Nobody Needs Your Love」（1966年2位）と「Just One Smile」（1966年8位）、アラン・プライス・セットの「Simon Smith and the Amazing Dancing Bear」（1967年4位）などが含まれている。
1960年代半ば、ニューマンはバンド、ザ・ティキスのメンバーではなかった。彼らは後にハーパーズ・ビザールとなり、ポール・サイモンの作曲した「The 59th Street Bridge Song (Feelin’ Groovy)」の1967年のヒットで最も知られている。 しかし、ニューマンはハーパーズビザールとは密接な音楽的関係を保ち、「サイモン・スミス」や「ハッピーランド」などの自作曲を提供した。 9991>
この時期、ニューマンは幼なじみのレニー・ワロンカーと長い仕事上の付き合いを始める。 ワロンカーは、ロサンゼルスの独立系レーベル、オータム・レコードと契約していたティキーズ、ボー・ブランメルズ、モジョ・メンのプロデュースを請け負っていた。 彼は、ニューマン、レオン・ラッセル、そしてもう一人の友人でピアニスト／アレンジャーのヴァン・ダイク・パークスらをレコーディング・セッションに参加させるように仕向けた。 その後、1966年にワーナー・ブラザーズにA&Rのマネージャーとして雇われたワロンカー。 ニューマン、ラッセル、パークスとの友情は、ワーナー・ブラザーズのワロンカーの周りに創造的なサークルを作り、ワーナー・ブラザーズがその後ロック音楽レーベルとして成功する鍵のひとつとなった。
2011年、ニューマンはジャズシンガー、ロザンナ・ヴィトロのアルバム『ランディ・ニューマン・プロジェクト』（Motéma Music, 2011）に賛同。
2020年、ニューマンはコロナウイルス流行時に人々を支援するために「ステイアウェイ」という曲を書きました。 この曲はダウンロード可能で、収益はニューオーリンズ第9地区の恵まれない子供たちを支援するエリス・マルサリス・センターに寄付される。
ニューマンの作曲はダウンタウン音楽出版が担当している。
記録アーティスト編集
1968年のデビューアルバム『Randy Newman』は批判的に成功したもののビルボード・トップ200入りはしなかった。 バーブラ・ストライサンド、ヘレン・レディ、ベット・ミドラー、アラン・プライス、ヴァン・ダイク・パークス、デイヴ・ヴァン・ロンク、ジュディ・コリンズ、キャス・エリオット、アート・ガーファンクル、エバリー兄弟、クローディンロンゲ、ボニーレイト、ダスティ・スプリングフィールド、トム・オデル、ニナ・シモン、リン・アンダーソン、ウイルソンピケット、パットブーン・ニール・ダイヤモンド、ペギーリーら多くのアーチストが彼の歌をカバー、「I Think It’s Going to Rain Today」は初期のスタンダードとなった。
1969年には、ゴードン・ライトフットの『Sit Down Young Stranger（別名If You Could Read My Mind）』（1970）に収録されている「Minstrel of the Dawn」と「Approaching Lavender」のオーケストラ・アレンジと、ペギー・リーによるシングル「Is That All There Is」、同名のアルバム（彼の曲2曲を彼女がカバーしたバージョンも含まれています）を手がけました。 「Love Story “と “Linda “の2曲のカヴァーも収録されている）。 また1969年には、ミック・ジャガー主演の映画『パフォーマンス』（1970年）のサウンドトラック・アルバム用に「ゴーン・デッド・トレイン」を録音した。
1970年にハリー・ニルソンが、ニューマン作曲（ニューマンはピアノ）のアルバム『ニルソン・シングス・ニューマン』を録音。 このアルバムは商業的には成功しなかったが、批評家には好評で（Stereo Review誌の「レコード・オブ・ザ・イヤー」を受賞）、ニューマンの1970年のリリース「12 Songs」への道筋をつけ、ニューマンのピアノをより強調したサウンドとなった。 ライ・クーダーのスライド・ギター、バーズのメンバーであるジーン・パーソンズとクラレンス・ホワイトの参加により、このアルバムはよりルーツ的な雰囲気を持つようになった。 12 Songs』は批評家からも高い評価を得たが（ローリング・ストーン誌の評論家ロバート・クリストガウによると70年代のベストアルバム第6位）、商業的な成功はほとんどなかった。しかし、スリー・ドッグ・ナイトが彼の「Mama Told Me Not to Come」を大ヒットさせた。 翌年、『ランディ・ニューマン・ライブ』は彼のカルト的人気を確固たるものにし、LPとしては初めてビルボードチャートに登場し、191位を獲得した。
