ブデンは潜在的な組合として2チェインズを望んでいるが、実はラッパーはメジャーレーベル契約を通じて自動的にSAG-AFTRAの会員になる資格がある-ユニバーサル、ソニー、ワーナーミュージックグループと契約する他の誰もがそうであるように。 さらに、2Chainzが組合員でなくても、彼のレーベルは彼の音楽による総収入の12.75%を組合の医療・退職基金に拠出している。 ラッパーの代理人は、彼の組合の状況についてコメントを拒否しました。
Popular on Rolling Stone
これは明らかにSAG-AFTRA（およびAFMも）に課題を提起しています。 これらの組織にとって、潜在的な会員の過激さが増していることを利用することは極めて重要です。 しかし、これらの潜在的組合員は、組合に加入する方法、加入の意味、なぜそれが重要なのか、といった組合に関する知識を一般的に欠いている。 SAG-AFTRA と AFM は、クリエイターの権利に対する新たな関心を活用し、21 世紀の音楽の展望を形成する上で主要な役割を果たすことを望むなら、この認識のギャップを速やかに埋める必要があります。 「ほとんどのアーティストは、私たちがSoundExchangeや他の団体と直接協力し、世界中の管轄区域がアーティストに適切な報酬を支払っていることを知らないのです。 私たちが実際のアーティストの心の拠り所となるには、まだまだ道半ばです」
すべてのレコード会社は、アーティストに所有権を持たせ始めるべきです。 このままでは奴隷商人と見なされてしまう！お金を出す側と作る側、双方にとって平等にしてほしい。 イーブンは言い過ぎか？
– Meek Mill (@MeekMill) February 20, 2019
公平に見て、この半世紀でどの組合のトップオブマインド指数も苦しくなっている。 1950年代には、アメリカの労働力の3分の1以上が組合に加入していた。 労働戦争が長引いたおかげで、その数は歴史的な低水準に落ち、今日、アメリカの労働者のおよそ 10 人に 1 人が組合員です。
組合化を望む音楽家も、他の多くの業界のものとは異なる障害に直面しています。 このような状況下において、「労働組合のデータベースには、時には雇用者として、時にはカードを持つメンバーとして、スターが出入りしている」と、元組織者で、現在はハリー・ヴァン・アースデール・ジュニア労働研究センターでプログラム・ディレクターを務めるショーン・リッチマン氏は説明する。 2 Chainzがレコーディングのためにストリングスセクションを雇えば、彼はボスであり、レーベルと契約交渉するために振り向けば、彼は従業員である。 「7108>
リッチマンは、このシステムの不確実性の一因を、ロックンロールの成功に求めている。 ロックが登場する以前は、「AFMは非常に高機能なモデルで、基本的に100％組合員で構成されていました」と彼は言います。 「彼らは、プロデューサーがボスだと考えていた。 プロデューサーがソングライターを雇い、バンドは働くミュージシャンに過ぎない “と。 ロックが「ソングライター、プロデューサー、アーティストの役割を統合し始めた」ときに、労働者と雇用者の間の境界線は侵食されました。 それは「団体交渉の対象となる仕事の量が減少した」ことを意味します。長年のAFMメンバーで、現在バークリー音楽ビジネス/マネジメント学部の学部長を務めるドン・ゴーダーはこう言います。 「今、団体交渉は主に交響楽団やオーケストラのある都市と、主にロサンゼルスやナッシュビルにあるレコーディング産業に存在しています」
新しいモデルは、ライブ音楽シーンにおける労働力の力学も混乱させました。 「古い歴史を持つジャズ・クラブは、シカゴ交響楽団のような場所と同様、今でも組合があります」と、リッチマンは言います。 しかし、ロックというジャンルが流行り始めたばかりの頃は、既存のライブハウスでは歓迎されないことが多かった。 その結果、「初期のロックンロールは、ビル・グラハムのフィルモアやウィンターランドなど、新しい演奏会場を見つけ、創造しなければならなかったのです。 7108>
