世界各地、さまざまな時代の奉納画の例がある。 メソアメリカでは、オルメカ、サポテカ、マヤ、メキシカなどの先進文化が高度な宗教システムを持ち、現代のメキシコシティにあるテンプロ マヨールを含む多くの寺院で奉納品の証拠が見つかっており、その多くは雨神トラロックと戦神フイツロポクトリに残されている。 エクスボトの供物は、狩猟、戦争、農業に関連したものが多い。
ヨーロッパの伝統は、古代ギリシャに決定的に遡ることができ、何世紀にもわたって様々なヨーロッパ文化に見ることができる。 キリスト教の支配下で、絵馬はキリスト教のテーマを持つようになりました。 現在メキシコで見られるような絵は、裕福なパトロンが祈りがかなった、あるいは病気が治ったということで依頼した作品から始まりました。 15世紀のイタリアを起源とし、急速にヨーロッパに広まり、やがて社会のさまざまな階層で描かれたり、依頼されたりするようになった。 Ex voto絵画は、聖人や人物の静止画を描いたものと、奇跡を描いたものの2種類でスタートした。 静止画が先に登場し、ほとんど変化がない。
ヨーロッパのエクス・ヴォトの伝統は、征服後まもなく導入され、現存する最古のものは1590年代のものであることが確認されている。 実際、征服者エルナン・コルテスは、サソリに噛まれても病気にならずに歩き通せたことに感謝して、エクス・ヴォトを行ったという記録が残っています。 ヨーロッパと同様、裕福な家庭で聖人の絵が描かれたのが始まりで、その後、物語化されたものが登場するようになった。 メキシコのカトリックの元服は、特に植民地時代初期にヨーロッパとメソアメリカの伝統が融合したものである点が多い。 多くのエクスボトはグアダルーペの聖母に捧げられ、聖母はしばしば母神トナンツィンの変容と見なされている。 この時代の聖人の絵には、ケツァルコアトルに関連する牙が見られることがある。
富裕層は絵馬をキャンバスに描き、それを教会に寄贈した。 18世紀まで、ほとんどの奉納画はこのタイプであった。 この頃、錫の板が比較的安価に入手できるようになり、庶民も自作や地元の画家に依頼した作品を寄贈できるようになった。 18世紀後半から19世紀初頭にかけては、下層民による奉納画の制作が最も盛んに行われた時期である。 錫板が入手できたことに加え、18世紀後半から19世紀にかけてのメキシコの政情が不安定だったことも、奉納絵が盛んになった理由の一つである。 18世紀後半から19世紀にかけてのメキシコでは、政治が不安定であったため、地元の聖人や民間信仰への信仰が高まり、巡礼の旅が盛んに行われた。 19世紀には、静的な絵と物語性のある絵の両方が広く制作された。 錫製の静止画は家庭の祠に、物語絵は寄贈したり巡礼地に置いたりするために制作されたものである。
19世紀末までは、手描きの絵馬が工房で数千枚制作されたと推定され、浮彫りや装飾性の高い錫製の額縁に入ったものも少なくない。 19世紀末になると、フランスやドイツからチータークロモリトグラフが伝わり、特に静的なタイプの奉納画は廃れていった。 民芸品にも進化が見られる。 民芸品にも進化が見られ、ある出来事を記念する絵や、個人の生活上の悩みを解決する絵が登場するようになった。 また、金運、健康、福祉などに関する絵も描かれるようになりました。 しかし、やはり危険な出来事や病気・怪我からの救済を描いたものが多く、1985年のメキシコシティ地震や2001年の世界貿易センタービル事件を描いた奉納絵も存在する。
伝統的な奉納画家は「レタブロス」（「レタブロ」の語源）と呼ばれ、現在も存在する。 メキシコシティのアルフレド・ビルチス（Alfredo Vilchis）は、その代表的な画家です。 彼の作品は20世紀の生活の重要な証とされていますが、今でも金属板に絵を描いています。 もう一人の芸術家はホセ・ロペスです。 現在、彼は60歳を超え、片足を失っている。 その足に癌の腫瘍ができ、オアハカのフキーラの聖母に命が助かるようにと祈ったのが絵を描き始めたきっかけだそうです。 彼のエクスボートは、他の人のために絵を描くことです。 一般人だけでなく、スポーツ選手や神父なども嘆願している。 過去2世紀のメキシコで有名なretablerosには、Vicente BarajasとHermeneguildo Bustosが含まれます
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