1972年の『Sail Away』はビルボード163位を記録し、タイトル曲はレイ・チャールズやリンダ・ロンシュタットのレパートリーにもなった。 “You Can Leave Your Hat On “はスリー・ドッグ・ナイト、次いでジョー・コッカー、後にケブ・モ、エタ・ジェイムズ、トム・ジョーンズ（このバージョンは後に1997年の映画『フル・モンティ』の最後のストリップに使われた）、ケベック出身の歌手ガロウがカバーした。 このアルバムには、汚染度の高いカイヤホガ川が文字通り炎上した悪名高い事件を讃えた「バーン・オン」も収録されている。 1989年には、不運なクリーブランド・インディアンスを主人公にした映画『メジャーリーグ』のオープニング・テーマに「Burn On」が使われた。
1974年にリリースした『Good Old Boys』は、アメリカ南部についての歌のセットであった。 「この曲は、南部の人種差別と、南部以外のアメリカ人が北部や中西部の州や大都市での人種差別を無視し、すべての南部人を人種差別主義者としてステレオタイプ化する自己中心的な偏見の両方を批判している。 この両義性は「キングフィッシュ」や「エブリマン ア キング」にも表れている。前者は暗殺されたルイジアナ州の元知事で合衆国上院議員のヒューイ・ロングへの賛歌、後者はロング自身が書いた選挙歌である。 9991>
Little Criminals (1977)にはサプライズヒット「Short People」が収録されているが、この曲もまた論争の的となった。 1977年9月、イギリスの音楽雑誌『NME』は、当時の新作について語るニューマンのインタビューを次のように報じた。 「子供殺しの歌が一曲だけあるんだ」ニューマンはそう言い切った。 「それはかなり楽観的な話だ。 たぶんね。 Jolly Coppers on Parade “という曲もあるが、これは絶対的な反警察の歌ではない。 もしかしたら、ファシストの歌かもしれない。 当時は気づかなかったけど。 Rider in the Rain」というカウボーイの私を歌った曲もある。 バカバカしいと思う。 イーグルスが入ってるんだ。 そこがいいんだ。 Short People』という曲もある。 純粋にジョークだよ。 私はこのアルバムの他の曲の方が好きだけど、観客はこの曲の方に流れていくんだ」。 このアルバムは、ニューマンにとってこれまでで最も人気のある作品であることが証明され、アメリカのビルボード200チャートで9位を記録した。 ハーパーズ・ビザールとナッシュヴィル・ティーンズが録音した「ザ・ビッグ・ナイト・オブ・ハー・ライフ」は、16歳の誕生日に両親が好きな男の子と処女を失う約束をしたため「興奮して眠れない」女子高生の歌で、「彼の髪はいつもきちんと整っているから」と、やや物議を醸している。
1979年の『ボーン・アゲイン』では、「ロックンロール・バンドの物語」と題し、エレクトリック・ライト・オーケストラ（とその編曲スタイル）を風刺的に神話化した曲を収録。
1983年の『トラブル・イン・パラダイス』にはシングル「アイ・ラブ・ロサンゼルス」を収録。この曲はロサンゼルスという街を賞賛しているとも批判してとも解釈される。 この両義性は、この曲に対するニューマン自身のコメントからも裏付けられている。 2001年のインタビューで彼は、「L.A.が持っている無知には、私が誇りに思うものがある」と説明している。 オープンカーと赤毛、ビーチボーイズ……。 あれ以上のものは思いつかないよ “と。 ABCネットワークとフランク・ガリ・プロダクションは、”I Love L.A. “を1980年代の人気TVプロモーションキャンペーンに変身させ、歌詞とタイトルを “You’ll Love It!” に作り直した。 (ロサンゼルス・ドジャースやロサンゼルス・レイカーズのホームゲームや、ロサンゼルス・キングスがゴールホーンとともにこの曲を使用することもある。 9991>
1985年、第1回ファーム・エイドでビリー・ジョエルとグランドピアノを前にデュエットを行うなど、活躍。