つまり、ミュージシャンの2大組合は、主にメジャーレーベルのボーカリスト（事実上トップ1％のアーティスト）と、主にオーケストラやオペラ、ミュージカル劇場で活動する楽器奏者を対象としているのです。 例えば、インディーズレーベルに所属するアーティストや、大成功を収めようと努力している多くの未契約のアーティストは、この2つの層の狭間にいるのです。 「働くミュージシャンの大半は、メジャーレーベルと接することはないかもしれません」と、「アーティストを第一に考える」ために戦う非営利のシンクタンク、Future of Music coalitionのディレクター、ケヴィン・エリクソンは言います。 「慣行やビジネス モデルの多様性は、従来の組織化様式に課題をもたらします」
労働組合が多くの働くミュージシャンの日々のニーズに対応できないことは、負のフィードバック ループを生み出します。 匿名を条件に語った音楽組合に詳しいある幹部は、「組合は必ずしもその集団にとって差し迫った関心のある問題に取り組むことができないため、人々は組合について知らない」と述べています。 「そして、その集団は組合に属していないので、自分たちの問題にもっと注意を払う方向に組合を動かすことができない」
Gorder は、自分の学生にとって組合の重要性が薄れていくのを見てきました。 彼は、バークリーの受講者のうち、「SAG-AFTRAやAFMについて知っている人は10％以下」と見積もっています。 その知識不足はバークリーの外にも及んでおり、大手レーベルは契約したアーティストにSAG-AFTRAの資格について警告するインセンティブがほとんどないと、関係者は指摘する。 だから、2016年にレディー・ガガが「私たちはアーティストとしての組合を持っていない」と宣言したのも、驚くには値しないかもしれない。 私たちは自分たちのために戦っているだけです」
意識のギャップにもかかわらず、組合へのアクセスは依然として有用な利益をもたらすことがあります。 「所得格差や職場におけるその他の問題は、個々のミュージシャンだけでは決して解決できない」と、AFMニューヨーク支部の新会長アダム・クラウタマーは主張します。 「労働は前進する道だ」
ほとんどの組合と同様に、SAG-AFTRAとAFMはともに医療と年金を提供している。 ホワイトは、SAG-AFTRAの会員であることは、「労働条件、支払い、徴収する印税に関する協定のもとで発生する争いのために、自由に使える法律チームを持つようなものだ」と言う。 最近、デ・ラ・ソウルやリル・ウージ・ヴァートなど、いくつかの有名な契約紛争がニュースになっていますが、法律の専門家によると、SAG-AFTRAは、両者が求めれば仲裁を提供できるそうです。
SAG-AFTRA と AFM は、新しい組織化の方法を見出し、過去にそれを知らなかったであろう人々に働きかけることに尽力していると述べています。 「私たちは、そのようなアウトリーチの拡大に全面的に取り組んでいます」と、ホワイトは述べています。 2015年、SAG-AFTRAは、プロの歌手だけでなく、より多くの印税収入のあるアーティストとつながるという明確な目的のために、組織化部門に新しいポジションを設けました。 SAG-AFTRA 財団は昨年秋、レディー・ガガに「アーティスト・インスピレーション賞」を授与しました。
クラウザーは、組合の支部の近代化を明確に掲げて立候補しました。「多くのビジネス モデルが一夜にして変わり、我々は本当に後れを取りました」と彼は言っています。 「
ニューヨークの新しい AFM イニシアチブの一部である 802 Strong は、「歴史的に組合によって代表されていないヒップホップや他のコミュニティ」の人々に手を差し伸べることを含んでいます。 「私たちは、彼らのビジネスがどのようなものか、私たちに教えてほしいのです」とクラウタマーは言う。 「そして、組合の一員であることの価値を教えてあげたい」
Local 802の代表は、Buddenと2 Chainzの間の会話のようなものを意識している。 「ヒップホップの世界では、議論があります。 ラッパーは組合に入るべきだろうか？ ヒップホップ界では、ラッパーは組合に入るべきか、という議論がある」とクラウタマーは認める。 「私の答えは、もちろん、そうあるべきだということです」。 彼、そしてミュージシャンの組織化を望む他の人々にとっての挑戦は、その理由を明確にすることだろう
。