2003年、ニューマンの曲「It’s a Jungle Out There」は、USAネットワークの番組「モンク」のシーズン2で使用され、2004年のエミー賞で最優秀メインタイトル音楽を受賞した。 20年近く連れ添った妻ロズウィータと別居し、エプスタイン・バー・ウイルスと診断された。 この頃からシンガーソングライターとして新曲のアルバムを4枚発表している。 ランド・オブ・ドリームス』（1988）、『バッド・ラヴ』（1999）、『ハープス・アンド・エンジェルズ』（2008）、『ダーク・マター』（2017）である。 ランド・オブ・ドリームス』には彼の代表曲のひとつである「イッツ・マネー・ザット・マターズ」が収録され、「ディキシー・フライヤー」と「フォー・アイズ」でニューマンが初めて自伝に挑戦し、『バッド・ラブ』には元妻に捧げた「アイ・ミス・ユー」（おそらくBBCラジオで、このアルバムを宣伝するための英ポップ・バンド、スクイーズの作曲協力者の半分、グレン・ティルブロックとのインタビューの中で、ニューマンが、「I Miss You」が元妻に向けて書かれたと認めている。 このことについて現在の妻はどう思うかとティルブルックが尋ねると、ニューマンは、自分はいつもほとんどのことでは妻に従順だったが、ひとつだけ自分の好きなようにした分野がある、「私は私が書いたものを書く」と言った)。 また、『ランディ・ニューマン・ソングブック Vol.1』（2003）、『ランディ・ニューマン・ソングブック Vol.2』（2011）、『ランディ・ニューマン・ソングブック Vol.3』（2016）と彼のキャリアにわたる数々の曲を、自らピアノ伴奏で再レコーディングしてきた。 現在もツアー・コンサート・アーティストとしてライブ観客の前で曲を披露している。
2005年のハリケーン・カトリーナの余波で、ニューマンの「ルイジアナ1927」はアンセムとなり、ニューマンの1974年のオリジナルとアーロン・ネヴィルのカバーバージョンの両方でアメリカの幅広いラジオやテレビ局で盛んに流された。 この曲は、1927年にニューオリンズの市政が洪水を管理した際の欺瞞的な方法を取り上げており、ニューマンが主張するように、「マルディグラを運営していた連中、ニューオリンズのボスたちがあの洪水の行方を決定づけたんだ。 堤防に穴を開けて、綿花畑を水浸しにしたんだ」。 これに関連したパフォーマンスとして、ニューマンは2007年にリリースされた『Goin’ Home』に参加している。 A Tribute to Fats Domino (Vanguard)では、Dominoの “Blue Monday “のヴァージョンを演奏している。 ドミノはハリケーン・カトリーナの後、ニューオリンズの自宅から救出され、当初は死亡したのではないかと心配されていた。
2016年10月、ニューマンは「プーチン」という曲を発表した。 ワシントン・ポスト紙は、”ロシアの指導者が裸で写真撮影することを好み、地政学的アプローチがソフト・アンド・カドリーにやや欠けることからインスピレーションを得て、ニューマンはプーチンの物語を複数の視点から語る曲を作り上げた “と書いている。 ニューマンは、この曲は2017年にリリースされるニューアルバムに収録されるものだと説明したが、この曲を早めに出すのは「選挙後のこの政治的な話題や注目が溢れた後は、人々の関心が薄れると思う……。 モノはできたんだ。 ただ、どうなるか見てみたいんだ。 どう受け止められるか興味があるんだ」。 この曲でニューマンはグラミー賞のベスト・アレンジメント、インストゥルメンタル＆ボーカル賞を受賞した。
ニューマンは2017年8月に待望のニューアルバム『ダーク・マター』を発表した。 それは肯定的な評価を受け、多くはその音楽的野心だけでなく、その叙情的な噛み合わせを挙げている。
Film composerEdit
Newman の最も初期の作曲作業はテレビ用で、テレビ「The Many Loves of Dobie Gillis」の1962年のエピソードで背景音楽を作成、その後1960年代のテレビ番組『Lost in Space』『Peyton Place』『Voyage To The Bottom Of The Sea』で短期的に、より広くJudd For The Defenseで作業を行っている。 1966年には、ニューマンのペイトン・プレイスの音楽を集めたアルバムが、ランディ・ニューマン・オーケストラとクレジットされて発売された。 ニューマンは発売当時、このアルバムの存在を知らなかったと主張しており、自身のウェブサイトにある公式の「コンプリート・ディスコグラフィー」にもこのアルバムを載せていない。 また、1970年のドラマ『Cover Me Babe』の主題歌を共同作曲している。
ニューマンは早くも1964年には映画用のポップソングも共作しており、『ザ・ライブリー・セット』（1964）ではボビー・ダーリンと「Look At Me」、『わが男フリント』（1966）ではジェリー・ゴールドスミスと「ギャラクシー・ア・ゴー・ゴー、あるいはリーブ・イット・トゥ・フリント」を共作している。 しかし、実際の映画音楽の作曲家としてのニューマンの仕事は、ノーマン・リア監督の風刺映画『コールド・ターキー』（1971年）からである。 1981年の『ラグタイム』で映画音楽の仕事に戻り、この作品でアカデミー賞の2部門にノミネートされた。 1986年の『スリー・アミーゴス』ではスティーブ・マーティン、ローン・マイケルズと共同脚本を手がけ、3曲を作曲し、歌う柴の声も担当した。
ニューマンは、ディズニー／ピクサーの長編映画「トイ・ストーリー」「バグズ・ライフ」「トイ・ストーリー2」「モンスターズ・インク」「カーズ」「トイ・ストーリー3」「モンスターズ・ユニバーシティ」「カーズ3」「トイ・ストーリー4」と9作品の音楽を担当している。 ピクサーで音楽を担当した9作品のうち6作品で少なくとも1回はアカデミー賞にノミネートされ、『モンスターズ・インク』と『トイ・ストーリー3』では、いずれもオリジナル楽曲賞のカテゴリーで受賞している。 ニューマンによるその他の音楽には、『アヴァロン』『Parenthood』『James and the Giant Peach』『Seabiscuit』『Awakenings』『The Paper』『Meet the Parents』およびその続編『Meet the Fockers』などがある。 プレザントヴィル』の音楽はアカデミー賞候補となった。
ニューマンは、アカデミー賞最多ノミネート（15回）を誇りながら、一度も受賞していない怪物的な存在である。 2002年のアカデミー賞では、スティング、エンヤ、ポール・マッカートニーを抑えて、モンスターズ・インクの「If I Didn’t Have You」でオリジナル曲賞を受賞し、連敗が止まりました。 スタンディングオベーションを受け、戸惑いながらも感極まったニューマンは、”I don’t want your pity!”と受賞スピーチを始めた。 オーケストラが、スピーカーの出番が終わったことを示すアンダースコアを演奏し始めると、ニューマンはそれを止めるように命じ、「これらのミュージシャンの多くは、私のために何度も働いてくれているが、もう二度と働かないかもしれない」と感謝した。
彼は映画のための曲を書くほかに、エミー賞を受賞した「モンク」のテーマ曲「It’s a Jungle Out There」などテレビシリーズ用の曲を書いてもいる。
ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの「プリンセス・アンド・ザ・フロッグ」の音楽も担当した。 2007年3月のディズニーの年次株主総会で、ニューマンはこの映画のために書き下ろした新曲を披露した。 ダーティ・ダズン・ブラス・バンドが伴奏を担当した。 映画の舞台となったニューオリンズは、ニューマンの音楽的な強みを発揮し、彼の曲にはケイジャン音楽、ザイディコ、ブルース、ディキシーランド・ジャズの要素が含まれている。 9991>
アカデミー賞では、これまでに22回ノミネートされ、2回受賞している（いずれもオリジナル楽曲賞）。 2011年に「We Belong Together」で受賞した際、彼は「僕のパーセンテージは良くないんだ」とジョークを飛ばした。
1990年代、ニューマンはゲーテの『ファウスト』をコンセプト・アルバムとミュージカル『ランディ・ニューマンズ・ファウスト』に改作した。 1995年にラ・ホーヤ・プレイハウスで上演された後、1996年にシカゴ・グッドマン・シアターのメインステージで再演される前に、デヴィッド・マメットの協力を得て再制作された。 ニューマンのファウストは2014年7月1日にニューヨークのシティセンターで一度だけ上演された。
2000年、サウスコーストレパートリー（SCR）は、実際のニューマンにある程度似ているソングライターの人生を再現するミュージカル劇場作品『The Miseducation of Randy Newman』を上演した。
2010年、センター・シアター・グループは、ランディ・ニューマンのソングブックに、ニューマンのインスピレーションを反映した物語を散りばめたミュージカル・レヴュー「Harps and Angels」を上演した。 I Think It’s Going to Rain Today”, “Sail Away”, “Marie”, “Louisiana 1927”, “Feels Like Home”, “You’ve Got a Friend in Me”, “I Love L.A” などが含まれている。 このレヴューはジェリー・ザックスが監督し、ライダー・バッハ、ストーム・ラージ、アドリアン・レノックス、マイケル・マッキーン、ケイティ・サガル、マシュー・サルディヴァーが出演しました。